『ニンジャバットマン』☆☆☆
『Ｖ.Ｉ.Ｐ. 修羅の獣たち』☆☆☆
『ゆずりは』☆☆☆☆☆
（満点は☆☆☆☆☆）


梅雨の季節。
「ちょいと雨宿りで映画館へ」なんて言葉を、毎年書いてるなぁと(笑)。
でも、フラッと入った映画館で見た映画が、
あなたの人生を変えるなんてことがあるかもしれませんョ。
さ、今週は３本です！



『ニンジャバットマン』は、ＤＣコミックスの人気キャラクター、
バットマンの日本企画制作アニメーション。

凶悪犯罪都市ゴッサムシティの犯罪者たちが、ひょんなことからタイムスリップしてしまいます。
やって来たのは、戦国時代の日本。
彼らは戦国大名となり、日本国を我がものにしようと争います。
悪党たちが日本を制圧することは、世界の歴史も変えてしまうことに。
それを何とか阻止しようと立ちはだかるのが、
ゴッサムシティの正義の味方、バットマンでした…。

日本のアニメーションの力を感じる１本です。
アメコミのテイストを残しつつ、日本独自の味付けもしっかりと。
お城が立ち上がって、ロボットのように戦いを始めるあたりは『トランスフォーマー』のよう。
ジョーカーvsバットマンの構図もしっかりあって、
既存のバットマンファンはも楽しめると思いますョ。
日本のクリエイターたちが、すごくカッコいいなぁと感じてしまいました。☆３つ。
「ニンジャバットマン」公式サイト



『Ｖ.Ｉ.Ｐ. 修羅の獣たち』は、韓国映画。

80〜90年代初頭、韓国には“企画亡命者”という者がいました。
彼らは北の特別な情報を持っているなどしたため、
アメリカのＣＩＡと韓国の国家情報院によって北朝鮮から亡命させられ、
韓国国内ではＶＩＰ待遇を受ける存在でした。
その企画亡命者として韓国にいる北朝鮮のエリート高官の息子、グァンイル。
このグァンイルが、凄惨な連続殺人事件の容疑者として浮かび上がったのです。
悪事を決して許さない刑事のイドは、グァンイルを追い詰めていきます。
ところが、想像以上の“力”の壁が、イドの捜査を阻むのでした…。

自分の立場を悪用して、やりたい放題のグァンイル。
それでも、米ＣＩＡと国家情報院の庇護の元、イドたちも手出しができません。
なぜなら、グァンイルだけが知りうる北朝鮮の情報を、彼は持っているから。
実は、北朝鮮時代も連続殺人の容疑者だったグァンイル。
同様にグァンイルを追った保安省のデボムという職員がいたのですが、
高官の息子を犯人扱いしたと不当に左遷され、今は復讐に燃えていたのです。
グァンイルを巡り、様々な立場の人間が、利権、正義、復讐という、それぞれの思いで対峙します。
ややこしそうだなと思うかもしれませんが、グァンイルがクソ野郎（失礼！）なので、
観客の怒りの矛先は間違いなくグァンイルに向くはず。
それがわかりやすさを生んでいるかなと。
みんな尖ったキャラクター。見応え十分です。☆３つ。
「Ｖ.Ｉ.Ｐ. 修羅の獣たち」公式サイト



『ゆずりは』は、モノマネ芸人のコロッケが本名で挑んだ初主演作。

葬儀社の営業部長として働く、水島正二。
彼は妻の直子を自殺で亡くしていました。自暴自棄になっていた水島に声を掛け、
自らが経営する葬儀社に迎え入れたのが亡き妻の父、松波平二郎でした。
それから水島は懸命に働いてきたのです。
会社が募集した、新しいスタッフの面接に、茶髪にピアスの高梨歩という若い男性がやってきます。
当然みんなは反対したのですが、高梨の中に何かを感じた水島は、高梨を自分の責任でと採用するんですね。
感情を押し殺すのが葬儀の仕事と教えられた水島でしたが、高梨の行動はその真逆。
でも、それは彼の純粋な心の現れで、しばしば遺族の心を慰めたのでした。
ある日のこと、社長の松波が突然倒れ、帰らぬ人になってしまいます。
葬儀を取り仕切る水島に渡された松波の遺書には、
水島の妻・直子の自殺の真相が書かれていたのです…。

コロッケがなぜ本名で出たのか。その理由をＴＶのトーク番組で話していました。
「今までも映画の話はあったけど、みんなおチャラケた役。
でも今回はそんな要素が一切ない。それならばコロッケではなく、滝川広志なんじゃないかと」。
タイトルの『ゆずりは』とは、“春に枝先に若葉が出たあと、
前年の葉がそれに譲るように落葉することから、その名で呼ばれる常緑高木”のこと。
「人の命のバトンのよう」と解説にありました。
最後は水島が自らの苦悩と闘います。そんな中、高梨の純粋さが水島を救ったりもするんですね。
いくつかの葬儀が、オムニバス形式のショートストーリーのようで、その度に涙が頬を伝うはず。
ハンカチが欠かせない１本です。☆５つ。
「ゆずりは」公式サイト

『オンネリとアンネリのおうち』☆☆☆
『30年後の同窓会』☆☆☆
『それから』☆☆☆
『トウキョウ・リビング・デッド・アイドル』☆☆☆
（満点は☆☆☆☆☆）


先日、いわゆるシネコンに行き、見たい映画の時間が過ぎているのに、
まだチケットを売っているのを不思議に思いました。
「なぜだろう？」と思っていたら、予告編やら何やらが、ずいぶんと前に付くから、
本編には間に合うということなんですね。そっか。
知らなかった…。というか、忘れてた。試写ボケですかね(笑)。
さ、今週は４本です！



『オンネリとアンネリのおうち』は、フィンランドの映画。

オンネリとアンネリは仲良しの女の子。
オンネリは９人兄妹の真ん中で、アンネリの両親は離婚。
オンネリも、アンネリも、自分がいなくても、家族は誰も気付かないと感じていたんですね。
そんなある日のこと、ふたりがそっと家を出ると、バラ通りで、
「正直者にあげます」と書かれた封筒を拾います。
中には入っていたのは、たくさんのお金。
オンネリとアンネリは警察に届けたのですが、
「これは、君たちの物だよ。だって正直に届けたんだから」と、受け取ってくれません。
仕方なく元の場所に封筒を戻しに行くと、家の中からバラの木夫人が出て来て、
「そのお金でこの家を買うといいわ」と、水色の素敵なおうちを譲ってくれたのです。
ならばと、オンネリとアンネリは、ふたりでこの家に暮らすことにしたのでした…。

原作は、フィンランドで長く愛され続けているという児童文学。
“いい子”のオンネリとアンネリですから、楽しくふたり暮らしを始めます。
お隣りさんやご近所さんも、ちょっと変わっているけど、いい人ばかり。
でも、それじゃ、あまりに波風が立たない(笑)。で、隣りの家に泥棒が入るんですね。
それでも、災い転じて福となる。だって、いい子たちなんだから(笑)。
チクリと皮肉は、親に向けてかな。そんなふうに感じましたが、どうでしょう？
カラフルで、ポップで、可愛らしい映画です。☆３つ。
「オンネリとアンネリのおうち」公式サイト



『30年後の同窓会』は、“50歳のスタンド・バイ・ミー”。

サルが経営する、お世辞にも繁盛しているとは言えない店に、見知らぬ男性客が入ってきます。
初めは気付かないサルでしたが、彼は30年前、共にベトナムで戦った戦友のドクでした。
久々の再会を喜び、酒を飲み明かした翌日、
ドクはサルに車の運転を依頼、古い教会へと向かいます。
そこで礼拝を仕切っていた神父のミューラーもまた、彼らの仲間。
ベトナム帰還兵だったのです。
一番やんちゃで、女好きのミューラーが聖職者になってるなんて。
サルは驚きと同時に、笑いが止まりません。
ミューラーの家に招かれると、ドクの口から、なぜふたりを訪ねたのかが語られます。
最近、病気の妻に先立たれ、21歳のひとり息子のラリーが、
２日前にイラク戦争で命を落としたと言うのです。
息子の遺体が戻ってきていて、“英雄”としてバージニア州のアーリントン墓地に埋葬されると。
ひとりでは哀しみに耐えられないから、ふたりに一緒に来て欲しいと。
３人は遺体の安置所に向かうのですが、「戦場で勇敢に亡くなった」という大佐の話と、
息子の親友だった若い兵士との話がまったく違うんですね。
疑念を抱いたドクは、息子を自宅のそばに埋葬すると主張するのですが…。

舞台は2003年12月。イラクでフセイン大統領が捕まったと、劇中でもニュースが流れます。
ベトナム戦争とイラク戦争。
どちらもアメリカにとっては、歴史の“負”の部分かもしれません。
親と子で戦争の不条理な哀しみを背負うドクですが、
そんな親子が実際にアメリカにはたくさんいるということでしょう。
ただ、映画は後ろ向きな部分ばかりを描いているのではなく、50歳を過ぎ、
終盤にさしかかってきた人生が、30年振りの友との再会で、
またあの頃のように輝き出すという。
車で、電車で移動をする、いわゆるロードムービーでもあります。
タイトルだけ見ると、ちょっと違ったタイプの作品を想像しちゃうかも。
“同窓会”と言っても、共通の思い出の場所が、学校じゃなく戦場ですからね。
今の日本では考えられません。
自分の現状に欠落感がある人は、もしかしたらこの映画から、何かを取り戻せるかもしれませんョ。
もちろん、自分で行動しないとダメですけどね。☆３つ。
「30年後の同窓会」公式サイト



『それから』は、韓国映画。

小さな出版社に勤めることになったアルム。
初出勤の日、社長のボンワンが、アルムをランチに誘います。
「堅苦しい敬語はやめよう」。
その言葉にやや戸惑いを感じるアルムでしたが、ボンワンは妻帯者。
毎朝４時半に家を出て、夜遅くまで帰宅しない生活に、妻は浮気を疑っていたのです。
その実、ボンワンは不倫関係にあったアルムの前任者、チャンスクを思い出していたのです。
その日の午後、ボンワンの妻が浮気の証拠を押さえようと、事務所に乗り込んできます。
そして、あろうことか、アルムを愛人だと勘違いして、いきなり殴りかかるんですね。
初出勤だと言っても信じようとしません。
夜になり、ボンワンはアルムをお詫びの食事に誘うのですが、
アルムはこんな会社は辞めると言います。
必死に引き留めるボンワン。
ならばとアルムが考え直していた矢先に、愛人だったチャンスクが現れます。
すると、今度は、アルムに会社を辞めて欲しいと言い出すボンワン。
妻がアルムを愛人だと思い込んでいるのをいいことに、
アルムを追い出し、チャンスクとよりを戻そうと企んだのですが…。

ボンワンと、アルムと妻と愛人と。男性１人に、女性３人の愛憎物語。
時にシリアスに、時にコミカルに、物語は進んでいきます。
「なるべく家にいたくない」というボンワンの心情に、
「わかる〜」という男性諸氏もいそうですよね(笑)。
片方の口角を上げて、フンと笑うタイプの映画。
モノクロの映像がまたいい味を出しています。☆３つ。
「それから」公式サイト



『トウキョウ・リビング・デッド・アイドル』は、新しいタイプのゾンビ映画。

ゾンビが発生し、社会問題となっているトウキョウで、
人気の３人組アイドル“ＴＯＫＹＯ27区”のメンバーの神谷ミクが、ゾンビに噛まれてしまいます。
ゾンビに噛まれると、72時間後にはゾンビ化してしまう。
噛まれた人間は即強制収容、そして抹殺されてしまうのですが、
ミクはなんとか逃げるんですね。
助けを求めたのは、偶然見つけた探偵事務所。探偵の犬田は渋々依頼を引き受けます。
調査の結果、ゾンビの血清があることを突き止めますが、
それを手に入れるには数々の困難を乗り越えなくてはなりません。
既に指名手配されているミク。
警察も、ゾンビハンターも、はたまた人間の意思を持ったゾンビたちも、ミクを狙います。
ミクに残されたのは72時間。そのタイムリミットが、刻一刻と迫るのでした…。

神谷ミクに、ＳＵＰＥＲ☆ＧｉＲＬＳの浅川梨奈。グラビアでも人気のアイドルです。
「おいおい、そんなにのんびりしていていいのかよ」とか、
「人気アイドルが変装もしないで街に出たら、簡単に見つかっちゃうだろっ」
などの突っ込みは不要(笑)。
“新感覚ガールズアクション・ゾンビムービー”。
ただただアイドルとゾンビのおいかけっこを楽しめばＯＫですから。
それにしても、ゾンビ人気って不滅なんですね。☆３つ。
「トウキョウ・リビング・デッド・アイドル」公式サイト

『50回目のファーストキス』☆☆☆


カンヌが映画館で公開されないものは映画と認めず、
スピルバーグ監督が動画配信サービスでのみ公開された作品のアカデミー賞受賞を批判。
時代の移り変わりと共に、映画を取り巻く環境も確かに変わってきています。
でも、映画は映画館で見るのが基本。
見逃したらＤＶＤや配信で見るということになるのでしょうが、ＴＶドラマと映画が違うように、
ボクは配信作品と映画は別物だという括りでいいような気がしますが。
あなたはどう思いますか？
さ、今週は１本です！



『50回目のファーストキス』は、2004年のハリウッド作品の日本リメイク版。

ハワイでコーディネーターとして働く大輔は、女性旅行客からモテモテの遊び人。
そんな彼が、カフェでひとりの女性と出会い、一瞬で恋に落ちてしまうんですね。
彼女の名前は瑠衣。ハワイに家族と住む日本人女性です。
声を掛け、話も弾み、翌日もまたここで会おうと約束をします。
次の日、大輔がカフェに行き、先に来ていた瑠衣の前の席に座ると、
瑠衣は怪訝そうな顔で、「ちょっと、あなた誰ですか？」。戸惑う大輔。
実は、瑠衣には交通事故の後遺症があり、新しい記憶は、１日で消えてしまうのでした…。

大輔に山田孝之、瑠衣に長澤まさみ。ハワイを舞台にしたラブ・ロマンスです。
家族の努力で、瑠衣は自分の障がいに気付いていない。
つまり、同じ日を何度も何度も繰り返し生きてるんですね。
その事実を知った大輔でしたが、それでも瑠衣と新しい未来を生きたいと前を向きます。
アイデアと、努力と、忍耐と。
なんか特別な恋愛じゃなくても、必要な要素だと思いません？(笑)。
コメディ作品を得意とする福田雄一監督が挑んだ、真剣なラブストーリー。
シリアスなばかりじゃないのがいいのかも？☆３つ。
「50回目のファーストキス」公式サイト

『男と女、モントーク岬で』☆☆☆
『ガチ星』☆☆☆
『軍中楽園』☆☆☆☆
『ゼニガタ』☆☆☆


“春のクラシックシーズン”。競馬もいよいよ佳境。
おかげさまで、ボクも忙しく、準備も含め、大わらわ。
泣く泣く試写を諦めた作品が数本。いい映画だったらどうしよう…(泣)。
時間に追われるのは、幸せなことなんですけどね。
さ、今週は４本です！



『男と女、モントーク岬で』は、大人の恋の物語。

ベルリン在住のマックスは、ネタを求めて世界中を旅する小説家。
今回は新作のプロモーションでＮＹへ。
実はマックスには妻のクララがいて、彼女はＮＹの出版社でインターンとして働いており、
離れての結婚生活。久々の再会となりました。
ところが、マックスには、ＮＹに気になる女性がもうひとり。
それは新作小説にも登場する、17年前に別れた恋人のレベッカでした。
今は弁護士として成功しているレベッカ。
知人のツテで、マックスは彼女の連絡先を知るのですが、会うことを拒まれてしまいます。
するとマックスは直接事務所を訪れるんですね。
招かれざる客となったマックスに、突然電話が入ります。
レベッカが土曜日にモントーク岬まで行くので、一緒に来ないかと言うのです。
モントーク岬。そこはふたりが小旅行に行った、思い出の場所だったのです…。

妻がありながら、昔の恋人とやり直したがるマックス。
なぜレベッカは彼をモントーク岬に誘ったのか？これ、男は勘違いするパターン。
たぶん、男と女は、恋愛に対する脳の仕組みが違うんだと思います。
男は自分の取ってる行動を、恋愛的にも“正しい”と思い込んでるんですョ。疑うことなく。
マックスもそう。ボクもそうでしたから(笑)。
78歳のフォルカー・シュレンドルフ監督が、どうしても描きたかったとか。
もしかすると自身の懺悔かも？
正解だと思っていたことが正解じゃなかったんだと気付いてしまったことのある男性にとっては、
正直“痛い”映画です(笑)。
逆に女性はどういう視点で見るのか、ちょっと気になってしまった作品です。☆３つ。
「男と女、モントーク岬で」公式サイト



『ガチ星』は、ダメな“四十男”の再生のストーリー。

39歳の濱島浩司。
１軍で活躍するプロ野球選手でしてが、31歳の時に戦力外通告。
それからの生活は荒む一方で、妻や息子とも、離れ離れの暮らしを余儀なくされます。
地元の北九州に独りで戻ると、行きつけのラーメン屋の店主から、
競輪選手になることを勧められます。
「年齢制限はなく、40歳でも入学できる」。
そう聞いた濱島は、競輪学校に入学するんですね。
鬼教官のしごきと、動かない身体。
厳しい現実に、20歳も年下の若手から容赦ない言葉を浴びせられます。
それでも今度こそはと食らいつく濱島。
果たして彼は人生をやり直すことが出来るのでしょうか…。

2016年に福岡のテレビ局で、全４話のドラマとして放送したものを、
同じ監督が劇場版初監督作品として映画化したもの。監督は江口カン。
この主人公の濱島が、本当にクソみたいなやつで(笑)。
パチンコ、酒、手を差し伸べてくれた親友の奥さんと関係も持っちゃう。
最悪なのは、子供との約束をすっぽかすこと。
ね、クソでしょ？
そこからなんとか這い上がるんだけど、人間なんて、180度は変わらない。
相変わらずなところはあるわけです。
それでも“何か”支えがあるんですよ、濱島には。
それがこの映画のポイントかな。
ひとつ不満は“太もも”。競輪選手の太ももを再現出来てない。
選手になる過酷なプロセスは、特殊メイクを使ってでも、描き切って欲しかったかなと。
もしかしたら、フォーカスはそこに当たらなくていいってことかもしれないけど、
ボクは個人的にそのリアリティを欲してしまうのです。
自分が知ってることに対してだけのリアリティですけどね。☆３つ。
「ガチ星」公式サイト



『軍中楽園』は、台湾映画。

台湾と中国が対立していた1969年。
大陸からほど近い、紛争の最前線である金門島のエリート舞台に配属されたパオタイでしたが、
泳げないことがわかり、“特約茶室”を管理する８３１部隊へと移動させられてしまうんですね。
“特約茶室”。それは「軍中楽園」とも呼ばれる、軍が運営する娼館でした。
“待応生”という肩書きの女性を選び、娯楽票を買って、部屋で女性を抱く。
ここで働く女性たちは、みんな様々な事情を抱えていたのです。
兵士もまた然り。任務に悩み、女性との叶うはずのない将来を夢見る。
パオタイも例外ではありませんでした。
どこか影のあるニーニーという女性に惹かれていきます。
ところがニーニーは、重い重い罪を背負っていたのでした…。

史実に基づいたというよりも、実際にあった軍の施設を舞台に、男女の恋物語を描いた作品。
確かに台湾には“特約茶室”というのがあり、記録にも残っているそうです。
若い兵士が島の女性を襲わないように、希望者を募って“待応生”として女性を集めたそうですが、
それとて今なら人権問題。
そんな、とてもデリケートな題材の映画を2014年に作ったわけですが、
台湾では、批判の声は挙がらなかったそうです。
というより、自分たちの過去にきちんと目を向ける姿勢に拍手ですよね。
映画の中では、普通に男女が恋に落ちる。
それは片思いだったり、利用されていたり、していたり。もちろん両思いだったり。
みんな懸命に生きてるんだもん。
幸せになって欲しいなぁと思いながら、エンドロールを見てみて下さい。
一瞬、色めき立ちますが、すぐにあなたも気づくと思います。
あとは言いません。
思っていた以上にいい映画でした。満点あげてもいいくらいの☆４つ。
「軍中楽園」公式サイト



『ゼニガタ』は、一風変わった闇金のお語。

ひなびた港町の飲み屋街にある居酒屋「銭形」。
深夜０時になると、この店は闇金「ゼニガタ」に変わるのです。
10日で３割＝“トサン”の超高金利で金を貸し、店主の銭形富男と弟の静香、
訳ありの元プロボクサーの八雲が執拗に取り立てにあたります。
違法で暴利を貪る店と知りながら金を借りに来るのですから、借りる側も相当な剛の者。
半グレ、ヤクザに、買い物中毒のＯＬなど。
今夜もまたひとり、「ゼニガタ」の暖簾をくぐるのでした…。

冒頭の乱闘シーンから面白そうだなと。
筋骨隆々ではない静香ですが、その残忍さは半端なく。
一匹狼的でクールな富男と、バイオレンス担当の静香。
そこに、昔、リングで相手を殴り殺してしまったプロボクサーの八雲が仲間に加わります。
なぜ、こんなにも金を集めるのか、
極悪闇金を富男がやる理由が明らかになるシーンがあるのですが、
それがどうにもよくわからない。
そこがストンと腑に落ちると気持ちいいのに…。残念…。
競馬の架空実況をラジオＮＩＫＫＥＩの大関アナがやっていて。すぐにわかりますね。
でもさ、金沢競馬で３億の馬は走らないから(笑)。
そのへんはどうですか？ボクはそこのリアリティを求めちゃいます。
表現は難しいのですが、娯楽作品として、つまらなくはなかったです。☆３つ。
「ゼニガタ」公式サイト

『ダリダ あまい囁き』☆☆☆
『ピーターラビット』☆☆☆


５月病ではありませんが、ちょっぴりモヤモヤした毎日…。
こんな時には、思いっきり笑う、思いっきり泣く。映画で感情解放するのがいいのかも。
さ、今週は２本です！


『ダリダ あまい囁き』は、20世紀のフランスの歌姫・ダリダの生涯を描いた作品。

1933年１月、エジプトのカイロに生まれたダリダ。
10代になると数々の美人コンテストに優勝。
母国の映画に出演したことがきっかけで、22歳の時にパリへ渡ります。
ダリダの芸名で、1956年８月、歌手デビュー。
10月に発売した「バンビーノ」の大ヒットで、一躍、人気スターの座へと駆け上がります。
1961年、ラジオ局の芸術監督だったルシアンと結婚。
しかし、結婚生活は長くは続かず、不倫、そして離婚。
すると、1966年、イタリア人歌手のルイジ・テンコと出会い、恋に落ちます。
でも、ふたりの仲は完全なる秘密。
ダリダはルイジの作る歌を歌うことでバックアップをするのでした。
ところが、1967年のサンレモ音楽祭で、歌手として出場したルイジが一次審査で落選。
落胆したルイジは、なんとホテルで拳銃自殺をしてしまうんですね。
第一発見者となったダリダは、彼の後を追って、睡眠薬による自殺を図りますが、一命をとりとめます。
皮肉なことに、ダリダを襲う様々な悲劇が、彼女の歌に、新たな魅力を吹き込んでいったのです…。

本名ヨランダ・クリスティーナ・ジリオッティ。
その後も、自殺したルイジのファンだという12歳年下のイタリア人青年と付き合ったり、
自分をサンジェルマン伯爵の生まれ変わりだと言うリシャールという男性と交際したりもするのですが、
元夫のルシアンも、リシャールも自殺してしまうのです。
恋人を３人も自殺で失うなんて…。
すると、最後は自らも自宅の寝室で、睡眠薬の多量摂取により、命を断つんですね。享年54歳。
波乱万丈のダリダの伝記映画。まさに“事実は小説より奇なり”。
成功もほどほどがいいのかなぁなんて思ってもしまいます。
ちなみにサブタイトルの“あまい囁き”は、
アラン・ドロンとのデュエットで大ヒットとなったシングルの曲名です。☆３つ。
「ダリダ あまい囁き」公式サイト



『ピーターラビット』は、100年以上世界中で愛され続けているウサギのキャラクターの実写映画。

イギリスの湖水地方に住むウサギのピーター。
三つ子の妹や、いとこたちと、毎日楽しく暮らしています。
そんなピーターの巣の前には、２軒の家がありました。
１軒は天敵マグレガーじいさんの家。もう１軒は自然と動物を愛する女流画家、ビアの家。
ピーターたちはマグレガーじいさんの庭の野菜を食べちゃうので、
マグレガーじいさんにとっては害獣。
実はピーターの両親は、マグレガーじいさんに捕まって、パイにされてしまったのです。
一方のビアは、美人で優しい女性。
嫌なことがあっても、ビアの笑顔ですべて吹き飛んでしまうピーターなのでした。
そんなある日のこと、マグレガーじいさんが心臓発作で亡くなってしまいます。
するとピーターを始め、動物たちはやりたい放題。
天国みたいな生活が続くかと思ったのも束の間、
マグレガーじいさんの孫の、若きマグレガーがやってきます。
こちらのマグレガーも動物が大嫌い！
さらにあろうことか、ビアといい仲になっているではありませんか。
ピーターはマグレガーを追い出そうと、あれこれ策を練るのですが…。

そうです。あのピーターラビットのお話。

イギリスのビアトリクス・ポターが書いたイラストは、誰もが知っていると思います。
あのイラストのピーターが、実はここまでやんちゃなのかと思っちゃう部分はありますが、
そこはご愛嬌！デニムのジャンバーを羽織るウサギなんて、そもそもいませんから(笑)。
実写版とは言っても、もちろん動物たちはＣＧです。
でも、一流デパートの“ハロッズ”が、初めて店内ロケを許しちゃうんですから、
ピーターってすごいウサギなんですね！☆３つ。
「ピーターラビット」公式サイト

『ボストン ストロング ダメな僕だから英雄になれた』☆☆☆☆
『ラジオ・コバニ』☆☆☆☆
『ラスト・ホールド！』☆☆


『ボストン ストロング ダメな僕だから英雄になれた』は、
2013年のボストンマラソンで起こった爆弾テロにまつわる真実の物語。

ボストン在住のジェフ・ボーマン、27歳。
仕事はなんとなくいい加減、恋人とも別れてはヨリを戻すの繰り返し。
その日も仕事を投げ出すように終え、大好きなレッドソックスの応援のために、
行きつけのスポーツバーへ。
そこへ元カノのエリンがやってきます。
彼女は明日行われるボストンマラソンに、チャリティランナーとして出場するため、
寄付金を募りに来たのです。

エリンにいいところを見せようと、募金を手伝うジェフ。
「明日、手作りのポスターを持って、応援に行くから」と言うジェフの言葉を聞き流すエリン。
なぜなら、彼は約束破りの常習犯だから。
ところが今回は違いました。ゴール地点に間に合わせ、エリンのゴールインを待っていたのです。
すると、ジェフの隣りで大きな爆発が２度起こります。爆弾テロでした。
気付いたジェフは、病院のベッドの上。なんと両脚は切断されていたのです。
絶望の中、ＦＢＩの調査に「犯人の顔を見た」と話したジェフは、犯人逮捕に貢献。
両脚を失ってもテロに負けない強い男性として、
インターネットで広まったスローガン“ボストン ストロング”の象徴にまつり上げられていきます。
身近な人たちが、またアメリカ国内が、ジェフをヒーローだと称えます。
ところがジェフは、「何かを勇敢に成し遂げたんじゃなく、
一夜にして足を失う悲劇に見舞われただけの無力な人間なのに」と、
自分を取り巻く喧騒に大きな違和感を感じていたのです…。

2013年４月15日、今も記憶に新しい、ボストンマラソンでの爆弾テロ事件。
３人が死亡、282人が負傷したこの惨劇。その被害者のひとりがジェフ・ボーマンでした。
サブタイトルにもあるように、どちらかというと“ダメ男”のジェフ。
でも、この日だけはエリンとの約束を守ってしまった。
エリンはそのことに責任を感じ、ジェフのそばにいようと決意するのですが、
ジェフの母親がかなり個性的な人で、エリンは母親とぶつかります。
冷静に事件と向き合おうとするエリンと、息子はヒーローと舞い上がる母。
ジェフも自由にならない体にイラ立ち、酒に溺れるようになるのですが、
ジェフの救助に尽力したカルロスという男性との再会が、
ジェフの中の何かを変えていくのです。
ボストンマラソンといえば、今年は31年ぶりに日本人ランナーの川内優輝選手が優勝。
日本での映画公開とも縁がありますよね。
思うに、アメリカ人は“ヒーロー”が好き、称えることが上手い、そんな国民性なのかなと。
ボクが感じたのは、そんな部分への、ある種のアンチテーゼも描かれているんじゃないのかなということ。
ジェフが、“持ち上げられて作られたヒーロー”から“真のヒーロー”へと変わっていく。
その過程こそに意味があるように思えるんですね。
スマホのコンテンツで上っ面だけを見て、深く知った気になる昨今。
きちんと掘り下げて、初めて真実が見えてくる。
そんなことをも教えてくれているんじゃないかと思います。☆４つ。
「ボストン ストロング ダメな僕だから英雄になれた」公式サイト



『ラジオ・コバニ』は、シリアを舞台にしたドキュメンタリー。

シリア北部のクルド人街であるコバニ。
2014年９月に過激派組織ＩＳに占領されたコバニは、
クルド人民防衛隊と連合軍による激しい戦闘により、
翌2015年１月に解放されましたが、街は瓦礫と化してしまいます。
そんな中、20歳の女子大生ディロバンは、自分の故郷を勇気づけようと、
友人とラジオ局を立ち上げます。
始めた番組が「おはようコバニ」。
彼女の元気な“おはよう”の声からスタートするこの番組には、戦士や、生き残った街の人、
難民キャンプで暮らす人々などが出演。生の声を伝えていきます。
ボクもラジオのパーソナリティですから、感じ入る部分は大きかったです。
まず、ラジオは何のために放送しているのか。
しゃべり手は何を伝えたくて、あるいは何を伝えなくてはならなくて“言葉”を発しているのか。
そんな根源的なことを、改めて考えさせてくれる作品。
さらに、“立ち上がる”“行動する”ことの大切さを教えてくれる１本でもあります。
今もある空爆のニュースを見ると、大丈夫かなぁと、見知らぬ土地に暮らす人々を案じてしまいます。
ラジオのパーソナリティとして、責任と誇りを持ってしゃべり続けたい。
見終わって、そう誓った１本です。☆４つ。
「ラジオ・コバニ」公式サイト



『ラスト・ホールド！』は、ボルダリングを題材にした青春映画。

廃部寸前の取手坂大学ボルダリング部。
歴史ある体育会のクラブなのに、部員は４年生のキャプテン・岡島健太郎ただ１人。
大学は練習用の壁を撤去しようとします。
抗議する岡島に、学校側は、部員を７人以上揃えるよう言うんですね。
新学期を迎え、新入生を勧誘するも、大苦戦。
それでもなんとか６人の新入部員を集めることに成功します。
中で経験者は河口亮二だけ。他はボルダリングの“ボ”の字も知らない素人ばかり。
大会は間近に迫り、岡島には就職活動もある。
果たして、名門・取手坂大学ボルダリング部の復活はなるのでしょうか…。

主演はジャニーズの人気グループ、Ａ.Ｂ.Ｃ―Ｚの塚田僚一。
ボルダリング部員にジャニーズJr.のＳｎｏｗ Ｍａｎのメンバーたち。
塚田僚一さんは、競馬を題材にした舞台に出る前に、
ボクが講師を勤めていたＪＲＡの競馬初心者講座
『ＲＥＸＳ』を受けに来たほどの研究熱心なタレントさん。
きっと今回もボルダリングについて、しっかり勉強したんだろうなと思います。
ただ、作品としては、あまりにざっくりし過ぎの感が否めず…。
ジャニーズファンのための映画だったとしても、そこをもう少し繊細に描くことで、
振れ幅が出来て、ヒットに繋がるもの。
それがちょっと残念だったかなというのが、素直な感想です。☆２つ。
「ラスト・ホールド！」公式サイト

『アイ，トーニャ 史上最大のスキャンダル』☆☆☆
『機動戦士ガンダム ＴＨＥ ＯＲＩＧＩＮ 誕生 赤い彗星』☆☆☆
『名もなき野良犬の輪舞（ロンド）』☆☆☆☆


このコラムを書いているのはＧＷ真っ只中。ＨＰにＵＰされるのはＧＷも終わる頃。
連休明け、再び仕事という現実に引き戻されると思います(笑)。
現実から逃げたくなったら映画館へ(^-^)
さ、今週は３本です！


『アイ，トーニャ 史上最大のスキャンダル』は、
全米フィギュアスケート界最大のスキャンダルを映画化したもの。

トーニャ・ハーディング。1970年、オレゴン州ポートランド生まれ。
気性の荒い母親の、４番目の夫の子に生まれ、４歳でスケートの才能に目覚めます。
母親はこの才能が金になると思い、有名コーチに無理やり指導を依頼。
1991年の全米選手権で、アメリカ人女性初となるトリプルアクセルを成功させ、優勝。
すると同年の世界選手権でも２位となり、一躍トップスケーターの座に駆け上がります。
ところが、その頃をピークに、トーニャは勝てなくなってしまいまうんですね。
リレハンメルオリンピックの代表選考会を兼ねた、94年の全米選手権。
その会場で、優勝候補と目されていたナンシー・ケリガンが、
何者かに襲撃され、膝をケガしてしまいます。
結果、大会はトーニャが優勝。
しかし、すぐさま襲撃犯として逮捕されたのは、トーニャの元夫とその仲間でした。
当然、トーニャ自身の関与も疑われて、オリンピックへの出場権が剥奪されそうになるのですが、
トーニャは逆にオリンピック委員会に告訴。
時間稼ぎが功を奏して、オリンピックに出場したのですが…。

「あのトーニャ・ハーディング！」と思い出す人も多いはず。
94年のリレハンメルオリンピックでは、演技途中で靴ひもが切れたと、
涙で再演を訴えた、あのトーニャ・ハーディングです。
あれから25年近く経つんですね。
特異なキャラクターの誕生には、“元祖モンスターぺアレンツ？”とも言える母親の存在が大きかった。
また、15歳で出会い、20歳で結婚、そして離婚した暴力夫の存在も。
監督はそれぞれにインタビューを重ねたと言いますが、みんな言うことが違ったとか(笑)。
だから、何が真実かはよくわからない。
その異なる言い分もきちんと明らかにしながら、バランスを取って構成したそう。
母親役のアリソン・ジャネイが、アカデミー賞助演女優賞に輝いたことからもわかるように、
かなり強烈な母親です。アリソン・ジャネイは、まさに怪演です。
それを見るだけでも価値ありです。☆３つ。
「アイ，トーニャ 史上最大のスキャンダル」公式サイト



『機動戦士ガンダム ＴＨＥ ＯＲＩＧＩＮ 誕生 赤い彗星』は、
人気アニメ『機動戦士ガンダム』の、いわゆる“前史”。

宇宙世紀0079年１月に始まった、ルウムでのジオンvs地球連邦の戦い。
圧倒的不利の状況から、人型兵器“モビルスーツ”で大逆転勝利を収めたのがジオン軍でした。
中でも赤いモビルスーツ『ザク２』で戦果を上げたシャア・アズナブルは、少佐に昇格。
“赤い彗星”の異名をとります。
一方、地球連邦軍も“Ｖ作戦”を計画。
少年アムロ・レイは、新兵器『ガンダム』の秘密を自ら探るんですね。
その頃、地球の南極大陸では、ジオン、地球連邦の高官が揃い、
早期和平交渉が行われようとしていたのですが、
そこで発信されたのは和平とはほど遠い内容の声明だったのです…。

すみません。ほとんどチラシのまま(笑)。
宇宙世紀最大の戦い“一年戦争”の前史で、ジオン・ズム・ダイクンの死からルウム会戦までと、
“赤い彗星”ことシャア・アズナブルと妹セイラ・マスの生い立ちを中心とした
ファーストガンダムの主要キャラクターたちの過去を、
初めて映像化したものが“ジ・オリジン”だそうです。
あ、また丸写しです(笑)。
以前も言いましたが、知り合いに詳しい友人がいて、教えてもらったところ、
正義と悪ではなく、ジオン軍にも地球連邦軍にもファンがいて、シャアが好き、アムロが好き、
またそれぞれに付随する物語があるからガンダムは深いんだと。
チラッとその感覚はわかった気がします。
なんて薄っぺらなコメントは、ガンダム・マニアからは怒られそうですが(笑)。☆３つ。
「機動戦士ガンダム ＴＨＥ ＯＲＩＧＩＮ 誕生 赤い彗星」公式サイト



『名もなき野良犬の輪舞（ロンド）』は、韓国映画。

麻薬密売組織のナンバー２であるジェホは、服役中の刑務所で裏の権力を握る人物。
そこに若い囚人、ヒョンスが入ってきます。線は細いのに鼻っ柱は強く、ケンカの腕も立つ。
ジェホはヒョンスを自分の部下にしようと考えるんですね。
ある日のこと、この刑務所にさらなる大物が入って来たことで、勢力図が一変。
ジェホは命までも狙われるようになります。
その危機を救ったのはヒョンスでした。
さらに、ジェホの殺害命令を出していたのが、ジェホの親分であるコ社長だと判明します。
ジェホとヒョンスは、出所したらコ社長を消し、組織を乗っ取ろうと話すんですね。
しかし、実はヒョンスは、コ社長たちの組織を潰すためにジェホに接近した、
警察の潜入捜査官だったのです…。

ヒョンスには病気の母親がいて、そのために体を張って頑張ってます。
信じては裏切られての繰り返し。最後の最後まで、そのドンデン返しが続きます。
最近の韓国映画は面白い作品が多いのですが、これもよくストーリーが練られていて。
目が離せないというか、眠くなるヒマがない(笑)。
バイオレンス作品ですが、見終わっての“満腹感”みたいなものは、かなりのものがあるはずです。
『アウトレイジ』好きにはお勧めかな。☆４つ。
「名もなき野良犬の輪舞（ロンド）」公式サイト

『オー・ルーシー！』☆☆☆☆
『ザ・スクエア 思いやりの聖域』☆☆☆


ＧＷは、さすがに試写会もお休み。なので、連休前の“駆け込み試写”な毎日です(笑)。
それでも、早くも都内は人（外国人？）が多くて、掻き分けて歩くのもひと苦労。
今の時期は、移動時間との戦いでもあります。
さ、今週は２本です！



『オー・ルーシー！』は、人生に不器用な40代独身女性の恋物語。

節子、43歳。独身。
都内の会社に務めるＯＬです。
周りとの関わりを極力持たないよう、淡々と仕事をする単調な毎日。
そんなある日のこと、姪の美花から連絡が入ります。
聞けば、通えなくなった英会話教室の残りを買い取ってもらえないかと言うのです。
とりあえず、一度体験だけでもと説得され、節子は仕事終わりに教室を覗いてみることに。
講師はアメリカ人男性のジョン。すると金髪のウィッグを渡され、
アメリカンネームでやり取りするよう言われます。
節子の名前は“ルーシー”。ジョンの講義はハグから始まります。
熱いジョンとの抱擁に、節子の中の何かが目覚めたのでした。
平凡な毎日に大きな喜びが出来た節子でしたが、次の講座にジョンはいませんでした。
なんとジョンは美花を連れて、アメリカへ帰ってしまったのです。
あ然とする節子は、美花の母である姉の綾子と、美花を探しにアメリカへと渡るのですが…。

節子役に寺島しのぶ。
朝の通勤途中に飛び込み自殺を見てしまったり、同じようなお局様の送別会で酷い毒を吐いたり、
ちょっとギスギスした幸薄そうな女性を演じるにはハマり役？
失礼な物言いかもしれませんが、うんうんとうなづいて下さる方もいるはず(笑)。
節子はその過去から、姉の綾子とは犬猿の仲。その綾子に南果歩。
ベイビーフェイスながら芯の強さを持つ南さんもまたハマり役。
さらに妻を亡くし、自分を変えようと英会話教室に通う男性、小森に役所広司。
トムというアメリカンネームをもらう、この小森が物語のカギを握ります。
豪華俳優陣でしょ。
人には変身願望があり、金髪のウィッグを着けることで、ルーシーになった節子。
でも、彼女は変わったのではなく、元々持っていた本質が、
仮の姿を借りて現れたんだと思います。
振れ幅を演出するために、表現はエグいです。正直ボクには、嫌いな肌感。
でも“独居老人手前”のやり取りが、
ボクにはある種のリアリティを持って響いてきたのです。あぁ…(笑)。☆４つ。
「オー・ルーシー！」公式サイト



『ザ・スクエア 思いやりの聖域』は、
第70回カンヌ国際映画祭パルムドール受賞作品。

クリスティアンは、バツイチ子持ちながら、キャリアは順風満帆の現代美術館のキュレーター。
彼は展覧会の次回作として、“ザ・スクエア”という展示を発表します。
これはどんな作品かというと、「この正方形（スクエア）の中では、
すべての人が平等の権利を持ち、公平に扱われる“思いやりの聖域”」とする参加型のアート。
現代社会のエゴや格差に一石を投じる狙いがありました。
ところが、クリスティアンが携帯と財布を盗まれる被害に遭います。
ＧＰＳを使って、携帯の所在こそわかったものの、そこはマンション。
彼は全戸に脅迫めいたビラをまき、犯人を見つけようとするんですね。
結果、携帯と財布は無事戻ったものの、
そのビラがひとりの少年を痛く傷付けることになります。
さらに、展覧会をＰＲするためにとったＳＮＳの手法が世間の反感を買い、
クリスティアンは窮地に追い込まれていくのでした…。

やや哲学的に、現代社会に問題提起をする。いかにもカンヌが好きそうな作品だなと(笑)。
この“ザ・スクエア”に参加するには、
まず“人を信用する”か“人を信用しない”かの２択の質問が待ち受け、
前者を選んだ人は携帯と財布を床に置いていかなければならない。
あなたは出来ますか？
そんな本音と建前を試されるようなシーンがいくつも出てきます。
添付の資料に興味深いことが書かれていて、
社会的意識が高いとされている北欧（スウェーデン）が舞台なんですが、
税金は高いけど、いわゆる“ゆりかごから墓場まで”、老後は国が面倒を見てくれると。
でも、社会保障がしっかりしているというのは、
実は裏を返せば「個人の思いやりをあてにしていない国」なんだと。
実の親の介護を家で看るのすら稀だそう。
ボクたちはどうでしょう？
この映画にピンと来るようだと、日本も北欧型の生き方が進んでいるのかも。
あ、社会保障は全然追いついてませんが。
バランスの悪い国になったもんだ。昭和は遠くになりにけり…ですね(笑)。☆３つ。
「ザ・スクエア 思いやりの聖域」公式サイト

『シューマンズ バー ブック』☆☆☆
『タクシー運転手 約束は海を越えて』☆☆☆


ＧＷまであと少し。予定は立てましたか？
どこに行っても混雑、混雑。旅行は高いし…。なんて時に映画はいかがです？
外国の作品を見て、心は海外旅行なんていうのも悪くないかもしれませんョ(笑)。
さ、今週は２本です！


『シューマンズ バー ブック』は、伝説のバーマン、
チャールズ・シューマンが世界中のバーを巡るドキュメンタリー。

チャールズ・シューマンは、ドイツのミュンヘンでバーを経営するバーマン。
実はその昔、ヨーロッパでは、ホテル以外にバーがなかったそうなんですね。
そこでシューマンは、気楽に入れるようにと、路面店のバーを出します。
「シューマンズバー」は、35年経った今も人気のお店。
そんなシューマンが、500種類を超えるカクテルのレシピ本
『シューマンズ バー ブック』を1991年に出版。
今では世界中のバーテンダーのバイブルになっています。
76歳になり、今なお現役のバーテンダーであるシューマンが、ミュンヘン、ベルリンは元より、
アメリカ・ＮＹ、フランス・パリ、キューバ・ハバナ、日本・東京、オーストリア・ウィーンと、
世界中の人気のバーを巡り、そこで新たな発見もして行くという、そんな映画なんです。
カクテルのスタイルは国によって、また店によって、さらにバーテンダーによって違いますが、
一杯のカクテルに懸ける情熱はみんな同じ。熱いものがあります。
世界のバーテンダーたちの、こだわりの技法が見られるのも、この映画ならでは。
一流同士が、カウンターを挟んでやり取りをする姿に、互いのリスペクトがある。
間にはお酒がある。
あなたもきっと、バーのカウンターで、いつもよりちょっと気取って、
カクテルを注文したくなると思いますョ。☆３つ。
「シューマンズ バー ブック」公式サイト



『タクシー運転手 約束は海を越えて』は、実話に基づく韓国映画。

1980年５月。記者であることを隠して韓国に入国したドイツ人記者のピーター。
実は今、光州で民衆が反政府デモを行っていて、参加者は20万人にまで膨れ上がり、
軍は市民を暴徒として発砲。多数の死者が出ていたのです。
ところが、報道はシャットアウト。惨状を世界は知りません。
この事実を知らせなくてはと、ジャーナリストとしての使命感がピーターを動かしたのです。
一方、11歳の娘とふたりきりで暮らす、タクシー運転手のマンソプは、
お金に困っていて、数ヶ月分の家賃も滞納。
そんな時、仲間のタクシー運転手が、「美味しい仕事を頼まれて」と話しているのを耳にします。
聞けば、外国人客を乗せて、通行禁止になる前に光州に入り、
ソウルに戻れば10万ウォンが貰えるというのです。
「滞納した家賃を返せる」。
そう思ったマンソプは、仲間の仕事を黙って横取りするんですね。
ピーターを乗せ、片言のインチキ英語を使い、怪しい笑顔で会話をするマンソプ。
しかし、光州はひどいことになっており、近づくに連れ、ふたりにも危険が迫ってきます。
それでもカメラを回すピーターに、「とんでもないことに関わってしまった」と後悔するマンソプ。
家にいる娘のことも心配になります。
一度は報酬を諦め、ピーターを置いてソウルに戻ろうとしたマンソプですが、
意を決して、ピーターと行動を共にするのでした…。

光州事件というのは、韓国現代史において、最大の悲劇と言われていて、
後の韓国の民主化に大きく寄与したのが、
ピーターことユルゲン・ヒンツペターのドキュメンタリー映像だったそう。
その栄誉を称え、ピーターには、2003年に“ソン・ゴノ言論賞”が与えられています。
その時にピーターが言った、
「勇敢な韓国人タクシー運転手キム・サボク氏と献身的な光州の若者たちがいなければ、
このドキュメンタリーを撮ることは出来なかった」という言葉から、
この映画は作られたとのこと。
“献身的な光州の若者たち”の存在も大きかったんだというのは、見て確かめて下さい。
韓国では、まだ記憶に新しい事件なはず。ボクら日本人以上に感じ入るものがあると思います。
この作品以外にも、韓国は自分たちの愚かな過去を映画にする“勇気”がある。
日本はどうでしょう？☆３つ。
「タクシー運転手 約束は海を越えて」公式サイト

『泳ぎすぎた夜』☆☆☆
『ばぁちゃんロード』☆☆☆☆
『ラッカは静かに虐殺されている』☆☆☆☆


今週紹介する映画の中に、ボクの中高同級生の篠原哲雄監督最新作があります。
それが『ばぁちゃんロード』です。
おばあさん役に草笛光子、孫娘に文音、結婚相手に三浦貴大。
文音は長渕剛、志保美悦子の娘。三浦貴大は三浦友和、山口百恵の息子。
興味深いキャスティングでしょ？
あらすじ等は、この後ご紹介しますね。ご注目下さい！
さ、今週は３本です！



『泳ぎすぎた夜』は、日仏の若手監督による共同監督作品。

青森県の山あいの小さな町に暮らす家族。
父親は鮮魚市場で働いていて、みんなが寝静まった頃、
台所で煙草を一服してから家を出るのが日課でした。
ところが、６歳の息子が、その日は何故か目を覚ましてしまいます。
父親が出ていったあと、クレヨンで魚の絵を描く少年。
そのまま寝ずに小学校へと向かいます。
しかし、何を思ったか、登校途中で雪の積もった横道へ。
そう、父親が働く市場に行こうとしたのです。
６歳の少年にとって、それは大きな冒険の始まりでした…。

少年の一人旅をずっと追いかける、言葉の少ない映画です。
主演の少年は、弘前駅前のショッピングモールで、監督たちが子供たちを観察。
魅力的な子供を探していたところ、
白羽の矢が立ったのが、青森県に住む小学２年生の男の子でした。
実は、劇中の父母、そして姉までもが、少年の家族だという。
もちろん、みんな演技の素人。
骨組みはあれど脚本はなかったそうで、自由に動き回る少年が、
大人の想像の枠を超えた“何か”を醸し出してくれた。
それがこの映画の見どころなのかもしれません。☆３つ。
「泳ぎすぎた夜」公式サイト



『ばぁちゃんロード』は、祖母と孫娘の愛情物語。

夏海と大和は高校時代からの友人で、今は恋人同士。
一人前の漁師を目指す大和は、夏海に一隻の漁船を見せます。
「あれを任されることになったんだ」。
そして、「俺と結婚して下さい！」。
夏海の両親に話し、父親は複雑だけど了承。あとは祖母キヨへの報告でした。
実はキヨばぁちゃんは、自宅の庭で足を骨折。
歩行が困難となり、今は施設で車椅子生活をしていたんですね。
夏海の両親が共働きだったこともあって、夏海はおばぁちゃん子。
でも、弱った姿を見せたくないというキヨばぁちゃんから、
「ここ（施設）には来ないで」と言われていたのです。
それでもふたりで結婚の報告をしに、施設に向かいます。
そして、夏海はキヨばぁちゃんに言うんですね。
「バージンロードは、おばぁちゃんと歩きたい」。
その日から、二人三脚のリハビリが始まったのです…。

キヨ役の草笛光子さんが、とっても凛としてらっしゃるから、
もう少しくしゃくしゃなおばあさんのほうが合うんじゃないのかなぁと、
最初は正直思ってました。
でも考えてみたら、車椅子生活から自分の足で歩こうと意を決して努力するなんて、
余程意志の強い人じゃないと無理。
草笛さんがハマり役なんだなと、あとで再認識した次第です。
文音さんは、『三本木農業高校、馬術部』で、
馬に愛情を注ぐ女子高生役を演じていたのをすぐに思い出しました。
お母さんの血筋か、健康的な笑顔が素敵な、いい女優さんです。
ＧＷも近いから、きっと帰省して、おばぁちゃんに会いたくなると思いますョ。☆４つ。
「ばぁちゃんロード」公式サイト



『ラッカは静かに虐殺されている』は、決死のドキュメンタリー。

2014年６月、ＩＳ（イスラム国）がシリア北部のラッカを制圧。
美しかった街は、爆撃で廃墟と化し、さらに公開処刑で市民が惨殺される毎日。
海外メディアが報じることの出来ない戦後最悪の惨状を、
なんとか国際社会に訴えたいと、市民ジャーナリスト集団が結成されます。
その名は『ＲＢＳＳ』。
“Ｒａｑｑａ ｉｓ Ｂｅｉｎｇ Ｓｌａｕｇｈｔｅｒｅｄ Ｓｉｌｅｎｔｌｙ
／ラッカは静かに虐殺されている”の略。
自分たちの故郷ラッカで秘密裏に団結し、スマホを武器に、ＳＮＳを使って、
ＩＳの残虐さを世界中に配信。
すると、ＩＳは「ＲＢＳＳのメンバーを見つけて殺害せよ」と命令を出すわけです。
マシュー・ハイネマン監督は、ＲＢＳＳのメンバーとコンタクトを取り、
撮影の許可をもらうまでに１年以上かかったそう。
それも彼らと行動を共にしての歳月です。
撮影にＯＫを出した理由を、
「映画なら、世界中の数百万人に、シリアで起こっていることを伝えられると思った」と
ＲＢＳＳのメンバー。
メンバー間のやり取りはもちろん、映画制作のための連絡も、全て暗号で行ったそう。
国外に身を置いても命は狙われ、メンバーを捕えられないならと、
身内が殺害され、その映像が公開されたり。
目を覆いたくなりますが、これが現実なんですよね。
大国の思惑が交錯するシリア。ＩＳの脅威は弱まっても、
爆撃のニュースなどが流れると胸が痛くなります。
本当に日本に生まれてよかったなと思います。☆４つ。
「ラッカは静かに虐殺されている」公式サイト

『きみへの距離、１万キロ』☆☆☆
『ジュマンジ　ウェルカム・トゥ・ジャングル』☆☆☆
『娼年』☆☆☆


ある試写会の受付付近で、
「（同伴者が）時間ギリギリに来るから、１〜２分スタートを遅らせてもらえないかなぁ」
と話しているのを聞いてしまいました。
すると、プロモーター氏が「機材の関係で１〜２分開始が遅れます」とアナウンス。
「機材じゃないでしょ〜」と思いましたが、ウソも方便(笑)。
これぐらいの誤差には寛容でいたいかな。
さ、今週は３本です！



『きみへの距離、１万キロ』は、北アフリカとアメリカをロボットがつなぐ恋愛物語。

ゴードンは、アメリカ・デトロイトの会社に勤務するオペレーター。
１万キロ離れた北アフリカの石油パイプラインを、ロボットを使って監視。
石油泥棒から石油を守るのが仕事です。
最近彼女と別れたばかりのゴードン。
運命の人だと信じていただけに、ショックは大きかったよう。
そんな時、監視ロボットの目が、ひとりの若い女性を見つけます。
彼女の名前はアューシャ。
蜘蛛型の監視ロボットを使って、アューシャの後をつけていくと、様々なことがわかってきます。
アューシャにはカリムという恋人がいたのですが、両親は別の男性と結婚させようとしている。
ふたりは国を捨ててでも一緒になろうと誓っていたのですが、
カリムが事故で命を落としてしまうんですね。
それを知らないアューシャの元に、蜘蛛型ロボットが近づき、話しかけます。
「カリムは来ない。でも、きみはこの国を出て、新しい人生を生きるべきだ。
信じて欲しい。ボクが力になるから」と…。

ＳＮＳで簡単に人と人が繋がることの出来る現代。
発展途上国の女性たちは、未だに親のいいなりにならなくてはならないと。
そりゃ理不尽だと思いますよね。
でもその反面、故郷を家族を捨て、新たな人生を生きることが幸せかというとそれはわからない。
そんな西側からの“上から目線”を、ちょっと素直に受け入れられなかったかな。
ひねくれ者の感想ではあります(笑)。
ただ、１万キロの距離をロボットが繋ぐというアイデアは良かったと思います。
ゴードンも仕事中の作業ですから、上司の目を盗むのに四苦八苦(笑)。
ラストは…。言わないほうがいいかな(^-^)。☆３つ。
「きみへの距離、１万キロ」公式サイト



『ジュマンジ　ウェルカム・トゥ・ジャングル』は、前作から22年ぶりの新作。

ゲームオタクのスペンサーは、アメフト部員のフリッジに半ば脅されて、レポートを代筆。
それがバレて先生から呼び出しをくらいます。
自分大好きな美人女子高生のベサニーは、テスト中にスマホを離さず、大目玉。
ガリ勉のマーサは、体育教師に体育は意味がないと刃向かって叱られます。
そんな４人が、罰として、地下倉庫の整理整頓を命じられるんですね。
すると『ジュマンジ』と書かれた、古いＴＶゲームを発見。
スイッチを入れ、４人がそれぞれにキャラクターを選ぶと、
なんと全員が、ゲームの世界に吸い込まれていってしまったのです。
スペンサーは、筋骨隆々の冒険家のブレイブストーン博士に。
フリッジは動物学者のフィンバーに。
ベサニーはデブおやじの地図の専門家、オベロン教授に。
そして、マーサはセクシーな女戦士、ラウンドハウスへと姿を変えたのです。
彼らの使命は、預けられた宝石を、ジャガー像の眼に戻すこと。
ライフは３つ。亡くなったらゲームオーバー。この世から消滅してしまいます。
果たして、彼らは無事元の世界に戻ることが出来るのでしょうか…。

22年前の作品はボードゲーム。部屋の中が大変なことになってましたが(笑)、
今回はＴＶゲーム。時代は流れました(笑)。
プロローグとして、1996年のとある出来事から始まります。
これも物語の重要なカギを握る部分ですからね。しっかり見ておいて下さい。
美人女子高生が、デブおやじになってショックを受ける。
扮するのはジャック・ブラック。
彼の強烈な印象と言えば『スクール・オブ・ロック』ですかね。ハマリ役です。
何も構えず、映画の中へ。そしてゲームの中へ。楽しめますョ。☆３つ。
「ジュマンジ　ウェルカム・トゥ・ジャングル」公式サイト



『娼年』は、石田衣良の同名小説を映画化したもの。

大学生の森中領は、日々の生活に生き甲斐を見出せず、
大学にも行かずにバーのバイトに明け暮れる毎日。
そんなある日のこと、ホストクラブで働く中学校の同級生が、
美しい大人の女性を連れてバーにやってきます。
女性の名前は御堂静香。
「女なんてつまんない」とうそぶいた領の仕事終わりを待ち、
静香は領を自宅に連れていきます。そして、領にひとりの少女を抱かせるんですね。
実はこれ、静香が経営する女性専用コールクラブ
『Ｌｅ Ｃｌｕｂ Ｐａｓｓｉｏｎ』の採用試験だったのです。
合格した領は、“娼年”のリョウとして、様々な女性と関係を持つのですが…。

領役には松坂桃李。
以前、同じ松坂桃李主演で舞台にもなり、女性を中心にチケットは即ソールドアウト。
そんな話題作、問題作の映画化です。
ハッキリ言っちゃうと、セックスシーン満載。俳優も女優も、みんなが体当たりの演技。
松坂くん、最近こういう役どころが多い気がします。ちなみにＲ―18指定です。
女性の性の欲望の、奥の奥を赤裸々に描いているものの、
「これが女性の支持を受けるのか…」と真に受けると大変な過ちを犯すかも(笑)。
とはいえ、男性にとっては。学びに行く価値は十分にあるかもしれませんョ。☆３つ。
「娼年」公式サイト

『レッド・スパロー』☆☆☆


春眠暁を覚えず。
睡魔に勝てず、二度寝をして、試写会に間に合わずなんてことがしばしば。
ま、会場でウトウトしちゃうよりはいいのかなぁと(笑)。
さ、今週は１本です！


『レッド・スパロー』は、ロシア諜報機関の女スパイの物語。

名門ボリショイ・バレエ団のトップダンサーだったドミニカ。
本番中に舞台で脚に大ケガをし、バレリーナとしての将来を断たれてしまいます。
ドミニカには重病を患う母がいて、その治療費を工面しようと、叔父のワーニャを訪ねます。
ワーニャはロシア情報庁の幹部。お金の代わりに叔父が提示した条件は、スパイになること。
ドミニカはスパイの養成機関へと送られ、厳しい訓練を受け、
標的を誘惑して心理操作をするテクニックを学ぶんですね。
自らが“ハニートラップ”となる才能の高さに、与えられた任務は、
ロシア情報庁の上層部に潜むアメリカとの内通者をあぶり出すこと。
その内通者と密かに通じているとされる、
ＣＩＡ捜査官のネイトに接触するよう命じられるのですが…。

原作は元ＣＩＡ工作員のジェイソン・マシューズ。
33年間のキャリアが生んだ物語は、複雑でありながら、リアリティもあって。
アメリカが作ったロシアが舞台の作品だけに、
ロシア諜報機関の冷酷非情な描き方は身震いがするほど。
身内も何も関係ないんですね。
そんな中で、ドミニカは自分と母親が生き抜くための知恵を巡らせます。
果たして、誰が内通者なのか？意外な人物であることは言うまでもありません。
ドンデン返しに期待です。☆３つ。
「レッド・スパロー」公式サイト

『トゥームレイダー　ファースト・ミッション』☆☆☆
『曇天に笑う』☆☆☆
『見栄を張る』☆☆
（満点は☆☆☆☆☆）


雪が降るような３月。なのに映画の試写状には“初夏公開”なんて記載もあって。
内容を様々なものとリンクさせて覚えていると、暖かい時期に公開の作品を、
「寒くて、ぶるぶる震えながら試写に行ったっけ」
なんてギャップが生じてしまうかも(笑)。
来週からは本格的に春到来。
積極的に外に出て、春をしっかり感じ、本来の感覚を鍛えたいものです。
さ、今週は３本です！



『トゥームレイダー　ファースト・ミッション』は、
大人気ゲームを元に作られたサバイバル・アクション・ムービー。

資産家の令嬢として生まれたララ。
自由奔放に生きる彼女でしたが、それもそのはず。
ララの父は大企業を経営する社長でありながら、冒険家。
ララがまだ幼い頃、世界を滅ぼす幻の秘宝を探しに出て、
そのまま失踪してしまった父。そんな血が彼女にも流れていたのでした。
父の死を認めたくないララでしたが、
父のビジネスパートナーから財産を相続しないなら没収せざるを得ないと通告され、
渋々サイン。父のオフィスの鍵を手に入れます。
仕掛けがたくさんのオフィスで、ララは父のメッセージ動画を見つけます。
それによれば、邪馬台国の女王・卑弥呼には触れただけで人を殺す能力があったと。
その亡骸が悪用されれば、世界は滅びてしまう。
それを防ぐために、卑弥呼を埋めた島を見つけ、すべてを破壊するというのです。
生きていると信じている父に会うため、また生来の冒険家としての血が騒いだのか、
ララは邪馬台国があったとされるアジアの孤島へと飛びます。
ところが、巨大な悪の組織もまた、卑弥呼の秘宝を狙っていたのです…。

2001年に、アンジェリーナ・ジョリーの主演で作られた
『トゥームレイダー』と、言ってみれば出自は一緒ですが、
まったく別のオリジナル・ストーリー。
ただ、ララが資産家の娘で、父親が冒険家だったり、
考古学者だったりというのは似た設定です。
ちょっぴりやんちゃだけど、普通の女の子のララが、
様々な危険と立ち向かう姿を描いた冒険物語。
卑弥呼や組み木のパズルなんていう、
日本由来のものが出てきた時には、なんとなく親近感が湧くはず(笑)。
ゲームをやったことがなくても、もちろん楽しめる１本です。☆３つ。
「トゥームレイダー　ファースト・ミッション」公式サイト



『曇天に笑う』は、福士蒼汰主演、本広克行監督作品。

舞台は、江戸幕府が終わったばかりの維新の始まり、混沌の時代。
滋賀県の琵琶湖湖畔に、数百年に渡り、大津の町を守ってきた曇神社がありました。
14代当主は曇 天火。空丸、宙太郎からなる曇三兄弟の長男で、
「どんなに辛くても、笑っていられる強い男になれ」と弟たちを育ててきました。
実は彼らの両親は、忍びの集団、風魔一族に殺されていたのです。
それまでは岩倉具視率いる政府の精鋭部隊に所属していた天火でしたが、
その事件を機に、国ではなく、弟たちを守ると決め部隊を脱退した過去がありました。
大津には言い伝えがあり、300年に一度、曇天が続くと、
“器”と呼ばれる人間の体を使って、世界を滅ぼす破壊の神・オロチが復活。
人々に災いをもたらすと言うのです。
このところ、ずっと曇り空が続く琵琶湖上空。
風魔一族はオロチの力を利用し、政府の転覆を企て、
明治政府はそうはさせじと精鋭部隊を送り込みます。
両者がぶつかる中で、空丸が命を狙われ、捕らわれの身に。
天火は弟を助けようと危険を省みず、戦いの渦の中に飛び込んでいくのです…。

原作は唐々煙のコミック。
監督は『踊る大捜査線』シリーズでおなじみの本広克行監督。
明治維新の文明開化。和洋折衷のアクション映画なので、
逆に時代のミクスチャーが面白くもありました。
曇神社には居候がいます。
怪我していたところを助けられた金城白子という男で、
空丸、宙太郎にとっては、もうひとりの兄のような存在。
さらに、なぜ空丸が狙われたのか。
このふたりが物語のカギを握るキャラクターでもあります。
天火は弟だけじゃなく、オロチの復活を防ぎ、
大津の人々をも守る使命がある。さぁ、どうなる？というストーリー。
モンスターや忍者が出てくるという点では、こちらもゲーム感覚の１本。
難しく考えずに楽しめる映画だと思います。☆３つ。
「曇天に笑う」公式サイト



『見栄を張る』は、27歳の女性監督、藤村明世監督のデビュー作。

吉岡絵梨子は28歳。女優を目指して和歌山から上京したものの、
まったく芽が出ずバイトに明け暮れる日々。
それでも周りには「職業は女優」と見栄を張っていたのです。
そんなある日のこと、田舎の姉が交通事故で亡くなったとの報せが。
久しぶりに帰った故郷で待っていたのは、疎遠になっていた親戚からの冷たい目線でした。
実は姉はシングルマザーで、ひとり息子の和馬を遺して死んでしまったのです。
葬儀も終わり、和馬の面倒を誰が見るのかとなった時、「私が」とまた見栄を張る絵梨子。
数日が過ぎ、姉の仕事先の責任者、佐久間花恵が訪ねてきます。
姉の仕事について尋ねると、他人の葬儀に参列して涙を流す“泣き屋”だと言います。
「女優ですから」と泣き屋の仕事を安請け合いする絵梨子でしたが、
そう簡単に泣ける仕事ではありません。
さらに、この仕事の本当の意味を知ることになるのです…。

泣き屋という仕事が、昔は本当にあったようですね。
“葬儀の見栄”ではなく、弔いの中で、ちゃんと意味があるんだそう。
絵梨子は東京で売れない芸人と同棲。こいつがまたクソみたいな男で、
逆にお似合いだなと思ってしまうところに、絵梨子のダメさが描かれているのかも。
よく言うじゃないですが。「自分にだけは嘘がつけない」って。
絵梨子のように、自分への嘘を容認している時点で失格なんですよね。
さて、映画ですが、ボクが個人的に感じたのは、
主たるテーマが“売れない女優の生き様”なのか“泣き屋という仕事”なのかが、
ぼやけてたんじゃないかなということ。
もらった資料にも映画『おくりびと』が例として挙がってましたが、
あちらはまさに“おくりびと”という職業にスポットライトを当てた作品。
課題は、そのあたりの描き方かなと思います。
是枝裕和監督も推しの新しい才能だとか。ここは敢えてちょっぴり厳しく(笑)。☆２つ。
「見栄を張る」公式サイト

『素敵なダイナマイトスキャンダル』☆☆☆
『ラッキー』☆☆☆
『リメンバー・ミー』☆☆☆☆
（満点は☆☆☆☆☆）


花粉症の人にはしばらくツラい季節が続いていますね。
試写室の中も、あっちでクシュン、こっちでクシュン。
でも、こればかりは責められません。
気温が急激に上がって、春がすぐそこまで。
花粉の飛散もピークを迎えてるとか。あと少しの辛抱ですかね。お大事に！
さ、今週は３本です！



『素敵なダイナマイトスキャンダル』は、個性的な雑誌編集者、
末井昭氏の波乱万丈な半生を描いた作品。

1948年６月14日、岡山県の鉱山の村に生まれた末井昭。
７歳の時でした。なんと母親が、隣家のひとり息子と不倫の末、
ダイナマイトで爆発心中してしまったのです。
凄まじい記憶を刷り込まれた昭少年は、高校を卒業と同時に村を飛び出し、
大阪の工場に就職するも、あまりに劣悪な労働環境に３ヶ月で退社。
父が出稼ぎに行っていた川崎の工場へと転職します。
ところがこの父親がまたひどい父親で、一緒に暮らしていたアパートで、
酒に酔ってからまれるわ、金は普請されるわ。
逃げるように一人暮らしを始めた昭は、下宿先で将来妻となる牧子に出会うんですね。
そこからデザインの仕事に興味を抱き、キャバレーの看板やチラシを描くようになり、
イラストレーターとしての仕事も舞い込むようになります。
そして、小さなエロ雑誌の出版社に就職。
新感覚のエロ雑誌『ＮＥＷ ｓｅｌｆ』の編集長に。
そこからは、『ウイークエンドスーパー』、『写真時代』と、
発禁と創刊の繰り返し。アラーキーこと、荒木経惟と出会ったのもこの頃でした…。

以前も書いたかと思いますが、先入観を持たずに見たいので、
ボクは基本的には試写状に書いてある映画の内容を見ずに試写に向かいます。
「『素敵なダイナマイトスキャンダル』？いったい何だろ…」。
ビックリです。お母さまの最期なんですね。
末井昭氏も、顔を見たらわかるという人、多いはず。
1988年に創刊された『パチンコ必勝ガイド』のＣＭにピンと来ますから。
男子ならお世話になった？雑誌たちは、こんな感じで作られていたのかと、
ちょっと変わった“メイキング”を見せられている感じ。
挙げた雑誌名に覚えがある人は是非見てみて下さい。あの頃が蘇りますョ(笑)。
ちなみに、末井さん役には柄本佑、妻に前田敦子、母親に尾野真千子。
うまく表現出来ないけど、“良質のエロ本”のような
“一流のマイナー感”漂う１本です(笑)。☆３つ。
「素敵なダイナマイトスキャンダル」公式サイト



『ラッキー』は、名優ハリー・ディーン・スタントン、最後の主演作。

ラッキーは90歳。一人暮らしのアパートで目覚めると、
いつものようにルーティンワークから１日を始めます。
コーヒーを飲み、タバコを吸い、ヨガをやってから、
テンガロンハットを被って行きつけのダイナーへ。
店主と軽口を叩き合い、ミルクと砂糖をたっぷり入れたコーヒーを飲みながら、
新聞のクロスワード・パズルを解く。
夜は馴染みのバーでブラッディ・マリィを飲む。これがラッキーの日常でした。
ところがある日のこと、ラッキーは突然気を失ってしまいます。
病院で検査を受けても異常は見つからず。
ダイナーのウェイトレスのロレッタが、心配して家までやってきてくれます。
そこでラッキーは本音をポロリ。
「怖いんだ」。
ラッキーは人生の終わりがそう遠くないことを、わかっていたのです…。

ハリー・ディーン・スタントンは、1926年７月、ケンタッキー州に生まれ、
俳優として『パリ、テキサス』、『ツイン・ピークス』など、
200本以上の映画に出演。
昨年９月15日に91歳で亡くなりました。
この映画は、ハリーの古くからの友人たちが脚本を手掛けていて、
ハリーの日常の言葉や行動が、ラッキーを通じて表現されている、
いわばハリー自身を映し出したとも言える映画なんですね。
劇中、様々な“ラッキー語録”というような言葉が出てきます。
例えば、「“独り（Ａｌｏｎｅ）”の語源は、“Ａｌｌ Ｏｎｅ”。
人はみな、生まれる時も死ぬ時も１人なんだ」とか。なるほど…。
メモリアルＶＴＲを仲間が作ってくれたかのような１本。
気難しく、頑固だけど、仲間がたくさんいる。
「“孤独”と“一人暮らし”は意味が違う」ということの真意がわかります、ラッキーさん。
いや、ハリーさん！☆３つ。
「ラッキー」公式サイト



『リメンバー・ミー』は、ディズニー／ピクサーの最新作。

メキシコに暮らす、音楽が大好きな少年ミゲル。
この町が生んだ大スター、エルネスト・デラクルスに憧れていて、
夢はデラクルスのようなミュージシャンになること。
ところが、ミゲルの家族には、音楽にまつわる忌まわしい出来事があり、
演奏どころか、聴くことすら許されないという厳しい決め事があったのです。
今日は、先祖の魂を迎える“死者の日”。年に一度のお祭りです。
ミゲルは、ひいおばあちゃんのココ、
おばあちゃんのエレナたちとみんなでお迎えの準備をしていたのですが、
先祖の写真の中からひいひいおじいちゃんらしき人を発見。
顔はちぎられていたけど、手にしていたギターが、
なんとあのデラクルスのギターではありませんか。
ミゲルは、自分のひいひいおじいちゃんがデラクルスだったんだと大興奮！
気持ちを押さえきれなくなったミゲルは、
自分の音楽への思いを家族に伝えるのですが、
当然のごとく、猛反対にあってしまいます。
ミゲルは家を飛び出し、墓地にあるデラクルスの霊廟へ。
そっと中に忍び込んで、壁に掛けてあったギターを鳴らしたその時です。
なんとミゲルが“死者の国”へと迷い込んでしまったのでした…。

あらすじは、ほんのサワリの部分。ここからいろいろとストーリーは展開していきます。
“死者の国”に迷い込んだミゲルが元の世界に戻るには、
“死者の日”のうちに先祖の許しが必要。
ひいひいおばあちゃんのイメルダに会い、許しはもらうのですが、条件がある。
それは「一生音楽をやらない」こと。
そう、ミゲルの家の音楽禁止令はひいひいおばあちゃんが作ったんですね。
それは無理だと、ミゲルはひいひいおじいちゃんであるはずのデラクルスを探しに行きます。
相棒は、孤独な骸骨のヘクターと、現世から一緒にやってきた野良犬のダンテ。
実は、ヘクターにも悩みがありました。
現世で誰ひとり思い出してくれる人がいなくなると、体が消えて無くなってしまうのです。
うっすら消えかけているヘクター。ミゲルにだって時間がない。さぁ、どうなる？ってお話。
めちゃめちゃカラフルな絵が細部にまで広がり、本当に楽しい映像になっています。
あとは血の継承っていうのかな。家系の話。
日本でも“家”の概念が薄らいでいて、例えばお墓も守る人がいないから作れない、
なんて話があるじゃないですか。
さらに、今だとやっぱり人種の問題かな。
大統領が代わってから、アメリカにとって、
メキシコはちょっと違った形で注目を集めてますよね。
そんな時期にディズニー／ピクサーがメキシコを舞台に映画を作った。
声高にこそ叫ばないけど、何かしらの意図はあると、
想像せざるを得ないのですが、どうでしょう？
ストーリーも意外な方向へと進んで行ったりして。
練りに練られてますョ。歌もいいし、秀作です！☆４つ。
「リメンバー・ミー」公式サイト

『恋するシェフの最強レシピ』☆☆☆☆
『坂道のアポロン』☆☆☆
『ザ・キング』☆☆☆☆
（満点は☆☆☆☆☆）


ＴＶのコマーシャルでは、本業じゃない人が演技をすることも多く。
例えば、吉田沙保里、イチローetc。
上手く演じてるよなぁと思いながらも、やっぱりどこかぎこちない(笑)。
プロの役者さんとの違いは、ちょっとした瞬間の所作なんですよね。
場慣れしていない演者さんに、監督は「そんなに演じようとしなくていいから」と言う場合もあるそう。
なんとなくわかる気がします。
ボクらの“しゃべる”という仕事で言うと、
「うまくしゃべろうとか、噛まないようになんて、考えなくていいから」と
アドバイスするのに似てるのかも。
映画を見てても、たまにちょこっと気付く時があるものですョ。
さ、今週は３本です！



『恋するシェフの最強レシピ』は、香港／中国映画。

ルー・ジンはホテル買収グループの若社長。
仕事にはシビアで、食べ物にはうるさい超グルメ。
ある日のこと、上海の老舗ホテル買収のため、内偵に来たルーは、
ルームサービスで食事のレベルを試します。ところが、どれもルーの口には合いません。
ルーの正体を知ったホテル側は大慌て。
最後の手段と、見習い女性シェフのシェンナンに料理を作らせるのですが、
これがルーの舌を唸らせるんですね。
上海を発つ予定をズラしてまで、シェンナンの料理を楽しむルーでしたが、
ルーはシェンナンが誰かを知りません。
実はシェンナン、親友の女友達を騙して泣かせた男の車と間違えて、
ルーの車のボンネットにイタズラ書きをし、ルーと揉めたばかり。
シェンナンもルーの正体を知ってビックリ！
シェフに会わせろというルーの依頼を頑なに拒むシェンナン。
料理でこんなにも通じあっているのに、果たしてふたりの関係はどうなっていくのでしょうか…。

ルーに金城武、シェンナンにチョウ・ドンユイ。
ルーは超のつくイケメン。シェンナンは決して美人ではないけれど（失礼！）、
危なっかしい部分も含め、可愛らしくて守ってあげたいタイプ。
自分の周りになぜかいつも現れるシェンナンを、最初はルーも煙たがるのですが、
そのうち料理がふたりを近づけていきます。
でも、ふたりの間に、様々な障害が立ちはだかるんですね。
見た目にも美味しそうな料理が次々と並ぶこの映画、本当にお腹が空いてしまいます(笑)。
でも、それ以上に恋がしたくなる映画ですョ。☆４つ。
「恋するシェフの最強レシピ」公式サイト



『坂道のアポロン』は、小玉ユキの人気コミックの実写映画化。

高校生の薫は、父を亡くし、親戚の家で暮らすことに。
そこは決して居心地のいい場所ではありません。
唯一の楽しみであるピアノでさえ、弾けば揶揄されるような環境。
転校した高校で仲良くなったのは、クラスの問題児・不良の千太郎と、千太郎の幼なじみの律子。
律子の家はレコード店を営んでいて、地下はスタジオになっていました。
律子に連れられてスタジオに降りると、そこで無心にドラムを叩く千太郎の姿がありました。
ピアノとドラムでセッションを始めた薫と千太郎は、音楽で通じるようになるんですね。
実は、千太郎にも悲しい過去がありました。
彼は教会に捨てられていた孤児で、今の両親は里親でした。
そのことを知った薫との仲はさらに深まります。
薫は律子に好意を抱きますが、律子が好きなのは千太郎。
それでも３人の友情に変わりはありませんでした。
ところがある事件をきっかけに、千太郎がみんなの前からバッタリ姿を消してしまったのです…。

ジャズを介在して展開する、高校生の青春物語。
舞台は60年代。律子の実家のレコード店も、昭和の香り漂うレトロな店舗なんですが、
実はこの店、大分県豊後高田市にある“昭和の町”に作られたそう。
“昭和の町”は、商店街が元気だった昭和30年代の町を再現したもので、
あの『ナミヤ雑貨店の奇蹟』も撮影されたところなんです。
いわゆる映画の“聖地巡礼”は、こんな感じで行ってみたくなるのかなという作品。
甘酸っぱさと共に見てみて下さい。☆３つ。
「坂道のアポロン」公式サイト



『ザ・キング』は、韓国映画。

荒くれ者の父の血を引き、ケンカばかりの不良学生、パク・テス。
ところが、ある日のこと、そんな父がひとりの男の前で、
地面に頭をすりつけるぐらいに謝っているではありませんか。
その男は検事。
真の力というのは、こういう職業の人間が持つのかと、思い知らされたのです。
するとテスは、勉学に励み、一流大学を卒業。
兵役も終え、司法試験に合格。憧れの検事になります。
地方の敏腕検事として力を発揮し始めた頃のこと。
ひとりの高校教師が、女子生徒に性的暴行を加えたのですが、
元国会議員の父のコネで無罪になったという事件を知ります。
正義心から、この教師を有罪にしてやろうと動き始めた矢先、
中央の検察庁のエリート部門に席を置く先輩検事から手を引くように言われます。
代わりに提示されたのは、エリート集団が在籍する戦略部への道。
その中心人物である部長検事を紹介してくれると言うのです。
実は検事の中でも、真の力を持つのは、わずか１％だと。
その１％への道をちらつかされたテスは、迷いながらも権力へとすり寄っていくのでした…。

なかなか面白かったですョ。
他にも、テスがワルだった頃の友達と再会。
「汚い仕事は俺が代わりにやってやる」と言う旧友だけが、テスの心の拠り所になったりもします。
そんな登場人物たちのスパイスが、最後の最後に待ち受ける、ドンデン返しに効いてくるんですね。
韓国の大統領の退任後は、自殺するか、監獄にいるか。
権力の座につくと、どうにもおかしくなってしまう人ばかり。
そんなお国の事情を、自らが皮肉っている。そんな映画でもあります。
1980年から2010年の30年が、この映画の時代。
その間の歴代韓国大統領の汚職のニュースをはさみながら、フィクションなのか、
それともノンフィクションなのか、見ている側がわからなくような演出も秀逸。
これだけ見て、隣国を判断してはいけないかもしれませんが、
自浄作用を促しているとしたなら、素直にそう見るのも間違えてはいないんだろうなと。
日本もありますからね、いろいろと。
海の向こうの話と達観してる場合じゃないかもしれませんよ。☆４つ。
「ザ・キング」公式サイト

『しあわせの絵の具』☆☆☆☆☆
『ブラックパンサー』☆☆☆☆
『プリンシパル　恋する私はヒロインですか？』☆☆☆☆
『ラーメン食いてぇ！』☆☆☆
『リビング ザ ゲーム』☆☆☆
（満点は☆☆☆☆☆）


もうご存じの方も多いと思いますが、ボクの中高同級生の篠原哲雄監督。
彼の新作が近々２本公開となります。
その１本が『プリンシパル 恋する私はヒロインですか？』。
主演の黒島結菜さんは、人気急上昇中の女優さん。
なんでも、篠原監督のワークショップに参加したことがあって、
「いつか篠原監督作品に出たいと思っていた」と。
彼女はいいですョ。瞳の中の黒目で演技が出来る女優さん。
今後の活躍に注目ですが、そのためにもこの映画は是非見ておきたい１本。ご注目下さい！
さ、今週は５本です！



『しあわせの絵の具　愛を描く人 モード・ルイス』は、実在のカナダ人画家の人生を映画化した作品。

1903年、カナダのノバスコシア州に生まれたモード・ルイスは、
若年性関節リウマチを患っていて、手足が不自由で身体も小さかったんですね。
両親が相次いで亡くなり、兄が実家を継いで、その家を売却してしまったため、
叔母の家で暮らすことになるのですが、歓迎された同居ではありませんでした。
ある日のこと、買い物に行った店に家政婦募集の貼り紙が。
募集主は町はずれで魚の行商人として働く、気難しいエベレットという男性。
それでもモードは叔母の束縛から逃れたい一心で、エベレットの家を訪ね、
家政婦として雇って欲しいと頼みます。
モードを見て、断るエベレットでしたが、モードも必死。
半ば無理矢理な状態で、住み込みの家政婦になります。
エベレットも孤児院で育ち、学もなく、その日を生きるのに精一杯。
小さな町の小さな家で、そんなふたりの同居生活が始まったのでした…。

いい映画でした。
モードは絵を描くことが大好きで、生涯不自由だった手で、あたたかい絵をたくさん描いてきました。
孤独だったエベレットの心を温めたのが、モードの作るシチューと、
壁や窓や板に描いた絵。ふたりは結婚を決意します。
避暑のためにＮＹから来ていたアメリカ人女性が、魚を求めに来て、
たまたまモードの絵を見て才能を見抜き、モードの絵を売って欲しいと頼みます。
カードや板に描いた自分の絵がお金になったと喜ぶモード。
ふたりは魚と絵を売るようになるんですね。
すると、モードの絵はたちまち話題となり、マスコミが押し寄せるように。
しかし、そうなると夫婦の間に亀裂も生じるわけです。
でも、モードの幸せは、「絵を描きながら、あなたと暮らすのが私の幸せ」だと。
何が大切かがブレない、モードの愛。
いいなぁ、こういうの…。
モードの絵は色彩豊かで、見ると自然と口元に笑みが浮かんでいる。
そんなタイプの絵です。是非ご覧になってみて下さい。
本編が終わって、エンドロールが流れている時、映画の内容はもちろん、
ボク自身のあれやこれやが頭の中でぐるぐると蘇り、涙がこぼれそうになりました。
エンドロールは涙を乾かす場所なのに、ここで泣けちゃうと困ったりするのです(笑)。
あったかい映画ですョ。満点！☆５つ。
「しあわせの絵の具　愛を描く人 モード・ルイス」公式サイト



『ブラックパンサー』は、マーベル・スタジオ最新作。

アフリカの小国、ワカンダ。
表向きは農業国でしたが、実は超文明国家。
地球上のすべてを破壊してしまうほどのパワーを秘めた、希少鉱石“ヴィブラニウム”の産出国で、
それを使った超ハイテクパワーを保持していたのです。
歴代の国王はそのことを秘密とし、国民もそれを厳守。国と地球を守ってきました。
ところが、国王が急死。
若き王子のティ・チャラは心構えすら出来ておらず、戸惑いながらもワカンダの王となります。
それすなわち、漆黒の戦闘スーツに身を包んだ“ブラックパンサー”になるということ。
しかし、エリックという謎の男が、武器商人のクロウと組んで、ヴィブラニウムを盗み出そうと企てます。
ティ・チャラは妹や恋人、さらにはＣＩＡまでも巻き込んで、
ヴィブラニウムを守る戦いを余儀なくされるのです…。
マーベルの名誉会長であるスタン・リーは、
マーベル・コミックの完璧なヒーローの布陣に惚れ惚れしていたところ、
「黒人のヒーローがいないじゃないか！」と気づいたそうなんですね。
そうして生まれたのが『ブラックパンサー』なんだとか。
マーベルのすべてのヒーローたちは、人間臭さが魅力。ティ・チャラも例外ではありません。
クオリティは今更言うまでもなく、高値安定のエンターテインメント性。
新たなヒーローの誕生の物語ですからね。チェックしておく必要はありそうです。☆４つ。
「ブラックパンサー」公式サイト



『プリンシパル　恋する私はヒロインですか？』は、超人気少女漫画家、
いくえみ綾のコミック「プリンシパル」の実写映画化。

東京から札幌の高校に転校してきた糸真。
東京では、母が４度目の結婚をしたり、学校でいじめにあったりしたことで、
心機一転、父の暮らす北海道へと引っ越して来たのです。
ところが、転校初日からトラブルが。
先生に言われた席に座ったのに、クラスの人気男子の弦に怒鳴られてしまうんですね。
「そこはお前の席じゃない。和央の席だ！」。
落ち込みながら家に帰ると、ガレージにひとりの男子が。彼こそが和央でした。
体が弱く、学校を休みがちの和央は弦の大親友で、
糸真の父親は和央の家と家族ぐるみの付き合いのよう。
弦と和央は学校で人気男子のツートップ。
転校生が、そんなふたりと仲良くなってしまったから、さぁ大変！
期せずして、学校中の女子を敵に回してたかのような糸真。
波乱の高校生活のリスタートとなってしまったのですが…。

若いアイドルが主演の恋愛映画は、正直お腹いっぱいだと思ってたけど、
贔屓目なしに、この映画はちょっと違いました。
“50代男子”(笑)のボクでも楽しめましたから。
クラスの女子で、糸真に最初に声を掛けてくれたのが晴歌。
糸真にとって、初めて出来た“親友”です。
ところが、女子にはいろいろあるわけですョ。
晴歌も弦が大好きで、仲良くしている糸真に嫉妬心がメラメラ。
このふたりがトイレの前で言い争いになる。廊下を追いかけて糸真が晴歌に思いをぶつける。
そのシーンに、ボクはうるうるしちゃいました。
この映画を見るのは、きっと10代の女の子だと思うんですよね。
そのコたちは、果たしてその場面で涙腺が刺激されるのだろうか？
ボクはそれが知りたくてたまりません(笑)。
もしかしたら、そこがツボなのは、昭和のおじさんだけなんじゃないのかなと(笑)。
でも、そんなシーンを演出した篠原哲雄監督は、やっぱり同級生だなと(笑)。
それも中高とボクら男子校だから。こんな高校生活への憧れが、
もしかしたら出てるんじゃないかって思うのですよ。違うかな？篠原くん！
あなたも是非見てみて下さい。感想が聞きたいものです(^-^)。☆４つ。
「プリンシパル　恋する私はヒロインですか？」公式サイト



『ラーメン食いてぇ！』は、人気のＷＥＢ漫画の映画化。

夫婦で経営してきた町の人気ラーメン店“清蘭”。
ところが奥さんが亡くなり、夫である烈士のラーメン作りへの情熱は冷めてしまったのです。
そんな時、友達とのトラブルから、孫娘の茉莉絵が自殺を図るんですね。
一命を取り留めた茉莉絵の病室を見舞った烈士は、
体にいいだろうと、店のスープを持参。
茉莉絵の口に注ぐと、茉莉絵の中で何かが目覚めたのです。
「おじいちゃん、あたしにラーメンを教えて！」。
世界一のラーメンを作りたい。茉莉絵に生きる目標が出来たのです…。

原作は林明輝のＷＥＢ漫画。
茉莉絵には親友で食通のコジマがいたのですが、同級生の男子を巡って、
まさかの裏切りに遭った末の自殺未遂。
でも、コジマの料理への情熱は、茉莉絵のラーメン作りには欠かせないと。
そこで茉莉絵はコジマと仲直り。祖父・烈士との修行の日々が始まります。
ウイグル自治区の砂漠で遭難した料理研究家の赤星が、清蘭のラーメンの大ファンで、
「清蘭のラーメンを食べるまでは死ねん！」と、
懸命に生きるサイドストーリーもあって、それが後に繋がってもいきます。
見終えた後は、間違いなくラーメンを食べたくなる映画。
劇場内のポップコーンはほどほどに(笑)。☆３つ。
「ラーメン食いてぇ！」公式サイト



『リビング ザ ゲーム』は、ゲームで生計を立てるプロゲーマーのドキュメンタリー。

90年代に爆発的人気を博した、対戦型格闘ゲーム「ストリートファイター」。
2000年代に入ると、世界各地で大規模な大会が開かれるようになり、
高額賞金と名誉を求めて、世界中の腕自慢が集まるようになりました。
中でも人気のプレイヤーには、主にゲーム関連企業がスポンサーとなり、
ここにプロゲーマーが誕生したのです。
ラスベガスで開催される最も権威のある大会が“ＥＶＯ”。
そこで連覇を果たしたのが、日本人の梅原大吾でした。
彼の半生はコミックにもなったほどで、04年の奇跡の大逆転劇は、
YouTubeで１億回以上の再生回数を超えるとか。
そんなカリスマに対抗するのが、同じ日本人のももち。
恋人のチョコブランカ（日本人。女性初のプロゲーマー）と一緒に暮らし、腕を磨いていたのです。
他にも、アメリカ、フランス、台湾などから強敵が集結。
誰が世界の頂点に立つのか、というのを追いかけたドキュメンタリー。
プロゲーマーの普段の生活にも密着し、コントローラーのボタンをひたすら押す練習も映し出します。
１／60秒ズレると思った技が繰り出せない。
その１／60秒のタイミングで常に押せるようにと、ずーっとボタンを押す。
身体に染みつかせる練習です、
高額賞金と言っても、それを手に出来るのはほんの一握り。あとは生活も苦しいわけです。
それでも格闘ゲームに魅せられた、彼らの生き様に何を思うか。
プレスにあった“時代の寵児か、社会のはみ出し者か。”の一文。
プロゲーマーと聞いてどう思います？
「人生を賭けられるものを見つけた人は幸せ」と簡単に言えるかどうか。
幸せの基準って何だろうというのを、改めて考えさせられるはずです。☆３つ。
「リビング ザ ゲーム」公式サイト

『さよならの朝に約束の花をかざろう』☆☆☆☆☆
『ナチュラルウーマン』☆☆☆
『Ｔｈｅ Ｂｅｇｕｉｌｅｄ／ビガイルド　欲望のめざめ』☆☆☆☆
『レオン』☆☆☆☆
（満点は☆☆☆☆☆）


深夜に立ち寄る美味しいラーメン屋さん。映画好きの大将と一杯やりながら映画談義。
「60歳になったから、映画がいつでも1100円なんだよね」とうれしそうでした。
確かにドリンクやポップコーン代が出ちゃいますもんね(^-^)。
ボクはもう少し先かな。待ち遠しいかどうかは、微妙なところですが(笑)。
さ、今週は４本です！


『さよならの朝に約束の花をかざろう』は、アニメ映画。

数百年の寿命を持ち、歳を重ねても、少年、少女の姿のままに生きるイオルフの民。
ところが、穏やかに暮らしていたイオルフの村に、
長寿の血を求め、メザーテ軍が攻め込んできたのです。
両親のいないイオルフの少女マキアは、
逃げる途中で自分と同様に親を失くした人間の赤ちゃんを助けるんですね。
マキアはその子にエリアルと名前を付け、我が子のように愛情たっぷりに育てていきます。
次第にエリアルは少年になり、青年に成長、そして大人になっていく。
一方、いつまでも少女のままのマリーナ。
元々血の繋がりのないふたりの関係。
母子の間が、ギクシャクしたものに変わっていくのは宿命なのでしょうか…。

『あの日見た花の名前を僕達はまだ知らない。』、
『心が叫びたがってるんだ。』などの脚本を手掛けた岡田麿里が、
初めて自らメガホンを取った、監督デビュー作です。
イオルフの民は“別れの一族”と呼ばれています。
なぜならば、長過ぎる命ゆえ、愛したものは皆、先立ってしまうから。
長老からマリーナは、「イオルフの外に出たら、人を愛してはいけないよ」と言われていたのですが、
ひとりぼっちの人間の赤ちゃんだったエリアルと出会ってしまったマリーナは、
長老の言葉に逆らう道を選ぶのです。
エリアルは、最初はお母さんが大好きな可愛い男の子。マリーナも愛情を惜しみなく注ぎます。
でも、反抗期がやってくる。キツい言葉もぶつけるようになる。
親離れしたくなるエリアルに、わからず、戸惑うマリーナ。
でも、エリアルはちゃんとわかってる。マリーナが注いでくれた愛情を。
もう号泣でした。今、この文章を打ちながらもウルウルしてきちゃう(笑)。
あまり親孝行じゃないボクは、エリアルに自分を重ねちゃいました。
映画を見た後で母親の顔が見たくなって、照れくさかったけど、
「ある映画を見たら、おふくろの顔が見たくなって来たんだよ」と、
ぶっきらぼうに話してサッと帰りました(笑)。
親が子に与える無償の愛って、すごいですよね。
時に確かに重いけど、こんなにすごいものって、他にないと思います。
ハンカチ持って劇場へ(笑)。あなたも大切な誰かに会いたくなると思いますョ。
個人的思いがたっぷりですが、満点の☆５つ。
「さよならの朝に約束の花をかざろう」公式サイト



『ナチュラルウーマン』は、自分らしく生きることとは何かを描いたヒューマン・ドラマ。

チリのサンディエゴでウェイトレスをしながら、
ナイトクラブで歌うマリーナは、トランスジェンダー。
その日は年の離れた恋人、オルランドの誕生日。
ふたりは家に戻って、愛し合うのですが、オルランドの体調が急に悪くなり、
玄関を出ると階段から転げ落ち、頭を打って意識を失ってしまいます。
病院で死亡が確認され、あまりに急過ぎる不幸な出来事に、動揺を隠せないマリーナ。
後日、オルランドの元妻、息子、さらには性犯罪捜査の刑事までもがやってきます。
そう、オルランドの死に、マリーナの関与を疑っていたのです。
トランスジェンダーであるがゆえの理不尽な疑念に、マリーナは毅然と立ち向かうのですが…。

マリーナを演じたのは、自身もトランスジェンダーの、チリの歌手ダニエラ・ヴェガ。
某国の大統領が、マイノリティと呼ばれる人々に不寛容な施策を掲げる今、
この作品はまさにタイムリーと言えるのかもしれませんね。
試写状の写真もそうでしたが、おそらく一番印象に残るのは、
強い逆風の中、それでも前に進むマリーナの姿。
鑑賞後には、泣ける類の感動とはまたちょっと違った思いが湧き上がるかと思いますョ。☆３つ。
「ナチュラルウーマン」公式サイト



『Ｔｈｅ Ｂｅｇｕｉｌｅｄ／ビガイルド　欲望のめざめ』は、ソフィア・コッポラ監督最新作。

19世紀半ば、南北戦争の真っ只中にあるアメリカのバージニア州に、
事情があって家に帰ることの出来ない少女が暮らす、女子寄宿学校がありました。
園長と教師、そして５人の女生徒たち。静かだった男子禁制の学園に、思わぬ客が訪れます。
キノコを採りに行ったエイミーが、負傷した敵の北軍兵士を発見。
手当てをするために、学園に連れてきたのです。
キリスト教の精神から、回復するまで面倒を見ると決めるのですが、
男性兵士にみんな興味津々。学園の規律が破られるのは、時間の問題でした…。

女性ばかりの“女の園”に、男性がひとり。
さぞかしパラダイスだろうと思うのですが(笑)、この映画の中でも、最初はそう。
兵士は紳士的に振る舞い、欲望を抑えていたけれど、徐々に我慢が利かなくなる。
女性たちもみんなオシャレをしたりして、自分をアピールし始める。
均衡が崩れると、嫉妬ややっかみが生まれ、女性たちの間に、今までになかった感情が芽生えてくる。
それを資料では“女性たちの獰猛な本能”と表現しています(笑)。
と、同時に“極上のスリラー”ともあり、なるほど言い得て妙だなと。
園長役はニコール・キッドマン。
『アイ・アム・サム』の娘役（当時２歳！）だったエル・ファニングも生徒役で出演。
大きくなりました。
女性はニヤリと、男性はゾクッとする１本だと思います。☆４つ。
「Ｔｈｅ Ｂｅｇｕｉｌｅｄ／ビガイルド　欲望のめざめ」公式サイト



『レオン』は、知英、竹中直人主演のコメディ映画。

創業30年の朝比奈フーズは、有機野菜にこだわり、大成功を収めた食品会社。
社長は、セクハラもお構いなしの朝比奈玲男。年商500億円の超ワンマン社長です。
その朝比奈フーズで、派遣社員として働いていたのが小鳥遊玲音。
ルックスもスタイルも抜群なのに、超ネガティブな思考が祟って、
周りの男性社員からは“ムダパイ”と呼ばれていたのです。
そんなふたりに事故が起きます。
初めての男性に弄ばれたのがわかり、激落ち込みで道を歩いていた玲音に、
朝比奈社長が運転していた車が突っ込んだのです。
救急車で病院に運ばれたふたりは、何とか一命を取り留めたのですが、気が付くと何かがおかしい。
そう、社長と玲音の体が入れ替わっていたのでした…。

男女が入れ替わる。
題材としては決して目新しくはないのですが、描き方が面白い。
朝比奈社長は女になった自分を楽しみ、美しさに磨きをかけて、キャバ嬢になるんですね。
社長には、将来会社を任せようと思っている甥の政男（ジャングルポケット斉藤慎二）がいるのですが、
その政男がキャバクラで玲音を気に入って秘書にする。
でも、その実、玲音は玲男おじさんなわけで。
キスをしようと迫るシーンでは、“実際はこんな感じ”と、
女装した竹中直人が政男とキスをしようとする画が映る(笑)。
バカバカしいけど笑える作品です。
老舗食品会社でも陰謀が渦巻いていたり、お弁当作りが上手い玲音に思いを寄せる男性社員がいたり。
ドタバタ劇の結末やいかに？それは劇場で確かめて下さい。
声を出して笑えるところに加点して、☆４つ。
「レオン」公式サイト

『グレイテスト・ショーマン』☆☆☆
『サニー／３２』☆☆☆
『チェリーボーイズ』☆☆
『長江　愛の詩』☆☆☆
『リバーズ・エッジ』☆☆☆☆
（満点は☆☆☆☆☆）


ハリウッドの超話題作など、試写によっては、事前に携帯電話を預ける場合があります。
盗撮防止のためです。
先日見た映画もそうだったのですが、カバンの中を見せ、ガラ携を手渡すと、
「１台だけですか？」と、怪訝そうに係員。
スマホと２台持ちを疑われたんだと思いますが、ボクはガラ携しか持ってませんから(笑)。
世の中にはそんな人も、まだまだいるんですョ(-_-;)
さ、今週は５本です！



『グレイテスト・ショーマン』は、実在した伝説の興行師の人生を描いたミュージカル映画。

19世紀半ばのアメリカ。
野心家のＰ.Ｔ.バーナムは、幼なじみでお金持ちの娘チャリティと駆け落ち同然で結婚。
彼女を幸せにしたい一心で頑張るのですが、なかなか上手くはいきません。
そのうち二人の娘にも恵まれます。
当時は芝居や音楽というのが、まだ上流階級のものだった時代。
そこでバーナムは、一般市民向けの娯楽をと考え、才能に溢れながらも、
差別や偏見から表に出てこられなかったパフォーマーたちを集め、
サーカスをスタートさせるんですね。
これには街の人から多くの反対も受けましたが、見に来た客からは拍手喝采。
遂には、イギリスのヴィクトリア女王からもお声が掛かるほどに。
女王に謁見したバーナムは、そこで美しいオペラ歌手のジェニー・リンドと出会い、
ジェニーのアメリカ公演を任せて欲しいと交渉します。
これが上手くいけば、必ず世間が自分を認めてくれるとバーナムは考えたのです。
バーナムはジェニーの公演に全力を注ぎ、サーカスや家族のことは二の次に。
その結果、固かった団結が綻び始めるのでした…。

ヒュー・ジャックマン主演のミュージカル。
『ラ・ラ・ランド』で2016年度のアカデミー賞主題歌賞を受賞した、
ベンジ・パセック＆ジャスティン・ポールが音楽を担当しているのも話題のひとつです。
ただ、のりしろがざっくりというか、
人の心の移ろいなどがもう少し繊細に描かれていればなぁというのが正直なところ。
おそらく“実在の”という前情報がなければ、結構粗く見えるはずです。
でも、音楽が確かにいいんですョ。場面、場面で切っても確かにクオリティは高い。
それがそのあたりのマイナス部分も補っているかなという感じです。☆３つ。
「グレイテスト・ショーマン」公式サイト



『サニー／３２』は、白石和彌監督、北原里英主演作品。

新潟で中学教師をしている藤井赤理は、今日が24歳の誕生日。
ところがこの夜、赤理は二人組の男に拉致され、雪深い山奥の廃屋へと連れて行かれたのです。
男たちは赤理を“サニー”と呼び、「ずっと会いたかったんだ」と言いながら、
ビデオカメラを回し続けます。
“サニー”とは、今から14年前、11歳の女子小学生が、同級生の女の子の首をカッターで切って殺害。
被害者はもちろん、加害者の写真もネット上に出て、
そのルックスから“犯罪史上もっとも可愛い11歳の殺人犯”と話題になった女子の俗称です。
右手の指を３本、左手の指を２本の決めポーズから、
“３２＝サニー”と呼ばれるようになっていました。
男たちは、“サニー”に可愛らしい衣装を着させて、特設サイトにリアルタイムで動画をＵＰ。
赤理は脱出を試みますが、それも叶わず。
するとこの廃屋に、続々と“サニー”目当ての人間が集まって来たのです…。

『彼女がその名を知らない鳥たち』などで知られる白石和彌監督が、
『凶悪』でタッグを組んだ高橋泉のオリジナル脚本を映画化。
現代の“闇”と“病み”がいっぱいに詰まったジェットコースター・サスペンスです。
廃屋には、いろんな目的で“サニー”に会いたい人が集まって来る。
盲信的なファンはもちろん、「殺してやりたい」という人間もいるわけで。
ここから狂気のドラマは始まっていきます。
でも、そもそも赤理は本当に“サニー”なのか？すべての謎は最後に解けます。
リリー・フランキー、ピエール瀧、門脇麦など、アクの強い役者たちが脇を固めています。
話題になることは間違いないでしょう。☆３つ。
「サニー／３２」公式サイト



『チェリーボーイズ』は、童貞３人組が巻き起こすドタバタ劇。

国森、吉村、高杉の３人は幼なじみの25歳。みんなまだ女性経験がありません。
付いたあだ名がそれぞれ、クンニ、ビーチク、カウパー。
頭の中はセックスのことばかり。
そんな中、バンドをやるために上京していた国森が、実家の父が倒れたことで帰郷。
３人は久々の再会となりました。
武勇伝を語る国森でしたが、全部ウソ。実はバンドすらやっていなかったのです。
みんなコンプレックスを抱え、風俗に行く勇気もない。
ならば町で一番の尻軽女に頼むしかないと。
東京で風俗嬢をしていたと噂の釈笛子を襲おうと、３人はマスクを被り、
車の中で笛子を待ち伏せするのですが…。

原作は01年発表の古泉智浩の同名コミック。
エッチなテーマと、試写状にあった“池田エライザ（釈笛子役）の体当たり演技”という文字に、
映画の３バカトリオ以上に胸踊らせて試写を見に行ったのですが、
「体当たってないじゃん」と、ちょっとガッカリ(笑)。
ま、何をして体当たりと言うかなんですけどね(苦笑)。
いろんな意味で、行き切れてない感じが否めなかったかなぁ。
それがまさに“童貞感”なんだと胸を張られたら、
「おっ、深い！」となるんですけどね(笑)。☆２つ。
「チェリーボーイズ」公式サイト



『長江　愛の詩（うた）』は、アジア最長の川・長江を舞台にした映画。

ガオ・チュンは亡くなったばかりの父の跡を継ぎ、古い貨物船“広徳号”の船長になります。
ある晩のこと、双眼鏡を覗いていたガオは、ひとりの女性を見つけます。
ガオはその女性のことが気になって仕方ありません。
そんなガオに最初に来た仕事。それは希少種の魚を長江のはるか上流まで運ぶという“裏”の仕事でした。
長江をさかのぼって船を走らせるガオでしたが、途中であの女性と何度も再会するんですね。
彼女の名はアン・ルー。
実は、ガオは船の機関室で、亡くなった父が書いた『長江図』という詩集を発見していて、
その詩に書かれた長江沿いの土地に行くと、なぜかアン・ルーと出会うという。
アン・ルーは実在するのか、それとも幻なのか。ガオにもわからなくなっていたのです…。

チベット高原から中国大陸を西から東へと流れる、全長6300キロの悠久の大河。それが長江です。
ガオはそれをさかのぼって行きます。まるで時間を巻き戻すかのように。
アン・ルーは、会う度に若返っていくという、不思議な女性。父の詩集との関連性も謎です。
この映画は、見る側が余白を考える作品のようで、墨絵のような抽象画とでも言いましょうか。
一度見ただけだと、ボクのような凡人には、正直ピンと来ないところがありました。
ただ、長江の眺望はさすがです。これを見るだけでも価値があるかもしれません。
ストーリーは置いておいて(失礼！)、映像美に☆３つ。
「長江　愛の詩（うた）」公式サイト



『リバーズ・エッジ』は、1993年の岡崎京子の衝撃のコミックを実写映画化したもの。

女子高生の若草ハルナは、恋人の観音崎が執拗にイジメる山田を助けたことで、
山田から夜の河原へと誘われます。
「若草さん、今晩ヒマ？僕の秘密の宝物、教えてあげる」。
そこにあったのは、放置された死体でした。
「これを見ると勇気が出るんだ」。
実は、この死体を同様に宝物にしているのが、後輩でモデルのこずえ。
ハルナは戸惑いながらも、３人と奇妙な友情で結ばれていきます。
こずえは大量に食べては指を突っ込んで吐き出す毎日。
山田はゲイで体を売っているのに、好きでもないカンナから告白され、付き合っている。
観音崎はハルナの目を盗んで、同じクラスのルミと校内で体の関係を持つ。
やり切れない10代の若者たちは、みんなモヤモヤしたものを溜め込んでいたのでした…。

原作は1993年に雑誌『ＣＵＴｉＥ』で連載されていたコミックですから、今から25年も前の作品。
でも、まるで預言書のように今の時代を映し出していると言っても過言ではないタイムリーさがあります。
ひとつには、いつの時代の若者にも共通する、鬱屈した“何か”があるということなのでしょう。
物質的に恵まれた時代であっても、見えない将来に対する不安や、
今感じている空虚な気持ちは拭えないんでしょうね。
監督は行定勲。劇中で３曲、昭和歌謡が使われてます。
「僕は特急の機関士で」、「お座敷小唄」、「東京のバスガール」。行定監督のお遊びなのでしょうか？
また、ハルナ役の二階堂ふみが、まさに体当たりの演技。
こちらも話題になると思いますョ。☆４つ。
「リバーズ・エッジ」公式サイト

『犬猿』☆☆☆
（満点は☆☆☆☆☆）


先日、アニメ映画を見て、その後続けて別の作品を見たのですが、
次の試写を待っていた男性が、「前は何？」と次の映画のプロモーター氏に。
「なんかアニメみたいですよ」と答えると、
「アニメか。俺はアニメなんて映画じゃねぇと思ってるんだよ」。
クソみたいな男でしょ？関係者もまだ残ってるのに。
そんなデリカシーの無い人間が映画を語ってるかと思うと、腹が立ちますよね。
大御所だか何だか知らないけど、少し考えた方がいいと思います。
さ、今週は１本です！



『犬猿』は、２組の兄弟、姉妹が織りなすヒューマン・ドラマ。

町の印刷会社で働く営業マンの和成。
父親が保証人になって作った借金を返しつつ、老後の貯えをするという堅実な青年です。
和成の地味で平凡な暮らしに変化が訪れたのは、強盗の罪で服役していた兄・卓司が刑務所から出所し、
和成のアパートに居候を決め込んでから。
凶暴でトラブルばかりの卓司は、出所後もやりたい放題。
でも、和成は何も言えず、黙っているだけでした。
一方、和成が仕事を依頼する小さな印刷所の社長が由利亜。
倒れた父の跡を継ぎ、仕事と介護をテキパキこなす女性でしたが、
小太りで美人とは言えないルックス。
そんな由利亜には巨乳で、芸能の仕事もかじっている妹の真子がいました。
普段は印刷所を手伝う真子でしたが、
さほど仕事も出来ないのに出入り業者の男性たちにチヤホヤされる。
それを見ている由利亜は面白くない。
実は、由利亜は和成に恋心を抱いていたんですね。
ところが、自分の知らない間に、和成は真子と付き合い始めていたのです。
メラメラと燃え上がる嫉妬の炎。
その間、卓司は怪しい輸入業を始め、これが大当たり。
「自分はコツコツやってて、苦しいことばかり。兄貴はなんでっ」。
和成の中にも、憎しみの気持ちが溢れ出すのでした…。

吉田恵輔監督のオリジナル脚本。
和成に窪田正孝、卓司には新井浩文。由利亜にニッチェの江上敬子、真子には筧美和子。
なんとなくイメージの湧くキャスティングでしょ(笑)。
兄弟も、姉妹も、ライバルになるところがある。
他人なら、イヤだったら切ればいいけど、血の繋がりは切れない。
だからこそやっかいな、それでいて温かい関係。
親子ともまた違った、人間関係としては、振れ幅が一番大きな存在かもしれません。
映画の中でも描かれてますが、子供の頃と大人になってからとでは、関わり方が変わってくる。
個として成長すれば、それは当たり前のことなんですけど。
この映画はそんな兄弟、姉妹の四つ巴の物語。
自分もそうですが、得てして兄は、子供のまんま成長するわがままな生き物のよう。
ちょっと心が痛みました(笑)。☆３つ。
「犬猿」公式サイト

『巫女っちゃけん。』☆☆☆

先週、実は体調を崩しまして。インフルエンザを心配し、病院へ。
鼻で検査をしたら陰性。喉で検査をしても陰性。ただの風邪だったようで。
それでも、試写会はお休み。その間に何本かは最終試写が終わってしまいました。
気になるんですよねぇ、見逃した映画って(笑)。
まだまだ寒い毎日です。体調管理に気をつけましょう。
さ、今週は１本です！



『巫女っちゃけん。』は、神社エンタテインメントムービー。

夢や希望もなく、将来の見えない女性、しわす。
短大を卒業し、一度は就職したものの、すぐに退職。
今は父が宮司を務める神社で巫女のアルバイトをしています。
「仕事が決まったら、すぐに辞めてやる」が口グセになっていましたが、
やりたいことなど何もないしわすに、生活を変えるパワーなどなく。
ただただ悪態をつきながら、グダグダと神社で働いていたのでした。
そんなある日のこと、神社でボヤ騒ぎや賽銭泥棒が起こります。
夜廻りの結果、境内に隠れていた犯人を捕まえるのですが、なんとその犯人は５歳の健太という男の子でした。
何を聞いても口もきかない健太を、しばらく神社で預かることになり、しわすが健太の世話役を命じられます。
渋々引き受けるしわすでしたが、あまりの悪ガキぶりにホトホト手を焼いていたところ、
ようやく母親が健太を迎えに来ます。
これで一件落着かと思いきや、数日後、また境内に健太が隠れていたのでした。
それも顔にアザを作りながら…。

舞台は福岡県にある宮地嶽神社。
よくロケを許したなぁという感じもありますが(笑)、
神社のあれこれを知ることが出来るという意味ではいいのかもしれませんね。
しわすを演じたのは広瀬アリス。
しわすには幼い頃、母親が出て行ったというトラウマがあります。
健太の母親が健太をほっぽらかしにしているのは明白で、
ましてや暴力まで振るっているのが許せません。奇妙な凸凹コンビの今後やいかに？というお話。
神職に奉じる人間が口にする言葉とは思えないセリフが、あえてたくさん出てきます。
現代に生きる若者の鬱屈したマグマがそこに溜まってるかのようですが、
一見バチ当たりな舞台設定にこそ説得力が出るということなんでしょうかね。
もう少し常識ある登場人物たちでもよかったんじゃない？と個人的には思ってしまいますが。
ご覧になって判断してみて下さい。☆３つ。
「巫女っちゃけん。」公式サイト

『風の色』☆☆☆
『ザ・リング　リバース』☆☆☆
『ダークタワー』☆☆☆
『ちょっとまて野球部！』☆☆☆
『デヴィッド・リンチ：アートライフ』☆☆☆
『デトロイト』☆☆☆☆
（満点は☆☆☆☆☆）

試写を行う映画会社の中には、予約制のところがいくつかあって、
人気の作品は告知と同時に埋まってしまいます。チケットで言えば“即完”。
でも、諦めずに、マメにチェックしてると、たまにキャンセルが出るんですョ。
すかさず予約！取れた時のうれしさは格別なものがあります。
今年も早速１本ありました。試写はもう少し先ですが、今から楽しみです！
さ、今週は６本です！



『風の色』は、日韓合作映画。

東京のマジックバーのマスターから“箱”を受け取る無職の青年・涼。
その箱は100日前に、涼がとある老夫婦に預けたものだと説明を受けるのですが、
涼にはその覚えがまったくありません。
しかし箱の中には、突然消息を断ち、涼の前から消え、
母親から死亡を告げられた、恋人・ゆりとの思い出の品が詰まっていたのです。
それから涼はマジシャンを目指すんですね。
ある日のこと、２年前の水中脱出マジックで行方不明になった天才マジシャンの隆が、
まるで自分と生き写しであることに気付きます。
それと同時に、ゆりが生前、「私たちはまた会える」と言っていたのを思い出し、
言葉を紡いで辿り着いた場所、北海道へと向かうことにしたのです。
そこで出会ったのは、なんとゆりとそっくりの女性・亜矢でした。
驚いたことに、亜矢は隆の元恋人で、行方不明になっていた隆との再会を夢見ていたと言うのです。
ふたりはえもいわれぬ感情で、運命に導かれるかのように結ばれていくのでした…。

監督は韓国、中華圏を始め、世界中で人気の“ラブ・ストーリーの巨匠”クァク・ジェヨン。
脚本も彼のオリジナル・ストーリーです。
実は、あらすじはあくまで“さわり”。
これだと単なるパラレルワールドの住人が出会った奇跡みたいに思うでしょ？
いや、この映画はちょっと違うんです。そこがスゴい。
涼と隆、ゆりと亜矢。それぞれの関係性に「なるほど…」と唸らされると思います。
で、そこから始まる恋愛物語。
☆の数がもうひとつ少ないのは、もう１回観たほうがストンと落ちる人が多いんじゃないかなと思って。
ボクの理解力の低さに皆さんを合わせるなと怒られそう(笑)。
いやいや、誤解なく。
１回でちゃんとわかるんだけど、もう１回観たほうが確実に腑に落ちると思います。
こんなストーリーを作れる才能がうらやましいと、素直に思います。☆３つ。
「風の色」公式サイト


『ザ・リング　リバース』は、日本を代表するホラー映画のハリウッド・リメイク版。

「呪いのビデオを見た者は、７日後に必ず死ぬ」。
そんな呪いのビデオを見てしまったジュリアの身の周りに、奇妙な出来事が頻発。
ジュリアも自らの命の危険を感じずにはいられませんでした。
助かる方法はただひとつ。ビデオのコピーを取って、誰かに見せること。
ところがジュリアのビデオはコピーが出来ず、逆に新たな映像が加わっていたのです。
命の期日が迫る中、ジュリアは、なんとか呪いのルーツを解き明かそうとするのですが…。

実は、ハリウッドでのリメイクは、これが３作目。
もらったプレス資料には、作品の時系列が並んだ一覧があるのですが、映画はもちろん、
小説にゲームなど、1991年の小説の発刊、1998年の映画の公開以来、
世界中にたくさんの関連作品がリリースされているんですね。
これを見るだけで、このシリーズの人気の高さがわかります。
日本が誇るサブカルチャー・アイテムのひとつですよね。
映画公開から20年の節目となるこの作品は“原点回帰”。
「原作に忠実に」が基本で、そこに現代のエッセンスを散りばめた作りとなっています。
監督はスペイン人の新星、Ｆ・ハビエル・グティエレス。
『リング』シリーズのファンだというのが、十分に伝わる１本です。☆３つ。
「ザ・リング　リバース」公式サイト


『ダークタワー』は、スティーヴン・キング原作のアクション・エンタテインメント。

ＮＹに住む少年ジェイクは、毎晩同じような悪夢を見ては、うなされ続けていました。
それは夢というより、確かな感覚に近く、目覚めると見たものを絵に描いては、
壁に貼り付けていたのです。
部屋の壁一面に貼られた不気味な絵。
ジェイクの母と再婚した義理の父は、そんなジェイクを疎ましく感じ、
宿泊型のセラピーに送り込もうとするのですが、
自宅に迎えに来た施設の担当者の首に皮膚の継ぎ目がある。
これこそ、ジェイクが夢で見た“悪の証し”だったのです。
ジェイクを愛する母親にさえ、いくら伝えてもわかってもらえないジェイクは、
施設に行くふりをして、家から逃げ出すんですね。
逃げ込んだ廃屋で偶然見つけた異世界への入り口。
“ポータル”と呼ばれる扉を抜けると、そこは“中間世界”というもうひとつの世界。
ジェイクが夢で見ていた世界が広がっていたのです。
そんなジェイクの前に現れたのがガンスリンガーのローランド。
ガンスリンガーとは、拳銃使いの正義の戦士。
ローランドの説明によると、中間世界に建つ巨大な塔“ダークタワー”が複数の世界の均衡を保っていると。
ところが、世界の滅亡を狙う魔導師“黒衣の男”がそのタワーを壊そうとしていると言うのです。
どうやらジェイクは、世界を救うカギを握る少年だったのです…。

タワーの破壊には子供の純粋な心が必要で、捕らえられた子供たちが、
まるで砲弾のように撃ち込まれていく。
黒衣の男の野望のため、ついに中間世界と現実世界の壁が破られ、ジェイクの両親も殺害され、
街の子供たちも連れ去られていきます。
果たして、ジェイクとローランドは世界を救えるのか…というストーリー。
“モダンホラーの帝王”と称されるスティーヴン・キングの原点とも言える小説で、
設定も奇抜だし、ワクワク感も十分。
ただ、うわっと驚くような仕掛けは期待せず、王道のファンタジー・アクションだと思って観れば、
すごく楽しめると思います。
原作が全７部からなる超大作ということで、今作は序章にしか過ぎないのかも？
今後のためにも、スティーヴン・キングファンなら、観ておく必要はありそうです。☆３つ。
「ダークタワー」公式サイト


『ちょっとまて野球部！』は、女性漫画家の人気コミックの映画化。

大堀、秋本、宮田は県立神弦高校の１年生。同級生にして、みんな野球部員という仲良しトリオ。
“３バカ”よろしく、毎日ふざけあっては、楽しい高校生活を送っていたのです。
学校に行くのは野球をするため。
授業は体力温存のための貴重な睡眠時間という大堀は、勉強が大嫌い。
案の定、テストで赤点を取ってしまいます。
それでもヘラヘラしていた大堀ですが、なんと追試の結果もまた赤点。
次の再追試に落ちると、夏の合宿に参加できなくなってしまうのです。
秋本と宮田に下された野球部の先輩たちからの指令、それは大堀の悪ノリに付き合わず、
勉強に集中させろというもの。
ふたりは、今だけ大堀から距離を置こうと決めたのです。
ところが、それを仲間ハズレにされたと勘違いした大堀がスネてしまったから大変！
野球部全体を巻き込んでの大騒動へと発展してしまったのです…。

原作はゆくえ高那の同名コミック。野球部の話なのに、野球は脇に置き、
部活にいそしむ男子高校生の青春ドラマを描くという、
変わったアプローチで人気の作品なんですね。
３人のやり取りが思っていた以上に自然で、この手のバカ騒ぎものって、
ややもするとTOO MUCHで、観ていて途中でお腹いっぱいになっちゃうんだけれど、
この映画に関してはそれがまったくありませんでした。
そんな須賀健太、小関裕太、山本涼介のネクスト・ブレイク俳優たちの演技にも注目です。
原作がそうですから、野球に詳しくなくても楽しめますョ。☆３つ。
「ちょっとまて野球部！」公式サイト


『デヴィッド・リンチ：アートライフ』は、
『エレファント・マン』や『ツイン・ピークス』の監督として知られる
デヴィッド・リンチの半生に迫るドキュメンタリー。

1946年、アメリカ・モンタナ州の小さな田舎町に生まれ育ったデヴィッド・リンチ。
映画監督、脚本家、プロデューサーとして著名ながら、映像作品だけでなく、画家として、
また写真や音楽でも表現活動を続けている“芸術家”でもあります。
そんな彼の幼少期、学生時代、長編デビュー作『イレイザーヘッド』を作るいきさつなどが語られており、
“奇才”と言われる才能や発想の根源が垣間見えてもきます。
やはり、環境って、良くも悪くも大事なんだなぁと。
“三つ子の魂、百まで”とはよく言ったものだと感じてしまいます。
例えば殴り書きのような、過去のちょっとしたものにも、
今の作品に繋がる源流のようなものが見えますからね。
アーティストは、人とちょっと違うぐらいがいいんだなと改めて(笑)。
興味深く観させて頂きました。☆３つ。
「デヴィッド・リンチ：アートライフ」公式サイト


『デトロイト』は、1967年のアメリカ中西部の
大都市デトロイトで起こった事件を映画化したもの。

1967年、夏。デトロイトの酒場で、黒人のベトナム帰還兵を祝う会が行われていました。
そこは無許可営業の店。警察が押し入って小競り合いとなり、大規模な暴動へと拡大。
市は州警察と軍隊をも投入しますが、暴徒と化した黒人たちをなかなか止めることができません。
そんな中、劇場で自分たちの出番を待っていたのは、
地元出身の黒人コーラスグループ“ザ・ドラマティックス”のメンバーたち。
その日はレコード会社の重鎮の前で歌を披露するチャンス。待ちに待った舞台でした。
ところが公演は中断。暴動が大きくなっているからと、警察が中止を勧告してきたのです。
リードボーカルのラリーは失意の中、メンバーの弟で仲良しのフレッドを連れて、
モーテルにチェックイン。
そこで若い白人女性や黒人男性と意気投合するのですが、その中の１人が冗談で、
窓から陸上のスタート・ピストルを数発鳴らしたんですね。
すると警察がすぐさまモーテルを包囲。引いたのは、まさに地獄の夜の引き金だったのです…。

今から半世紀前の事件。
警官の中に、人種差別主義の人間がいて、黒人男性を射殺。
正当防衛のアリバイ作りにナイフを置き、銃の在処を吐かせるため、
居合わせた若者たちは１Ｆの廊下に立たされます。
無い銃ですから、出せと言われても出せるはずがない。あり得ないほどの暴力と侮蔑。
思わぬ行き違いから死者も増えていく。恐怖に震える若者たち。
アメリカ史上最大級の暴動と言われたデトロイトの事件では、
このアルジェ・モーテルでの犠牲者も含め、43人が死亡。
負傷者は1100人以上にのぼったとか。
トランプ政権の誕生で“分断”が言われるアメリカが、50年前の負の歴史から学ぶことが出来るのか？
キャスリン・ビグロー監督は一石を投じたのでしょう。☆４つ。
「デトロイト」公式サイト

『消された女』☆☆☆☆
『ベロニカとの記憶』☆☆☆
（満点は☆☆☆☆☆）


篠原哲雄監督作品『花戦さ』が、日本アカデミー賞の優秀作品賞、
優秀監督賞を始め、８部門を受賞！
中高同級生の映画監督であり、昨年末に発表した2017年の個人的ベスト３作品の１本ですからね。
最優秀賞の発表は３月２日。強敵は多いけど、穫って欲しいなぁ。
さ、今週は２本です！


『消された女』は、韓国で実際にあった犯罪の映画化。

やり手のＴＶプロデューサーとして、飛ぶ鳥を落とす勢いのナムス。
ところが“やらせ”問題が発覚。一気に仕事を干されてしまいます。
そんなナムスの元に、一冊の手帳が送られてくるんですね。
それはカン・スアという女性の手帳。
そこには信じがたいような出来事が記録されていたのです。
一年前、昼の都会の大通りを歩いていたスアは、突然何者かに誘拐され、精神病院に監禁されたと。
そこでは強制的に薬物を投与され、暴力を受け、本当におかしくなってしまいそうだったと。
そんな中で正気を保つために、隠れてつけていた日記だというのです。
この手帳に興味を抱いたナムスがスアを訪ねると、彼女は今、
殺人事件の容疑者として収監されていたんですね。
面会に行き、取材を重ねてわかってきたのは、
そこに横たわっていたあまりに深い闇でした…。

韓国には2016年まで、精神保険法第24条に、
「保護者２人の同意と精神科専門医１人の診断があれば、
患者本人の同意なしに“保護入院”という名のもと、強制入院を実行できる」
という法律がありました。
つまり、保護者２人と精神科医１人が同意さえすれば、
正常な人も精神異常者として強制的に監禁されてしまうんです。
個人の財産を守るため、利益を独占するために、法を悪用して、
親族を精神病院に強制入院させる事件が多発していた韓国。
考えただけでもゾッとしますよね。
2016年の４月にこの映画が公開となり、
同年９月に「精神疾患患者の強制入院は、本人の同意がなければ憲法違反」
との判決が韓国の憲法裁で下ったそう。
この映画が話題となったからとも言われる衝撃作です。
ドンデン返しがあって、謎解きもきちんとやってくれますが、複雑なので、
１回でわかるかなぁというのが唯一の難点。
リピーターが多かったというのも、そんな意味で納得です。
実際に起きた事件だというから、本当に驚きです。
自分がもし監禁されたら…。恐ろしい話です。☆４つ。
「消された女」公式サイト



『ベロニカとの記憶』は、40年前の初恋にまつわる記憶の物語。

仕事を引退し、趣味の中古カメラの店を営みながら、穏やかな年金暮らしをしているトニー。
そのトニーの元に、法律事務所から“遺品”に関する通知が届きます。
亡くなったのは、40年前の初恋の相手であるベロニカの母親、セーラでした。
遺品というのはエイドリアンの日記。
エイドリアンはトニーの親友でしたが、トニーがベロニカと別れた後、ベロニカと交際。
その後、自ら命を絶ったのでした。
エイドリアンの日記をなぜ、ベロニカの母親であるセーラが持っていたのか。
また、その受け渡しを、遺言執行人であるベロニカが何故か拒んでいる。
謎の多いこの一件。高校時代の友人たちの力も借りて、
ＳＮＳでベロニカにメッセージを送ると、
ベロニカとの再会が叶うんですね。
しかしベロニカはそこでトニーに１通の手紙を手渡し、話もそこそこに立ち去ってしまいます。
それは、かつてトニーがエイドリアンに送った手紙。
あまりに酷い内容に、記憶から消し去っていた手紙でした。
すると、自ら衝撃を受けたトニーの脳裏に、40年前の真実が蘇ってきたのです…。

この作品も少々複雑です。
トニーの頭の中にある正当化した記憶と、実際の出来事にズレがある。
いや、トニーが自らズラしたと言ったほうが正しいのでしょうか。
トニーにとって、その真実を40年後に蘇らせたことが不幸だったかどうかは、
簡単に言えませんが、誰にでも“パンドラの箱”はあるもの。
何かの拍子で簡単に開いてしまうこともあるんですよねぇ。
「嘘も言い続けていると真実になる」。
昔、どこかで聞いた言葉です。いい言葉かどうかはわかりませんが(笑)、
“嘘”を“思い込み”に変えてもいいかもしれませんが、確かにあるよなぁと。
人生の終盤にこういうことが起こるということは、
きちんと清算してから幕を閉じなさいと、神様に言われてるのかも。
引退後のトニーは、中古カメラの店を営んでいます。
カメラはベロニカの趣味でした。そのことを考えると…ねっ。
自分のこれまでをも、ちょっと振り返ってみてしまいました。☆３つ。
「ベロニカとの記憶」公式サイト

『５パーセントの奇跡〜嘘から始まる素敵な人生〜』☆☆☆
『西遊記　ヒーロー・イズ・バック』☆☆☆☆
『ドリス・ヴァン・ノッテン ファブリックと花を愛する男』☆☆☆☆
（満点は☆☆☆☆☆）



１月に入ってから忙しく、まだ試写は１本。
今年は映画に関しては“追い込み型”かも(笑)。
さ、今週は３本です！


『５パーセントの奇跡〜嘘から始まる素敵な人生〜』は、実話を元にしたドイツ映画。

サリヤ・カハヴァッテ、通称“サリー”は、ドイツ人の母とスリランカ人の父の間に生まれます。
夢は一流のホテルマンになること。
ところが彼には、先天性の目の病気があり、就職活動を始めようかという矢先に発病。
手術により保てた視力は、わずかに５パーセントでした。
丸暗記でなんとか学校は卒業できたものの、障がいを記した就職願書はことごとく弾かれ、
ホテルへの就職は不可能だと思われていました。
そこで、目のことは隠してミュンヘンの５つ星ホテルに願書を提出。
すると、研修生に選ばれるんですね。
そこからサリーの奮闘が始まります。
思いもよらない発想で、次々課題をクリアして行くのですが、もちろん超難関にもぶつかります。
果たして、サリーは念願のホテルマンになれるのでしょうか…。

なんたって実話ですから。すごいです。
家族だけでなく、彼の障がいに気付いた人たちを味方につけていく、
そんな人間的魅力があればこそ、サリーは夢に向かって頑張れたのでしょう。
長い奮闘の日々を、映画では２時間弱にまとめなくてはなりません。
そこに現実離れした感じが出ちゃうような場面もありますが、そんな時、
「いや、この映画は実話に基づいているんだ」というのを思い出すといいと思います。
好きだから頑張れる。夢だから諦めない。
そのことがどれだけ大切かを、教えてくれると思いますョ。☆３つ。
「５パーセントの奇跡〜嘘から始まる素敵な人生〜」公式サイト



『西遊記　ヒーロー・イズ・バック』は、３ＤＣＧで作った新たな“西遊記”。

お師匠さまのもとで修行を積んでいるリュウアーは、幼い頃、
妖怪に襲われて両親を亡くした男の子。
ある日のこと、リュウアーは妖怪に襲われた女の子を助けようとして、
五行山に迷い込んでしまいます。
そこには伝説のヒーロー、孫悟空が眠っていました。
お釈迦様によって五行山に閉じ込められて、500年。
リュウアーは偶然にも、その悟空を目覚めさせてしまうんですね。
ヒーローの登場に喜ぶリュウアーでしたが、悟空にその力は戻っていなかったのです。
その後、猪八戒と出会い、女の子を長安まで届けるための旅に出る悟空たちでしたが、
途中妖怪に襲われ、その背後に“混沌”という悪者が
幼い子供を生け贄にさらっていることを知ります。
果たして、リュウアーたちは、無事長安まで辿り着けるのか？
また、孫悟空は子供たちを救って、真のヒーローに戻れるのでしょうか…。

映像はキレイだし、ストーリーも新たなもの。
あちこちに笑いのエッセンスも散りばめられており、楽しく見ることが出来ました。
カンフーアクションの国だけあって、その迫力を出すのはお手のもの。
2015年の中国公開で、
中国制作アニメの歴代１位となる興行収入を叩き出したのも納得です。
大人も子供も楽しめる１本。ご家族でどうぞ！☆４つ。
「西遊記　ヒーロー・イズ・バック」公式サイト



『ドリス・ヴァン・ノッテン ファブリックと花を愛する男』は、
世界的ファッション・デザイナーを追ったドキュメンタリー。

フランス、パリを拠点とする独立系ファッション・デザイナーのドリス・ヴァン・ノッテン。
他のブランドとの違いは、自らがデザイン画を描かないこと。
スタッフと一緒に社内でアイデアを出し合い、煮詰め、生地作りから始めていく。
中でも、刺繍にこだわり、インドに工房を構え、職人による手仕事の美しさを大事にしています。
プライベートでは、きれいに造られた庭園も披露。
花を愛し、自家菜園で採れた野菜を調理する姿も映し出されています。
印象的だった言葉が、
「自分の生み出した美に酔いしれる。
でもボクにとって、それはショーの中でではない。フィッティングの瞬間にある。
シェフは料理に最後のひと工夫をして、それを味見したあとに客に出す。
極上の味を最初に味わうのは、まず料理人。次に客なんだ。
それに似てるかもしれないね」
深いですよね。
ファッション関係者には、
ボクなんかよりも響く部分が多いんじゃないかと思いますョ。☆４つ。
「ドリス・ヴァン・ノッテン ファブリックと花を愛する男」公式サイト

『愛の病』☆☆☆
『キングスマン ゴールデン・サークル』☆☆☆
（満点は☆☆☆☆☆）



新年あけましておめでとうございます。
2017年に見た映画は162本。おかげさまで、感性をたっぷりと刺激してもらいました。
今年も出来る限り試写に足を運んで、公開直前にご紹介出来ればと思ってます。
映画セレクトの参考にして頂ければ幸いです。
あ、毎年言ってますが、☆が少ないと駄作という訳ではありませんから(笑)。
あくまでボクの個人的嗜好ですので。誤解なきよう。
2018年もどうぞお付き合い下さい！
さ、今週は２本です！



『愛の病』は、実際に起きた凶悪事件の映画化。

ＤＶ夫と別れ、ひとり娘の手を引いて実家に戻ったものの、邪魔者扱いのエミコ。
仕事もなく、生活費にも困っていた時、出会い系サイトのサクラのアルバイトを見つけます。
そこで真面目な工員の真之助と知り合い、嘘の名前と経歴で真之助を虜にすると、
自分がヤクザの組長の娘だと言い、父親を口説くにはお金が必要だと、
真之助の貯金を騙し取っていくんですね。
そんな中、ひょんなことから解体工のアキラと出会い、エミコはアキラに夢中になります。
ところが、アキラには重度の障がいを持つ姉がいました。
アキラは「姉の介護で付き合うことは出来ない」と言うのです。
エミコは姉の存在が疎ましくなり、殺してしまいたいと考えるようになります。
そして、その殺人を、真之助に依頼するのでした…。

2002年７月、和歌山で実際に起きた“和歌山出会い系サイト強盗殺傷事件”を映画化したもの。
昨年も何本かそんな映画がありましたが、オリジナル脚本が減り、
マンガや小説などの原作ものならまだしも、実際の事件が映画になるほど、
凶悪事件が“まるでドラマか映画のよう”になっているということですよね。恐ろしいことです。
主演の瀬戸サオリは、ジャンポケ斉藤さんの奥さんの瀬戸さおりさんではなく、
俳優・瀬戸康史の妹。今回は体当たりの演技で頑張ってます。
見ていて、あまりに自己中心的な連中に虫唾が走るような内容ですが、
主演の瀬戸サオリの頑張りに拍手です。☆３つ。
「愛の病」公式サイト



『キングスマン ゴールデン・サークル』は、前作『キングスマン』の続編。

ロンドンの高級テーラーに拠点を置く、世界最強のスパイ組織『キングスマン』。
今やキングスマンの立派なエージェントに成長したエグジーは、
突然、元エージェント候補生だった裏切り者のチャーリーに襲われます。
チャーリーを操っていたのは、世界の麻薬市場を支配する“ゴールデン・サークル”の女ボス、ポピー。
裏社会から表舞台へ出たいと目論んでいたポピーは、
まず手始めにキングスマンを壊滅させようと企んでいたのでした。
なんとかチャーリーを撃退したエグジーでしたが、
キングスマンの秘密情報を盗まれてしまいます。
そして、ロンドンのテーラーが爆破され、メンバーのほとんどが殺されてしまったのでした。
生き残ったメカニック担当のマーリンと会い、
キングスマンが機能しなかった時にと準備された手順に従い、
とある場所の金庫を開けると、そこには１本のバーボンのボトルがありました。
そこに書かれていたのは、アメリカ・ケンタッキー州のバーボンの蒸留所。
ふたりは急遽アメリカに渡るのでした…。

あらすじはさわりの部分だけ。
蒸留所が、実はキングスマンの同盟組織“ステイツマン”の拠点だったり、
悪のサイコ・ボスであるポピーが、とんでもない方法で世界征服を狙っていたりします。
ここからは見てのお楽しみ。
ただ、２年前の前作は、まだアクションにも人間らしさがあったように記憶してますが、
今回は超人的で(笑)。『００７』などのスパイものも確かに超人的ではありますが、
前作の『キングスマン』には、アナログな部分が残っていたような気もするんですよね。
のっけから迫力はすごいんですが、その分、
“街に潜んでいる”というリアリティは無くなっちゃったかな。
「いらないでしょ。そんなリアリティ」という人にはもっと☆があってもいいかも。
まさに個人的嗜好ですが(笑)、ボクにはそれが残念で。☆３つ。
「キングスマン ゴールデン・サークル」公式サイト