週末公開の映画……2020.8.5 『ジョーンの秘密』★★★★ 『れいこいるか』★★★ （満点は★★★★★） ７月に観た新作の試写は12本。 そのうち、試写会場では２本だけ。オンラインが６本、ＤＶＤで４本。 ほとんどが“おうち試写”でした。 移動もなく、時間を自分の都合に合わせられるのが利点。 映像管理をしっかりとして、アフターコロナもこの形が残ってくれるとありがたいんですけどね。 さ、今週は２本です！ 『ジョーンの秘密』は、実在の女性スパイの半生をもとに書かれたベストセラー小説の映画化。 イギリス郊外に暮らす、80代女性のジョーン。夫は亡くなりましたが、息子は弁護士として独り立ち。 そんな彼女ののどかな生活に、突然イギリスの国家保安局が踏み込み、ジョーンは逮捕されてしまいます。 容疑はスパイ。第二次世界大戦下、旧ソ連のＫＧＢに、機密情報を流した罪に問われたのです。 時は1938年、ジョーンがケンブリッジ大学で物理学を学んでいた頃、同じ学年の女友達に誘われ、共産主義の会合に参加。そこで、レオという男性と知り合います。 演説は力強く、カリスマ性のあるレオに、ジョーンは惹かれ、ふたりは恋に落ちるんですね。 優秀な成績で大学を卒業したジョーンは、核兵器の開発機関で働き始めるのですが、その才能を認められ、機密任務である原爆開発のチームに配属されます。 それを知ったレオは、情報をソ連側に流すよう、ジョーンに詰め寄ります。 これは恋愛なのか、それとも利用されているだけなのか？ ジョーンは共産主義には賛同出来ないと、レオの申し出を一度は断るのですが…。 2000年に、イギリスで実際に起こった逮捕劇を元に小説化。そのベストセラー小説の映画化です。 当時、イギリスでは“ばあばスパイ”と話題となり、普通に暮らす平凡な老女が、まさか重大機密を漏らしたスパイだったとはと、イギリス中が驚いたと言います。 映画は、ジョーンの今と、若い頃の回想が交互に描かれ、80代のジョーンには、イギリスが誇る大女優のジュディ・デンチが扮します。 なぜ、彼女はスパイ行為を働いたのか。 それは逮捕された際にも、実際にジョーンの住まいの前で行われたという、記者会見で語られた、彼女の抱く“信条”にありました。 ここではもちろん詳細を書くことはしませんが、その言葉を聞いて、ジョーンの信念や行動を、“悪”とひとくくりに出来るのかどうか…。 当時、広島、長崎に原爆が投下され、ジョーンはひどく動揺したと言います。 フィクションではありますが、我々日本人も観ておく必要がある１本かもしれません。★４つ。 「ジョーンの秘密」公式サイト 『れいこいるか』は、阪神・淡路大震災から25年目に作られた、追悼と再生の物語。 小説家を目指すと言いながら、１冊の本も書けない太助。 その妻で、自由奔放に生きてきた伊智子。 ふたりの間には、れいこという一人娘がいました。 親子３人で海に行った時のこと。伊智子の携帯が鳴り、伊智子は話し相手のもとへ。太助とれいこは先に家に帰ります。 「おかあちゃん、遅いなぁ」。 実は伊智子、浮気相手とラブホテルにいたのです。 その時です。経験したことのないような大地震が襲ってきたのです。 家は崩れ、れいこは下敷きになって、亡くなってしまうんですね。 いるかが大好きだったれいこ。そのぬいぐるみが、近くに転がっていました。 その後、太助と伊智子は離婚。それぞれ別々の人生を歩み始めます。 ところが、太助が人を殺めてしまいます。 罪を償い、出所した太助が町に戻ると、そこには以前と変わらない神戸の下町、長田区の路地裏の景色があったのです…。 もう25年も経ったのか。 いや、まだ25年しか経っていないのか。 時が止まったままの人もいるでしょう。阪神・淡路大震災で被災した皆さんの、それぞれの立場で、感じ方、考え方は違うんだろうなと推測します。 この映画も、れいこちゃんも、いるかも、さほどフィーチャーされず、タイトルになっている割には、サブ的な扱い。 でも、ずーっと存在しているんですよ。 ぬいぐるみだったり、思い出だったり、決して消えることなく、太助と伊智子の中にずーっといる。 この映画の本筋は、夫婦の崩壊から、絆が再び結ばれるストーリーかもしれないけど、本当に言いたいのはそっちじゃなくて、亡くなった人に対する思い。“ずーっといるよ”ってことのほうなんじゃないかなって思います。 ドラマチックとは言えないけど、平凡な日常とも言えないストーリー展開。感じ方は人それぞれでいいと思いました。そんな映画です。★３つ。 「れいこいるか」公式サイト

	週末公開の映画……2020.7.28 『君が世界のはじまり』★★★★ 『剣の舞　我が心の旋律』★★★★ （満点は★★★★★） 今週末は、早や８月。 コロナと長梅雨で、気が付けば夏本番になっていたという感じ。 2020年の夏を印象に残すためにも、素晴らしい映画や素敵な音楽に出会えるといいですね。 じゃないと、いつの間にかやってきて、いつの間にか終わっていた夏になってしまいそう…。 さ、今週は２本です！ 『君が世界のはじまり』は、ふくだももこが自身の２つの短編小説を再構築して、監督、映画化した作品。 縁（ゆかり）と琴子は幼なじみ。同じ高校に通う２年生。琴子は縁を“えん”と呼びます。 縁は勉強の出来る優等生で、琴子は教師にタテツくような真逆のタイプ。それでもふたりは大の仲良し。よく立ち入り禁止の旧講堂で授業をサボったりもしていました。 学校イチの人気者の岡田は、琴子が気になって仕方ない様子。一方の琴子は、岡田のことなど眼中にない様子。 ある日のこと、いつものように旧講堂に忍び込んだところ、ひとりの男子生徒がいて、涙を流していたのです。彼の名は業平。琴子は業平に、一瞬で恋に落ちてしまいます。 同じ高校に通う同学年の純。母親が家を出て行ってから、父との関係がこれまで以上にギクシャクしていた純が、ショッピングモールの屋上の駐車場で時間を潰していると、車の中で激しくキスをしている男女を目撃。なんと若い男は、東京から転校してきた伊尾でした。 面識もないのに話かける純。すると伊尾は、相手の女性が、父の再婚相手だと言うではありませんか。衝動的に体の関係を持つ純と伊尾。 縁、琴子、純、岡田、業平、伊尾。６人の青春の歯車が、複雑に絡み始めるのでした…。 監督を務めた、ふくだももこの短編小説『えん』（第40回すばる文学賞佳作）と『ブルーハーツを聴いた夜、君とキスしてさようなら』を組み合わせて映画化した、青春物語。 縁を主軸に、６人の高校生が織りなすストーリーは、ボクらの時代の青春ものとは明らかに別のもの。当然と言えば、当然ですなんですけどね(笑)。 家庭環境が違う。家族が抱える問題が違う。性に対する考え方が違う。行動が違う。まずもって社会が、世の中が違う。 舞台となる街に、象徴となる建物がいくつかあるのだけれど、その中のひとつのショッピングモールも“閉店セール”の紙が貼られ、まもなくつぶれてしまうとか。そんな何もない街に暮らす若者たちの無力感。一方で溜まりに溜まったマグマのようなパワー。 彼らの10代が、また未来が、どうなっていくのだろうと、自分の若い頃と比較対象しながら、興味深く観ることが出来ました。 縁を演じるのは、松本穂香。この子、いいですね。作品毎にちゃんと顔が違います。 時代が違えば、似て非なるもの。でも、異なれど同とでも言うのかな。今も昔も、青春は“青い”のです(笑)。 ボクらの世代も観るべき１本だと思いますョ。★４つ。 「君が世界のはじまり」公式サイト 『剣の舞　我が心の旋律』は、“剣の舞”の作曲者アラム・ハチャトゥリアンの生涯を描いた作品。 第二次世界大戦下のソ連。 レニングラード国立オペラ・バレエ劇団は、戦火を逃れるため、疎開を余儀なくされていました。 寒さと食料不足の困難の中、それでも10日後にはバレエ“ガイーヌ”が初演を迎えます。 作曲家のアラム・ハチャトゥリアンは、直前だというのに、振付家から何度も変更を指示され、不眠不休で曲を修正していました。 この演目は、アルメニア出身のアラムにとって、母国への思いを書き上げた大切な作品。 ところがです。ソ連文化省のプシュコフが、完成した“ガイーヌ”の結末を変更し、最終幕に士気高揚の踊りを入れるよう、無理難題を押し付けてきたのです。 実は、アラムとプシュコフは、昔、同じ師の元で音楽を学んだ同士。ところが、ふたりはトラブルになり、プシュコフはアラムに復讐の時を狙っていたのでした。 アラムはこの難局を、どう乗り越えるのでしょうか…。 誰もが一度は耳にしたことのある“剣の舞”。 てててててててててててててて、てれれってって、てれれれってって、てれれってって、てれれれってって、てれれれれれれれれ〜、て〜れ〜、て〜れ〜。 わかりますよね(笑)。 あの曲の完成には、こんな秘話が隠されていたのかというお話。 世界で最も多く演奏されてきたあの名曲を、アラムは一晩で、それも８時間で書き上げたんだそう。 その原動力になった、作曲家としてのプライド、人間としての怒りが描かれています。 アラムに思いを寄せるソリストのサーシャ、不器用な弟子のゲオルギー、さらにプシュコフも含め、これらは、実際にアラムが出会った実在の人物をもとに作った、架空のキャラクターだと監督は語ります。 もちろん、ドキュメンタリーではないので、そういう描き方もありなんだと思います。 アラム・ハチャトゥリアンの他の作品には、浅田真央がバンクーバーオリンピックで銀メダルに輝いた際の“仮面舞踏会”も。 作曲家を描いた伝記映画にしては、最後までドキドキさせる、娯楽映画としても秀逸な作品だと思います。★４つ。 「剣の舞　我が心の旋律」公式サイト

	週末公開の映画……2020.7.22 『17歳のウィーン フロイト教授 人生のレッスン』★★★ 『ぼくが性別「ゼロ」に戻るとき〜空と木の実の９年間〜』★★★ （満点は★★★★★） 広くはない試写室での試写は、完全予約制。少人数での実施となる場合があります。 いつも言うように、クラスターにはなりにくいのが映画ですが、“念には念を”。 感染者を出さないように、様々な工夫をしているというのが実情です。 少人数試写のいいところは、感動して涙がポロポロ溢れても、隣りの人の目を気にしなくていいこと(笑)。 先日も、１列７、８人の席の左端にボク。もうひとりは右端の席ですから、涙は流しっぱなし。そのままマスクに吸わせてました。 泣いてるのを見られるのは、男としては、やっぱり照れくさいものです(笑)。 さ、今週は２本です！ 『17歳のウィーン フロイト教授 人生のレッスン』は、ドイツのベストセラー小説の映画化。 1930年代のオーストリア。 緑豊かな湖のほとりで母親と暮らしていた17歳のフランツでしたが、母親から独立して生きるために、ウィーンへ。タバコ店の見習い店員として働き始めます。 店の常連客のひとりが、後に“心理学の三大巨匠”と言われる、ジークムント・フロイト。ユダヤ人であるフロイト教授は、街で“頭の医者”として頼りにされていました。 フランツは教授と親しくなり、人生を豊潤に生きるためのあれこれを教えてもらいます。特に恋愛を勧められ、フランツは初めての恋に落ちるんですね。 ところが、時代はナチス・ドイツがヨーロッパを席巻していた頃。オーストリアもヒトラーによって併合されようとしていたのです…。 ウィーン生まれの作家、ローベルト・ゼーターラーの、2012年の小説「キオスク」を映画化したもの。 若きフランツが、初めて都会に出て、何をするにも迷いがある中、心理学の巨匠がアドバイスを与えます。 しかし、時代の荒波がフランツを、フロイト教授を、そしてタバコ店をも飲み込んでいくという。 フランツが恋をするアネシュカという女性の出自など、おそらくオーストリアやドイツの人が観れば、ボクら日本人以上に感じ入るところはあるのでしょう。 それでも、青春の迷いは万国共通。十分に楽しめると思います。 個人的な思い込みですが、Bunkamuraル・シネマで上映する映画には、いい作品が多いなぁと。これもその１本です。★３つ。 「17歳のウィーン フロイト教授 人生のレッスン」公式サイト 『ボクが性別「ゼロ」に戻るとき〜空と木の実の９年間〜』はドキュメンタリー。 小林空雅。女性として生まれたけれど、心は男性。スカートをはいて中学校に通う自分が嫌。自身の性に違和感を持ち続けていた空雅が、初めて知った言葉、それが“性同一性障害”でした。 そんな若者の、15歳からの９年間を追ったドキュメンタリーです。 13歳で“性同一性障害”の診断が下り、セーラー服を着なくていいと学校から許可されます。名前を空雅（たかまさ）にし、高校ではクラスメートにセクシュアリティをカミングアウト。20歳になったら許される、性別適合手術を受けることが目標となります。 そして、手術。 同じような悩みを持った多くの人たちと出会い、話を聞くことで心も成長していく空雅。自分の気持ちに正直に生きようとした時、空雅はさらに新たな境地に達するのです。 正直、わからないというか、表面だけを見て「わかる！」と言うほうが無責任かなと。なので、この映画を紹介するのに、何をどう書こうか、主観は抜きがいいのかなど、相当悩みました。★も、つけていいものかと。 「えっ？」というより、「へっ？」というような大転換があります。でもこれが空雅自身の人生の選択ですから。 タイトルの“性別「ゼロ」に戻る”とは、「いま自分はマイナスにいるから、プラスに行くにはまずゼロに戻らなきゃいけない」という、空雅の心の言葉から。 とにかく、ご覧になってみて下さい。★はあくまで映画としての評価です。★３つ。 「ぼくが性別「ゼロ」に戻るとき〜空と木の実の９年間〜」公式サイト

	週末公開の映画……2020.7.17 『悪人伝』★★★★ 『グレース・オブ・ゴッド　告発の時』★★★ 『パブリック　図書館の奇跡』★★★ 『ＺＫ／頭脳警察50 未来への鼓動』★★★★★ （満点は★★★★★） 新型コロナウイルスの感染拡大が止まりません。 締め切った空間とはいえ、映画館でのクラスターが発生していないのは幸いですよね。 やはり大きな声でしゃべらないので、飛沫の拡散も少ないということなのかも。 映画は“心の薬”にもなります。 心身の“心”のほうが疲れたら、感染防止対策をしっかり整えて、是非映画館に足を運んでみて下さい。 さ、今週は４本です！ 『悪人伝』は、韓国のバイオレンス・アクション映画。 ヤクザのボス、チャン・ドンス。 事務所でサンドバッグを叩いてトレーニングかと思いきや、中には人間が入っていたりと、規格外の凶暴さで恐れられている、裏社会の大物です。 そんな彼がある夜、何者かに刃物でメッタ刺しにされてしまいます。 奇跡的に一命をとりとめたドンスは、犯人探しにやっきになるんですね。 同じ頃、街では連続して、刃物による猟奇殺人が起きており、捜査にあたっていたチョン・テソク刑事は、同一犯による連続無差別殺人と推理。ドンスを襲ったのもこの犯人ではないかと、ドンスを追及しますが、刑事には口を割らないドンス。 ところが、この犯人を捕まえるのは困難だとわかり、ふたりは手を組むことに。 チョン刑事も署内では札つきの問題刑事。 ヤクザと刑事がタッグを組んで、犯人を捕らえるのに、全力をあげるのでした…。 面白かったです。 映画に関しては、韓国さすがです。 ボクの書いたあらすじでは伝わらない面白さがたっぷり。 まず、ドンス役のマ・ドンソクの迫力が凄い。 日本では2017年９月公開の『新感染 ファイナル・エクスプレス』の好演で語られることの多いマ・ドンソクですが、18年10月公開の『ファイティン！』で見せた、“気は優しくて力持ち”なキャラクターがピッタリのガチムチ俳優。しかし、そんな彼が、今回は徹底した悪役に回ります。 そのムチャクチャな感じは、見ていて爽快感さえ感じるほど(笑)。 そんなドンスを襲ってしまった猟奇殺人犯に、一体どんな結末が待っているのか、推して知るべしですよね。 シルヴェスター・スタローン制作による、ハリウッド・リメイクが決定していというのも納得です。★４つ。 「悪人伝」公式サイト 『グレース・オブ・ゴッド　告発の時』は、事実に基づくストーリー。 40歳のアレクサンドルは、パリのＴＶ局の顧問。 妻と５人の子どもと、リヨンに暮らしていました。 2014年のこと、ボーイスカウト仲間だった友人から、「君もプレナ神父に触られた？」と聞かれ、アレクサンドルは忌まわしい過去を思い出します。 そう、アレクサンドルは少年期、プレナ神父から性的虐待を受けていたんですね。 神父が今も子どもたちに聖書を教えていると知ったアレクサンドルは、同様に犠牲になっている少年がいるはずだと、告発を決意します。 アレクサンドルが相談に行ったバルバラン枢機卿は、のらりくらりと話をかわしながら、まったく動く気配がありません。そこでアレクサンドルは告訴状を出し、警察が捜査に動き出します。 自身の事件は時効でしたが、捜査の中で、時効前の複数の被害者が判明。始めは思い出すのも嫌だと拒んでいた被害者たちでしたが、次第に怒りが再燃。次々と名乗りを上げます。 しかし、そこには信仰や、周囲との軋轢、社会の目など、数々の困難が横たわっていたのでした…。 日本でも話題になった、聖教者による少年への性的虐待事件の映画化です。 １人の告発から、80人もの証言が得られたこの事件。家族を持っても、数十年という歳月が過ぎても、虐待のトラウマに苦しむ被害者男性がこんなにもいたのに、教区は何もしてこなかったと。さらに新たな被害者も生まれているとしたら。 彼らの怒りは沸点に達します。 “沈黙を破る”という被害者の会が出来るのですが、今の立場が行動を躊躇させたりもします。事はそう簡単ではないんですね。そんな葛藤と軋轢と、再生の物語。 ちなみに、2016年１月に捜査が始まり、今年３月、プレナ元神父に禁錮５年の有罪判決が出ましたが、被告側は上訴。現在も係争中だそうです。★３つ。 「グレース・オブ・ゴッド　告発の時」公式サイト 『パブリック　図書館の奇跡』は、エミリオ・エステベス主演、監督作品。 毎日のように死者が出るほどの、稀にみる大寒波に見舞われた、アメリカ・オハイオ州シンシナティ。 行き場の無いホームレスたちは、市の図書館が開くのを待ち、開館と同時に図書館の中へ。 トイレの洗面所で身支度を整え、日がな１日、暖をとっていたのです。 図書館員として働くスチュアートは、すでに彼らとも顔見知り。一定の距離感は保ちつつも、たまに顔が見えないホームレスがいると、心配もするような仲でした。 ある日のこと、図書館が閉館時間を迎えます。 すると、スチュアートはホームレスから、「行き場がないんだ。ここにいさせてもらえないだろうか」と頼まれます。 当然「ダメだと」断るスチュアートでしたが、彼らの窮状を考えると、むげに追い出すことも出来ません。 館長に相談しても答えは同じ。 すると、約70人のホームレスたちは、スチュアートを巻き込んで、図書館を占拠してしまったのです…。 ある公共図書館の元副理事がロサンゼルス・タイムズに寄稿したエッセイをもとに、完成までに11年を要した作品だそう。 図書館の占拠となれば大騒動になるわけで、スチュアートやホームレスはもとより、図書館の館長、事件に対応する刑事、検察官、ＴＶ局のリポーターなど、それぞれの立場、思惑が交錯。機動隊は出動するし、大変なことにはなるのですが、映画の舞台を覆う大寒波とは逆に、どこか暖かい空気が全体を包み込みます。 この寒波が、地球温暖化による災害や格差など現代社会の病巣だとすると、それを打ち破るのは、人の優しさ、思いやり、暖かさかなと。 本当は、もっと根底から何とかしないといけない問題ではあるんですけどね。 ほっこりと見られる１本だと思います。★３つ。 「パブリック　図書館の奇跡」公式サイト 『ＺＫ／頭脳警察50 未来への鼓動』は、結成50周年を迎えたロックバンド、頭脳警察のドキュメンタリー。 1969年12月、ＰＡＮＴＡとＴＯＳＨＩで結成した頭脳警察。 当時の日本は、若者の反戦や反体制へのパワーが溜まりに溜まっていた時代。 そんな中、頭脳警察の過激な歌詞と、日本語ロックの源流とも言われるサウンドは、多くの若者たちから支持され、のちに“革命３部作”と呼ばれる、「世界革命戦争宣言」、「銃をとれ」、「赤軍兵士の詩」は、その象徴的楽曲となっていきます。 その一方で、アルバム『頭脳警察１』、続く『頭脳警察セカンド』が発売中止、放送禁止、発売禁止になるなど、バンドの活動自体が“ロック”と化していくんですね。 メンバーの脱退、解散、再結成を繰り返し、新たなスタートを切った頭脳警察の50年を振り返ったドキュメンタリー。 宮藤官九郎、大槻ケンヂを始め、多くの著名人も登場しますが、「えっ？こんな人も頭脳警察のファンなんだ！」というのに驚くかもしれません。 実はボーカルのＰＡＮＴＡさんと、ご縁がありまして、試写の会場でご挨拶。ＰＡＮＴＡさん、若い頃はめちゃめちゃカッコ良かったけど、70歳になった今のほうが、もっとカッコいい！ 「こんな年の重ね方が出来たらなぁ」と、大先輩の優しい笑顔に触れて思った次第です。 直接、ＰＡＮＴＡさんに映画の見どころを聞いたら、 「エンドロール！絶景かな！」 と、ロックな答えが帰ってきました(^-^)。気になる方は、是非劇場に足を運んでみて下さい。 ＰＡＮＴＡさんの生き様に、満点以外は失礼でしょ。★５つ！ 「ＺＫ／頭脳警察50 未来への鼓動」公式サイト

	週末公開の映画……2020.7.9 『ＷＡＶＥＳ ウェイブス』★★★ 『バルーン 奇蹟の脱出飛行』★★★★ （満点は★★★★★） 先日、試写会が激混みで、もちろん皆さん、検温、手指消毒をしてから入場するのですが、ちょっと“密”が嫌だなぁと。 すると、満席で入れない人にＤＶＤを渡しているのを見て、ボクもＤＶＤを頂いて帰ることにしました。 結果、１席空けたことになり、「すみません、ありがとうございます。助かります」と、逆に感謝されてしまいました。 いやいや、こちらこそです。 安心という意味では、やっぱり100％には戻ってはいないんだなと感じた瞬間でもありました。 さ、今週は２本です！ 『ＷＡＶＥＳ／ウェイブス』は、Ａ２４の最新作。 タイラーとエミリーは、マイアミに暮らすアフリカ系アメリカ人の兄妹。 母親こそ継母でしたが、上流家庭に育ち、タイラーはレスリング部のスター選手に。コーチでもある父の、厳しく、ストイックな指導の元、将来を期待される逸材として輝きを放っていたのです。 ところが、その裏で、タイラーの肩は悲鳴を上げていました。 そのことを誰にも言えないタイラーは、ドクターストップを振り切って試合に出場。その結果、二度とレスリングが出来ない身体になってしまいます。 タイラーには、アレクシスという恋人がいました。彼女との幸せな毎日も、すべてが激変してしまいます。 そして迎える悲劇。 このことは妹エミリーの日常にも、大きな影を落とすのでした…。 2016年の『ムーンライト』の衝撃が記憶に新しい、映画制作会社のＡ２４。 アフリカ系アメリカ人の肌を宝石のように輝かせる独特の色彩演出で、第89回アカデミー賞の作品賞、脚色賞、他を受賞。一躍、注目の映画スタジオとなりました。 そのＡ２４の最新作が、約３ヶ月遅れでの日本公開です。 今回も、その色彩演出は冴えていて、他にも様々な映像的演出、カメラワーク、こだわりの音楽など、Ａ２４らしい作品に仕上がっています。 ストーリーは２部構成で、前半は兄タイラーの物語、後半は妹エミリーの物語。 人生は、ほんの小さなほころびから、こんなにも変わってしまうほど脆く、危ういもので、それを繋ぎ、支えるのが家族や恋人の愛、そして絆なんだという再生のストーリー。 この色彩演出が様式美になり過ぎると、正直みんな一様に見えてしまう危険性は含みつつ。それを上回るドラマがあれば、良質のオリジナリティとして定着するんだろうなと。 まだ体感していない方は是非！★３つ。 「ＷＡＶＥＳ ウェイブス」公式サイト 『バルーン　奇蹟の脱出飛行』は、実話に基づいたドイツ映画。 東ドイツに暮らす電気技師のペーターは、妻ドリス、15歳の長男フランク、11歳の次男フィッチャーとの４人家族。 どこにでもいる普通の親子に見えた彼らでしたが、実は西側への亡命を企てていたんですね。 向かいに住むのは、国家保安省シュタージの職員、バウマン。そのバウマン一家の目をも欺き、親友のギュンターと熱気球を設計、制作。1979年夏、いよいよ決行の時がやってきます。 しかし、設計上のリスクを理由に、幼い２人の子を持つギュンターの家族は搭乗を断念。ペーターたちだけで、熱気球に乗り込むことに。 風も計算し、気球は順調に飛行。ところが、防水加工をしていなかったため、布が水分を吸収。その重さで、気球は急降下。国境のわずか数百メートル手前に落下してしまいます。 ほうほうの体で帰宅したペーターたちでしたが、シュタージは現場の遺留品から捜査を開始します。 亡命者には容赦ない罰則が待っていることから、なんとか西に逃れないとと焦るペーターは、もう一度ギュンターと気球の制作に取りかかります。 ギュンターには、６週間後に兵役が待っていて、それまでに計画を実行する必要があり、８人乗りの熱気球を短期間で作らなくてはなりません。 一方、シュタージの捜査の網は、着実にペーターたちに近づいていたのです…。 いやぁ、面白かったです。 リスクから逃げる映画って、たくさんありますよね。サメとか、嵐とか、火とか。それらの作品は、だいたい平穏な風景から始まって、しばらくして危機と遭遇。いくつかの悲劇を伴いながら、なんとか逃げおおせる、もしくは犠牲となってしまう。 この映画は、始まった最初から脱出劇。全編がピリピリした空気の脱出劇なんです。 それも実話ですから。いやいや、すごいことをやってのけた人がいたんだなと。 ベルリンの壁が崩れて、東西ドイツが統一されたのが30年前。今でこそ、ひとつのドイツですが、当時はまったく政治的イデオロギーが違ったので、まさかベルリンの壁が壊されるなんて考えもしなかったはず。命を賭しての亡命しかなかったのは、北朝鮮の現状にも似たものなのでしょう。 最初の失敗のあとに、ベルリンのアメリカ大使館との接触を試みるシーンもあるのですが、これまた気球と同じぐらいハラハラドキドキ！ 満点でもいいくらいの作品ですが、満点は涙腺が緩む類のものに付けたいという、個人的な理由だけで(笑)、満点ではありませんが、お勧めです！★４つ。 「バルーン 奇蹟の脱出飛行」公式サイト

	週末公開の映画……2020.7.2 『癒しのこころみ 自分を好きになる方法』★★★★ 『マザー』★★★★ （満点は★★★★★） ７月になりました。 東京ディズニーランドが再開し、まもなくプロ野球が制限付きで観客を入れます。 密を避ける対策を練りながら、徐々に人が集まれるようになってきました。 映画も、映画という文化の継承、継続のためにも、気になる作品を見つけたら、積極的に映画館に足を運んで欲しいものです(^-^) さ、今週は２本です！ 『癒しのこころみ　自分を好きになる方法』は、篠原哲雄監督最新作。 一ノ瀬里奈は、働いていた会社の、あまりにブラックな環境に耐えきれず、自ら退職。 たまたま通りがかったセラピストによる癒しのトークショーで、カリスマセラピストに施術を受けると、今までのツラさが嘘のように楽になるんですね。 今度は自分が誰かを癒したいと、里奈はセラピストを目指して研鑽を積み、リラクゼーションの店に再就職を果たします。 店長を始め、優しい先輩たちと働く里奈でしたが、お客さんも千差万別。店を訪れる理由は、実に様々。 里奈が担当になった碓氷隼人は、里奈の施術にまったく満足が行かないようで、冷たい言葉を残して帰ってしまうんですね。 実は、碓氷は元プロ野球選手。強打者として活躍した有名選手だったのですが、試合で頭にデッドボールを受け、それからバッティングの歯車が合わなくなり、戦力外通告を受けてしまったのです。 それでも野球への道を断ち切れない碓氷は、子供たちに野球を教えながら、プロ野球選手への復帰を目指していました。 それを知った里奈は、なんとか力になれないものかと、お客様である碓氷を知ろうと、努力を始めたのでした…。 ご存知、篠原哲雄監督はボクの中高同級生。 あらすじを読んでいてわかるかと思いますが、野球のシーンがたくさん出てきます。その野球の指導に力を貸したのも、ボクらの同級生の大川和正くん。 高校時代は野球部に所属し、レギュラーとして活躍。大学卒業後は、母校・桐蔭学園の教師になり、高校野球部の監督も務めた同級生です。エンドロールにしっかり名前を見つけて、ニヤリ。 なんかいいでしょ？このつながり(笑)。 主演の松井愛莉と、カリスマセラピスト役の藤原紀香が、でーっかい富士山をバックに語り合うシーンがあるんだけど、これが壮大！大きなスクリーンで、これだけ見るのでも“価値あり”です。 山が人を癒やすのもわかります。というか、「やっぱり富士山って、すげーな」と、きっと思うはず。 活動再開で、体がバキバキに。文章打ってて、マッサージに行きたくなりました(笑)。★４つ。 「癒しのこころみ 自分を好きになる方法」公式サイト 『マザー』は、長澤まさみ主演の話題作。 シングルマザーの秋子には、幼いひとり息子の周平がいました。 仕事も続かず、生活保護を受けていた秋子は、僅かなお金をもパチンコで無くし、実家の両親に借金をしに行くのですが、追い返されてしまいます。 やることもなく、周平と行ったゲームセンターで、遼というホストの男と出会うんですね。 それから、遼は秋子のアパートに入り浸り。それどころか、秋子は以前から自分に好意を持っていた市役所の宇治田という職員に周平を預け、遼と旅に出てしまったのです。 結局、周平はアパートにひとりきり。電気もガスも止められた部屋に、ようやく秋子と遼が帰ってきます。 周平の面倒を見なかった宇治田を脅し、金を巻き上げようとした秋子と遼でしたが、誤って宇治田を刺してしまいます。 それから３人は、逃亡生活を始めるんですね。 そんな中、いつしか秋子のお腹の中には、新しい命が宿ります。 堕ろせと言う遼。拒む秋子。 遼は、秋子のもとから、立ち去って行くのでした。 それから５年。17歳になった周平の隣りには、妹の冬華がいたのです…。 まだまだ話は続きます。 大森立嗣監督が、実際にあった殺人事件を題材に、あくまでフィクションとして作った作品。 その事件とは、17歳の少年が、生活苦から祖父母を殺害し、金品を奪ったと。その犯行を促したのは、実の母親だったのではないかと言われているショッキングな事件。 それが事実なら、母親が、実の息子に、実の両親を殺して金目の物を奪ってこいと指図をしたということになりますよね。 考えられますか？ 17歳になった周平は、児童相談所の女性職員の差し伸べた手によって、学ぶことの楽しさを知ります。というか、知ってしまいます。 しかし、それもすべて秋子によって壊されてしまうんですね。 あまり書くとネタバレになるから、このへんにしておきますが、周平にとって、ある大きな大きな分岐点となる場面がある。 「ほら、周平！ほらっ…」。 見ているボクらは、心の中で叫ぶのですが…。 あ、いけない、いけない。ネタバレになる(笑)。 長澤まさみの女優魂というか、表情の変化に「さすが！」と唸る１本でもあります。 監督曰く、「“強依存”の物語」。普通の幸せの“普通”すら縁遠い、日本の闇の部分です。 重い気持ちになる覚悟で、是非ご覧になってみて下さい。★４つ。 「マザー」公式サイト

	週末公開の映画……2020.6.23 『ハニーランド 永遠の谷』★★★ （満点は★★★★★） 映画の試写も、ようやく試写室で行われるようになりました。 ２ヶ所に足を運びましたが、１つは体温を計り、どちらも座席は１つ置き。前後も斜め前、斜め後ろに座り、ジグザグになるようにしていました。 引き続き、オンラインやＤＶＤでも見せてもらえるようで、そのあたりはありがたい配慮です。 しばらくは、これが試写会のニューノーマルということになりそうです。 さ、今週は１本です 『ハニーランド 永遠の谷』は、北マケドニアのドキュメンタリー作品。 首都スコピエから、わずかに20キロの距離とはいえ、道路もなければ、電気も水道も通っていない山岳地帯の奥地の谷に、母と娘は暮らしていました。 老母のナジフェは盲目で、寝たきり。娘のハティツェはヨーロッパ最後の自然養蜂家。母の面倒を見ながら、徒歩で４時間もかかる町まで蜂蜜を売りに行き、生計を立てていたのです。 生きていくための大切な考え方。それは、「半分はわたしに、半分はあなたに」。 つまり、蜂蜜も、全てとってしまってはいけない。“半分は蜂のもの”なんですね。 ところが、ある日突然、大きな車がやってきます。夫婦と７人の子どもたちが、牛を連れてやってきたのです。 近くで生活を始めたその家族と、ハティツェもすぐに仲良くなるのですが、徐々に問題が発生します。 彼らには、ハティツェのような信条がない。真似をして養蜂を始めた結果、ハティツェの蜂までもが全滅の危機にさらされてしまいます。 全編を通して、ものすごくドラマチックな事が起きるかというと、そうではない。 ただ、この厳しい環境の中で生活をし続けた母娘がいたこと。 そして、その姿を３年＋400時間もカメラが追ったという、事実がすごい。 実は、本年度アカデミー賞のドキュメンタリー映画賞部門にノミネートされ、さらに国際映画賞にもＷノミネート。これは、アカデミー賞史上初だそう。 国際映画賞は、韓国の『パラサイト 半地下の家族』が獲った、あの賞です。 生きること、働くこと、家族とは、幸せって何？ いろんなことを考えるかもしれません。 なにより北マケドニア映画が珍しかったです。★３つ。 「ハニーランド 永遠の谷」公式サイト

	週末公開の映画……2020.6.17 『サンダーロード』★★★★ 『水曜日が消えた』★★★ 『はちどり』★★★ （満点は★★★★★） 今週も話題の新作が封切りとなります。 もし、映画館でのウイルス感染の可能性が低いというのが実証されれば、今後、大切なエンターテイメントとして、映画がより重要視されるかもしれませんね。 すべての芸術が元に戻るのがもちろん理想ですが、まずは先んじて第一歩。後に続く道筋が作れますように。 さ、今週は３本です！ 『サンダーロード』は、サンダンス映画祭で短編グランプリを獲得した12分のワンカット作品から生まれた長編作。 テキサス州で警官として働く、ジム・アルノー。 結婚し、ひとり娘をもうけたものの、離婚。愛娘のクリスタルとは週３日会えるのですが、どう接していいかがわからず、ギクシャクした関係に。 仕事も上手くいかず、あらゆることが裏目、裏目の日々。 そんな中、ジムの母親が亡くなります。 葬儀の際、弔辞を述べようとしたジムでしたが、母親の好きだった曲を流そうと持参したラジカセが故障。 するとジムは、曲を自分で口ずさみながら、棺の前で踊り出したのです。 ざわつく参列者。 でも、これはバレエ教室を主宰していた亡き母ブレンダへの、彼なりの感謝の表現だったのです。 サンダンス映画祭でグランプリを取った短編のほうも見ました。 葬儀で踊るジム。異様な空気を感じ、怖くなってしまったクリスタルを抱きかかえるジム。クリスタルに声を掛けるも、ぷいっとそっぽを向かれる。そんなワンカットの12分。 『サンダーロード』というのは、母が好きだったブルース・スプリングスティーンの「涙のサンダーロード」から。 12分の短編に、ジムの人生を肉付けして出来上がったのが今回の作品。とちらもジム・カミングス監督自身が主演、脚本、編集、音楽も手掛けています。 生きることに懸命なのに、どうにも不器用で、上手くいかないジム。そんな彼の姿を、笑いと涙で描いた物語。 オンラインで見ながら、深夜にひとりでプッと吹き出してました。大声で笑うんじゃなくて、プッ。伝わりますかね、ニュアンス(笑)。 父娘だなぁというか、母から子、そして孫へ。血の継承みたいなものを感じます。これもまた人間の、ある意味忌まわしく、またある意味ロマンを感じる部分でもあるのです。★４つ。！ 「サンダーロード」公式サイト 『水曜日が消えた』は、中村倫也主演作。 幼少期の交通事故が原因で、曜日毎の人格が出来てしまった“僕”。 そう、“７人の僕”が存在するのです。 朝、目覚めると、隣りに見知らぬ人が寝ていたり、自分の記憶に無いことの後片付けに追われることも。 そこで、毎日のすべての出来事をノートに書く。 部屋のあちこちに付箋を貼って、他の曜日にメッセージを残す。 ７人はルールを決めて生活していました。 そんなある日のこと、“火曜日”が目覚めると、何かが違う。つけたテレビでは見慣れないコーナーをやっていたり、休館日のはずの図書館が開いていたり。 そう、今日は水曜日だったのです。 “火曜日”にとって、初めて経験する水曜日は、とても刺激的。図書館に入ると、司書の女の子にひとめ惚れ。実は彼女、どうやら“水曜日”が気になっていたよう。 翌週目覚めた“火曜日”は、夜を跨ぐことを初めて体験。違和感のないよう“水曜日”を研究し、図書館の女の子ともデートにこぎつけますが、その最中に“火曜日”は意識を失ってしまうんですね。 怖くなった“火曜日”は、ふと考えます。 「“水曜日”はどこに行ったのだろう？このまま僕も消えてしまうのではないか」と…。 多重人格を扱った映画はたくさんありますが、曜日毎に人格が変わるという発想は斬新。 物語は“火曜日”を中心に進みますが、中村倫也は７人格を演じるという。俳優としての才能をいかんなく発揮した作品になったのではないでしょうか。 “７人の僕”をずっと研究、治療している医師や、すべてを知る幼なじみの女友達がいたり、決して孤独では無い“彼ら”ですが、この異変は何なのか。“火曜日”は、他の“曜日”たちはどうなってしまうのか。結末は劇場で確かめてみて下さい。★３つ。 「水曜日が消えた」公式サイト 『はちどり』は、1994年の韓国を、中学２年生の女子を通して描いた作品。 軍事政権から民主主義国家へと移行し、88年のソウルオリンピックを成功させ、国際化と経済発展が急激に進んだ韓国。 94年、ソウルの集合団地に暮らすウニは、中学２年生。 小さな餅屋を営む両親と、兄と姉との５人家族。 兄のデフンは学校で生徒会長を務め、ソウル大学への進学を目指していました。 一方、姉のスヒは第一志望の高校に落ち、橋を渡って、隣り町の高校へ。 まだ家長が絶対の時代で、威圧的な父、プレッシャーからか時に暴力を振るう兄、落ちこぼれて遊び人になった姉、それらを見ながらも存在を消しているかのような母。そんな家族の中で、ウニももやもやしたものを抱えながら、毎日を暮らしていたのです。 いつものように漢文塾に行くと、何の前触れもなく、先生が変わっていました。 タバコをくゆらせ、独特の雰囲気を漂わせる女性、ヨンジが新しい先生になったのです。 すると、このヨンジ先生だけが、ウニの心の理解者になっていきます。 右耳のしこりを除去する手術で入院した際も、ヨンジ先生は見舞いに来てくれました。 しかし、退院した時、漢文塾にヨンジ先生の姿はなかったのです。 なんで辞めさせたのかと、塾の責任者に詰め寄るウニ。 そんな時です。発展の象徴とも言える、ソンス大橋が崩落したとニュースが伝えたのでした…。 韓国が民主化されて30年と少し。日本は終戦後にと考えると75年。両国の政治、お国柄に、その差は少なからずあるかもしれません。 ソウルの中心部を流れる漢江に架かるソンス大橋の崩落、北朝鮮の金日成国家主席の死去など、絶対的象徴が“突然”崩れ落ち、消え去る。 1994年という年は、韓国にとっては特別な年だったようです。 新と旧が混在し、新たな時代へと移り変わるその真っ只中に生きる、多感な14歳。実は、これにはキム・ボラ監督の実体験が描かれているようで、そのリアリティに、同じ時を生きた多くの韓国国民が共感。話題作『パラサイト』に次ぐ、高い評価を得たそうです。 ボクらが見て感じる以上に、韓国では感じ入る部分があるのだと思います。 ボクら日本人が見逃す細部にも、リアルなドラマがあるとしたら、隣人を知るのには、参考になる１本ではないでしょうか。★３つ。 「はちどり」公式サイト

	週末公開の映画……2020.6.10 『15年後のラブソング』★★★★★ 『ストーリー・オブ・マイライフ　わたしの若草物語』★★★★★ （満点は★★★★★） 本当なら今週は３本なんですが、以前“オンライン上映版”として紹介した『ホドロフスキーのサイコマジック』が、改めて劇場で公開になります。 ボクの評価は今イチですが(笑)、いろんな映画評を見ると、かなり評価が高かったりもします。興味のある方は是非！ さ、今週は２本です！ 『15年後のラブソング』は、大人の恋物語。 イギリスの地方都市、サンドクリフ。刺激的な事件も起きなければ、派手な出会いもない、そんな町に住むアニーは、30代半ばの女性。 昔は、ロンドンの大学に通っていたものの、父親の病気で故郷に戻り、今は父の郷土史博物館を引き継いでいます。 そんなアニーには恋人がいました。ダンカンという地元の大学の客員教授です。 ところが、最近は価値観の違いが露呈していて、本当は別れたくても、じゃあ他に誰かいるのと言ったら、誰もいない田舎町。仕方なく付き合っているようなものでした。 一番わからないのは、ダンカンが“消えた天才”と称するロックシンガー、タッカー・クロウへの崇拝ぶり。 90年代あたまに残した１枚のアルバム『ジュリエット』が、オルタナティブ・チャートで上位にランクインするも、とあるライブの最中に姿を消したことで伝説化。アニーには、まったくピンと来ないアーティストを敬愛し、地下に“聖堂”まで作ってしまったダンカンがわからない。 そんなある日のこと、アルバム『ジュリエット』のデモ音源を入手したダンカンが、彼の作ったマニア専用のサイトで大盛り上がり。ところが、アニーはこのサイトに批判的なコメントを送るんですね。 すると、アニーのもとに１通のメールが届きます。 「君の評価が正しい。ファンサイトのやつらはイカレてる」。 そう書かれたメールの送信者は、なんとタッカー・クロウ、その人だったのです…。 あらすじは、ほんのさわりの部分です。 アニーはメールの主が本当にタッカーだとわかると、ダンカンには内緒で、イギリスとアメリカでの遠距離メールのやり取りを始めます。 徐々にわかってくるタッカーの素顔。 刺激の無かった毎日に、突如降って沸いたまさかの出来事。 あんまり書いちゃうとネタバレになっちゃうけど(笑)、ダンカンが浮気して、アニーと別れることになります。 すると、用事でタッカーがロンドンに行くから会わないかと。物語は急展開！ ねっ、面白そうでしょ(笑)。 アニーは、これまでの15年を無駄に過ごしたと後悔していて、タッカーもある意味、同じような時の過ごし方をしてきたわけです。 そんな二人の“再生”というか、“リスタート”の物語。 ヤングじゃないから、それ相応の“過去”がある。それも受け入れての恋愛ですから、ボクが高評価なのもわかるでしょ(笑)。 タッカーに扮するイーサン・ホークは、こういう役にピッタリですね。 ステイ・ホーム中に、似たようなヒゲを伸ばしたけど、ああいうオトコ臭い男にはなれなかったなぁ…(笑)。 世の中が“再開”の今、リスタートの映画は、時節的にも合うと思います。 恋愛も再開したいと願う、大人の皆さんにおすすめです！満点★５つ！ 「15年後のラブソング」公式サイト 『ストーリー・オブ・マイライフ わたしの若草物語』は、時代を超えて愛される小説『若草物語』の映画化。 19世紀後半のアメリカ、マサチューセッツ州に暮らすマーチ家には、４人の姉妹がいました。 女優としての才能がありながら、最愛の人と家庭を築くことこそが夢という長女のメグ。 対して、女性の幸せは結婚だけじゃないと、小説家を目指し、執筆に没頭する、行動的な次女のジョー。 姉妹の中では一番繊細で内向的。音楽の才能に溢れながら、病に侵されてしまう三女のベス。 裕福な叔母に愛され、末っ子らしく自由で夢見がちで、とにかく陽気な四女のエイミー。 両親の愛に包まれ、様々な出会いの中、四姉妹は成長していきます。 大人になると、彼女たちを取り巻く環境は、当然のことながら変化していきました。 それでもマーチ家の四姉妹は、自分らしく生きることを考え、それぞれが自分の人生を選択していったのです…。 1868年に出版された、ルイーザ・メイ・オルコットの自伝的小説『若草物語』。 読んだことのある人、多いんじゃないですか？ 当時、「不朽の名作は男性が書くもの」とされている中で、初版は数日で書店から無くなるほどの人気を博します。 150年以上経った今も、国を越え、時を超え、愛され続けている大ベストセラーです。 登場人物に対する解釈は実に様々で、いつの時代にも、彼女たちについて議論が交わせるような、普遍的でいて、かつ奥が深い（人間誰しも奥は深いのですが）キャラクターが、この物語の魅力なのでしょう。 監督で脚本も書いたグレタ・ガーウィグにとっての『若草物語』。つまり、現代社会における女性のエッセンスも含まれていて。 逆に150年前のアメリカに生きた、溌剌とした女性たちから学ぶべきを、改めて今感じてみませんか？ということかもしれません。 男はバカみたいに、仕事と言いながら夢を追いかけられるけど、女性にはもうひとつ、家庭を持ち、母になるという“選択肢”がある。 おそらく、このことはこれから先もずーっと存在し続ける命題なのでしょう。 母は、叔母は、メグは、ジョーは、ベスは、エイミーは…。何を選び、何を受け入れざるを得なかったのか。 男は添え物の映画です(笑)。でも、逆に男性には勉強になるはず。 後ろ向きな発言になるかもしれませんが、ボクはちょっと人生を巻き戻したくなりました(笑)。 裏を返せば、若い人たちには、男女の別を超えて、見てもらいたい１本ということですかね。 そして、大いに語り合って欲しいと思います。満点★５つ！ 「ストーリー・オブ・マイライフ わたしの若草物語」公式サイト

	週末公開の映画……2020.6.3 『ハリエット』★★★★ （満点は★★★★★） 都の休業要請解除のロードマップがステップ２になって、映画館の営業が再開となりました。 席数を減らすなど、それぞれに工夫をしながらの再開。延期になっていた新作の公開も続々と。うれしいことです(^-^) 試写会のご案内を頂戴していたのに、試写会が中止に。そのまま公開日を迎える作品も多数あり、気になるものは、劇場に足を運ぼうと思っています。 再びの閉鎖にならないよう、感染者の増加だけは防ぎたいですね。 さ、今週は１本です！ 『ハリエット』は、実在の奴隷解放運動家女性の生涯を描いた作品。 1822年、メリーランド州ドーチェスター郡に、奴隷の第５子として生まれたアラミンタ・ロス。 彼女はミンティと呼ばれ、６歳から農場で働き始めます。 しかし、13歳の時に、奴隷監督が投げた分銅が頭に当たり、生涯の後遺症として、強い眠気の発作を伴う睡眠障害、ナルコレプシーに悩まされることになります。 1844年、自由黒人であるジョン・タブマンと結婚。この時、名前をハリエット・タブマンと改名します。 それでも虐げられた一家の生活が変わることはなく、姉たちが次々と売られていき、消息不明に。 そんな状況を自ら打破しようと、地元で秘密裏に活動していた奴隷解放組織“地下鉄道”と手を組み、脱走。奴隷制が廃止された自由州であるフィラデルフィアまで、命からがら辿り着くことに成功します。 自らの安全は保証されたハリエットでしたが、彼女は自分の家族のみならず、仲間の奴隷を助け出すために、危険をかえりみず、何度もドーチェスターへと戻ったのでした…。 今、アメリカでは、ミネアポリス市警の元警官が、黒人男性を死亡させた事件に対するデモが激化。暴動も起こっています。 無くならない人種差別。 コロナの死亡率も、黒人は白人の約２倍だというし、雇い止めも黒人からだそう。溜まった鬱憤が、今回の事件を機に爆発したと見られています。 ボクら日本人が、黒人差別の根元を知るにはいい契機になる映画、それが『ハリエット』かもしれません。 彼女はその後、南北戦争を戦い、南部の多くの黒人奴隷を解放。終戦後は、人種、性別を問わず、生活に困窮した人々を救う施設を作るなど、その生涯を女性とアフリカ系アメリカ人の地位向上に捧げ、1913年３月10日に亡くなっています。 実は、2016年、アフリカ系アメリカ人として初めてハリエット・タブマンが、新20ドル紙幣の表を飾ると決まったのですが、トランプ大統領は未だ施行せず。 イデオロギー的理由ではないとしているそうですが、果たして？ 主演のシンシア・エリヴォが歌うテーマ曲「スタンド・アップ」も、力強く心に響きます。 再開最初に見るには、いい映画だと思います。★４つ。 「ハリエット」公式サイト

	週末公開の映画（オンライン上映版）……2020.5.20 『ケヴィン・オークイン：美の哲学』★★★★★ 『ハウス・イン・ザ・フィールズ』★★★ 『ホドロフスキーのサイコマジック』★★ （満点は★★★★★） このコロナ禍で映画館が閉まり、非常事態宣言が解除になった地域では、一部劇場の営業が再開になったものの、新作がなかなか公開出来ないという状況に。 我々マスコミにもオンラインや、ＤＶＤの貸与という形での試写が行われています。 今回紹介する３本は、ＵＰＬＩＮＫの配給作品。皆さんは、オンライン上映で見ることが出来ます。 それとは別に、今、ＵＰＬＩＮＫでは2980円から、過去の配給作品を３ヶ月間見放題というのをやっています。 中には、★５つを付けた、『ダンサー、セルゲイ・ポルーニン 世界一優雅な野獣』。 『ガザの美容室』、『ラジオ・コバニ』、『ラッカは静かに虐殺されている』など、中東の迫真のドキュメンタリー。 『モンサントの不自然な食べもの』、『ブルー・ゴールド』などの、遺伝子組み換えや水の話、などなど、興味深い作品がたくさん見られます。 東京都を含め、まだまだ“ステイ・ホーム”です。この機会にお家で映画をご覧になる、選択肢のひとつにしてみてはいかがですか？ 詳しくはＵＰＬＩＮＫのホームページで。 さ、今回は３本です！ 『ケヴィン・オークイン：美の哲学』は、アメリカを代表するメイクアップ・アーティストのドキュメンタリー。 1962年、ルイジアナ州生まれのケヴィン・オークイン。 誕生後に、同州ラファイエットの夫婦に養子として育てられたケヴィン。 幼い頃から絵を描くことが大好きで、美のキャンパスを女性の顔に求めた彼は、メイクの世界へと進んでいきます。 革新的で、探求心の強い彼のメイクは、80〜90年代多くのモデル、女優、アーティスト、セレブリティたちの信頼を獲得。それを一般女性も、自分で出来るというメイク本を発売。広く人気を博し、それまでになかったメイクアップ・アーティストという地位を確立します。 メイク界の頂点に立ったケヴィンでしたが、流行というものは、必ず揺り返しが来る。主流とは逆のものを求めるうねりが、ケヴィンをも飲み込んでいくんですね。 精神的な辛さに加え、身体の痛みにも悩まされるようになったケヴィンは、鎮痛剤を多用するようになります。 薬への依存が、彼の心身を壊していき、周りから人が離れていきました。 そして、2020年、早過ぎる死を迎えます。 あのナオミ・キャンベルは、ケヴィンの前の椅子にしか座らなかったと。他にもボクらがよく知る著名人が、彼に“美しさ”を委ねていました。 こういう映画を見ていて、いつも思うのですが、やはり人生には基準の０地点があって、ボクらがうらやむような成功を収める人は、プラスも大きい分、マイナスも大きいんだなと。相応の大きな苦悩があるということなんですよね。 みんな成長と共に、自分の器を徐々に大きくはしていくんだけれど、時に諫めてくれる仲間がいるとか、その声を聞く謙虚さが、人生を誤って“溢れさせない”ポイントなんじゃないかなと思うんですョ。 そんなこと言ってるから、自分がちっちゃく収まってるのもよーくわかってるんですけどね(笑)。 伝説になる人生を選ぶか、それとも…。 「幸せってなんだろう」。 夜長に考えるには、いい映画だと思います。満点★５つ。 「ケヴィン・オークイン：美の哲学」公式サイト 『ハウス・イン・ザ・フィールズ』は、モロッコの山奥に住む、ふたりの姉妹のドキュメンタリー。 モロッコのアトラス山脈に暮らすアマジグ族の姉妹、ファティマとカディジャ。 仲良しのふたりでしたが、姉のファティマは、学校を辞め、顔も知らない男性の元に嫁ぐことになります。 大好きなお姉ちゃんと離れ離れになるのが寂しくて仕方ないカディジャには、もうひとつ心配なことがありました。 それは、自分も姉のように、学校を卒業出来ないんじゃないかということ。 勉強が大好きなカディジャの夢は、弁護士になること。そのためにはきちんと学校を卒業したかったのです。 秋、冬、春、夏と季節が巡り、ラマダンが明けたら、ファティマは遠くに行ってしまいます。 美しい四季の移ろいと共に、そんな姉妹の姿を追ったドキュメンタリー作品です。 これもまた、幸せってなんだろうと考えさせられる１本。 時間に追われるかのような社会に生きている我々にしてみれば、彼女たちの時間の流れは、悠久のように感じるかも。 それこそ、ドラマチックな出来事は少ないでしょう。でもそれを“つまらない”とは言えませんよね。 きっと振れ幅は、ある意味小さいのかもしれないけど、下に大きくは振れない分、ボクらより、よっぽど幸せなのかもしれません。★３つ。 「ハウス・イン・ザ・フィールズ」公式サイト 『ホドロフスキーのサイコマジック』は、“カルト界の巨匠”と呼ばれるアレハンドロ・ホドロフスキー監督の最新作。 1929年にチリで生まれたアレハンドロ・ホドロフスキー。90歳を過ぎた今も、精力的に活動を続けています。 彼の作品には熱烈なファンが多い一方で、なかなか理解するのが難しく、過去に紹介した『リアリティのダンス』や『エンドレス・ポエトリー』も、正直“？”が付いていました。 今回の“サイコマジック”というのが、ホドロフスキー監督の考案した心理療法で、アートを使ったセラピーだと。映画には、実際にこのセラピーを受ける人々が出てきます。 さらに、これまでの作品が、この技法によって表現されているというので、何かホドロフスキー作品の、謎を解く“カギ”が見つかるかもと見てみましたが、ボクの陳腐な頭脳と感性とでは、“？”が、さらに増えた感じでした(笑)。 でも、「待ってました！」というファンもいるのですから、あなたもご覧になって、自身で判断してみて下さい。ボクはごめんなさい。★２つ。 「ホドロフスキーのサイコマジック」公式サイト

	週末公開の映画……2020.4.9 『囚われた国家』★★★ （満点は★★★★★） 映画館の閉鎖、映画の公開延期、試写会の中止が相次いでいます。 実は今回紹介の映画は、先週末公開の作品が洩れてしまったものを（すみません！）、改めてご紹介するのですが、公開映画館を探してみたら、関東では、茨城県で１館だけでした…。 以前紹介した『ちむぐりさ』も、沖縄でしか公開しておらず。残念です。 一度封切った映画も、コロナが終息したら、改めての公開が出来るといいですね。 今週は先週末公開の１本です！ 『囚われた国家』は、ＳＦ映画。 2027年、世界は地球外生命体の支配下に。アメリカ政府もエイリアンの傀儡となり、シカゴの中心部に閉鎖区域を作り、地下にエイリアンの居住区を構築したのです。 市民は首にチップを埋められ、行動が制限されています。違反者は地球外追放に。 そんな中、市民は圧政に従属する派と、反抗する派に分かれます。 警察官だった父を、母親と共にエイリアンに殺されたアフリカ系アメリカ人の兄弟、ラファエルとガブリエル。 兄のラファエルは、反政府テロ組織“フェニックス”のリーダーでしたが、テロに失敗し、それ以来、消息がわからなくなっていました。 弟のガブリエルは、父の同僚だったマリガンの世話になりながら、一般市民として生活。同時に兄を捜していて、その行動をマリガンが監視していたのです。 そんなある日の事、ガブリエルはラファエルと再会を果たします。今も身を潜めながら、反体制活動を続けている兄が狙っているのは、市内スタジアムで開催される政府主催の団結集会でのテロでした…。 『猿の惑星：創世記（ジェネシス）』の、ルパート・ワイアット監督最新作。 面白いのは、エイリアンの映画なのに、エイリアンの登場はさほど多くないところ。どちらかというと、重きを置いたのは人間ドラマのほうだと感じました。 その分、ちょっぴり中だるむというか、派手なＳＦアクションを期待すると、ハズレてしまうかもしれません。 あらすじはさわりの部分をざっくりと。団結集会のテロのあと、物語は急展開。ラストは「なるほど、そう来たか…」となるはずです。★３つ。 「囚われた国家」公式サイト

	週末公開の映画……2020.4.2 『悲しみより、もっと悲しい物語』★★★ 『ようこそ、革命シネマへ』★★ （満点は★★★★★） 今週も満点の映画が１本！ 「コロナどころじゃねーよ。若いのがいっぱい集まって、ギャーギャー騒いでやがる」。 渋谷で映画の試写を見た帰り、地元のお年寄りが怒ってました。近くのライブハウスのことみたいです。 映画館は静かです。若者よ、コロナ対策をしっかりとして、映画で感性を刺激してはいかがです？ さ、今週は２本です！ 『悲しみより、もっと悲しい物語』は、台湾映画。 高校時代に出会ったＫとクリーム。 大人になって、Ｋは音楽プロデューサーとして、クリームは作詞家として活躍しています。 Ｋは父親を白血病で亡くし、看病に疲れた母は家出。クリームも交通事故で家族を亡くしていて、共に孤独なふたりは、一緒に暮らし始めるんですね。 決して一線を越えないＫに対し、クリームは「私が好きなら結婚して」と言いますが、「僕じゃダメだ」とＫは拒みます。 実は、Ｋも父親と同じ白血病に侵されていて、余命宣告もされていたのです。そのことをクリームに悟られてはいけないと努めるＫ。 それならばと、クリームは歯科医の男性と付き合い始め、結婚を決めます。それを見たＫは、安堵するのですが…。 2009年の韓国映画『悲しみよりもっと悲しい物語』の、台湾リメイク版。 オリジナルを見た人なら、裏で進む、もうひとつの物語をご存知でしょう。 でも正直、何が優しさで、思いやりで、真の愛情なのかがわからなくなります。 表現が悪いと批判されるかもしれませんが、Ｋとクリームに翻弄？された周りの人たちが、それでも幸せだったと思えるかどうかがポイントかなぁ。だって、Ｋとクリームの幕引きは、別の人の犠牲の上に成り立っているのですから。 作品の良し悪しではなく、ストーリーに、手放しで「感動しました」と言えない自分がいます(笑)。★３つ。 「悲しみより、もっと悲しい物語」公式サイト 『ようこそ、革命シネマへ』は、アフリカ・スーダンのドキュメンタリー。 イブラヒム・シャダッド、スレイマン・イブラヒム、マナル・アルヒロ、エルタイブ・マフディ。 ４人は60、70年代に海外で映画を学び、母国に戻って映画制作に携わってきた友人たちです。 ところが、クーデターで誕生した独裁政権の弾圧により、表現の自由が奪われ、４人は思想犯にされたり、海外亡命を余儀なくされます。 それから時が流れ、久々に母国で再会を果たした４人ですが、スーダンに映画の文化は無くなっていたのです。 全国各地を回り、巡回上映をしながら、どんな映画を見たいのか、アンケートを集めるなど、４人はスーダンにもう一度映画をと奔走します。 と、書いていると、『ニュー・シネマ・パラダイス』的な作品を想像するかもしれませんが、さにあらず。 監督も認めているように、これは政治的な映画です。 ボクらはプレスの資料をもらうので、事前にスーダンという国のおおまかな情報を入手出来ますが、そうじゃないとちょっと難しいかな。 スーダン通の人は、楽しめるかも。そうじゃない人には、パンフレットの購入をお勧めします。 ただ、かつて映画に情熱を傾けた老監督たちが、映画を奪われ、それを再生しようとしている姿には、政治もなにもありませんから。 悪い映画ではないんですョ。ただ、娯楽という意味では、ごめんなさい。★２つ。 「ようこそ、革命シネマへ」公式サイト

	週末公開の映画……2020.3.25 『世界でいちばん貧しい大統領 愛と闘争の男、ホセ・ムヒカ』★★★ 『ちむぐりさ 菜の花の沖縄日記』★★★★★ （満点は★★★★★） 今週も満点の映画が１本！ もし、こういう素晴らしい作品が、コロナの影響で埋もれてしまったら、とても哀しいなと。 小さな劇場での公開ですが、創意工夫でロングラン上映になることを祈ります。 さ、今週は２本です！ 『世界でいちばん貧しい大統領 愛と闘争の男、ホセ・ムヒカ』は、南米ウルグアイの元大統領の半生記。 人口345万人の、南米の小国ウルグアイ。 1935年、首都モンテビデオの郊外に生まれ、10代の頃から政治活動を始めたホセ・ムヒカは、20代になると、当時の政府に対するゲリラ活動を行う非合法政治組織『トゥパマロス』に参加します。 軍事独裁政権が誕生すると、ホセを含むメンバーたちは人質として捕らえられ、想像を絶するような拷問を受けつつも、なんとか正気を保ち、解放までの約13年という歳月を、獄中で過ごすことになります。 その中には、後に妻となる、ルシア・トポランスキーもいました。 解放後は、仲間と結成した左派の政治団体から下院議員に立候補し、当選を果たします。 そして2009年、第40代のウルグアイ大統領になると、給与の90％を寄付。自ら、トラクターに乗り、畑仕事も続ける“世界一貧しい大統領”となったのです。 “ペペ”の愛称で、今も国民から愛される元大統領ですが、ゲリラ時代は過激な犯罪行為も行っていたわけです。 ただ、それを上回る政治的善行を人々が認めたということなのでしょう。 「大勢の国民に選ばれたなら、国民と同じ暮らしをするべきだ。特権層ではなくね」。 どこかの国のお偉いさんたちに、聞かせてやりたい言葉です(笑)。 それを実践した大統領ですから、国民に愛されるのも納得ですよね。 それでも政治的反対論者はいるわけで、映画の中でも、街中でそうした国民と言い合いになる場面も出てきます。ふと、“昔の顔”を垣間見るシーン…。 ちなみに、日本の時代劇にある“人情裁き”のような内容を期待して見ると、その期待は裏切られます。あくまで、ひとつの国の大統領のドキュメンタリーだと思って臨んで下さい。★３つ。 「世界でいちばん貧しい大統領 愛と闘争の男、ホセ・ムヒカ」公式サイト 『ちむぐりさ 菜の花の沖縄日記』は、沖縄に暮らす、ひとりの少女のドキュメンタリー。 当時15歳だった坂本菜の花ちゃん。 石川県珠洲市で旅館を経営する両親のもとに生まれますが、学校でいじめに遭い、ひとり沖縄へと移ります。 彼女が通うのは、『珊瑚舎スコーレ』というフリースクール。そこには夜間部もあり、戦争で学校に通えなかったお年寄りも一緒に学ぶ、個性豊かな学校でした。 「学校で勉強するのが夢だった」と語るおじいやおばあが、瞳を輝かせながら通学するのを見て、菜の花ちゃんは、沖縄では今も戦争が続いていることを実感したと言います。 それでも沖縄のおじいやおばあは明るい。なんでそんなに明るくいられるのかが、不思議で仕方ありません。 一方で、沖縄では基地があるがゆえの事件や事故が次々と起こる。そこで感じたことを、彼女は故郷の北陸中日新聞に『菜の花の沖縄日記』というコラムとして、書き綴ったのです。 この映画は、そんな坂本菜の花ちゃんと、沖縄の日常を追ったドキュメンタリー。 タイトルの『ちむぐりさ』とは、沖縄には“悲しい”を意味する言葉が無いそうで、それに最も近いのが『肝（ちむ）ぐりさ』。「あなたが悲しいと私も悲しい」。 誰かの心の痛みを自分の悲しみとして、一緒に胸を痛めるという意味の言葉だそうです。 ボクは冒頭からウルウルきてました。お年寄りが学校の急な階段をようやく登り、息を切らせながらも、本当に楽しそうに教室にやってくる。 「戦争で学校に来られなかったから、勉強するのが夢でね」。 今の世代には、当たり前のこと。その“当たり前”を奪われた、おじいやおばあの少年期。 「よかったですね」と心の中で思ってたら、同じように、周りからもすすり泣く声が聞こえてきました。 沖縄の問題は難しいです。東京に暮らすボクには、正直どちらも“真”に思えてしまう心もある。 じゃ、沖縄の犠牲はいいのかといえば、それは明らかに“ＮＯ”。 でも、「代案は？」と問われれば、答えに窮するわけで…。わからないなら学べと言われても、そこで行動に出られるかというと…。 無責任な言葉ですよね。すみません。菜の花ちゃんに怒られちゃうな。 ただ、これが日本人の大半の、正直な気持ちなんじゃないかとも思うんですョ。 そんなボクらには、沖縄を“知る”必要が絶対にあると思います。 中立的に描かれていたとしても、この手の作品を「プロパガンダだ」とする向きもあると思います。 だからこそ、それは見て判断すればいい。 最後のほうで、埋め立てを眺める漁師さんが、菜の花ちゃんに語るシーンがあります。そこで語られる言葉こそが、“真の中の真”のような気がしました。 その言葉は、ストーリーの結末を話してしまうような感じなので、あえて控えますね。 見た目はいかつい漁師さんですが(失礼！)、優しい。本当に優しい…。それでいて、現状を客観的にしっかりと見ている。沖縄の人って、すごいなぁと思いました。 沖縄テレビ放送局60周年記念作品。報道の“志”もしっかり伝わった、いい映画だと思います。 ヤマトンチュは見るのが義務のようにさえ思える１本。その上で、考え方は人それぞれでいいんじゃないかと。まずは知りましょう。満点！★５つ。 「ちむぐりさ 菜の花の沖縄日記」公式サイト

	週末公開の映画……2020.3.19 『カゾクデッサン』★★★ 『恐竜が教えてくれたこと』★★★★ （満点は★★★★★） 最近は、届く試写の案内状にも、〔重要なお知らせ〕として、次のような文言が。 「新型コロナウイルス感染症対策の為、試写にお越しいただく皆様にはマスク等の予防、また発熱や咳など体調が心配な方は、どうかご無理をなさいませんようにお願い申し上げます。」 早く、平常に戻りますように…。 さ、今週は２本です！ 『カゾクデッサン』は、タイトル通り、家族の在り方がテーマの映画。 恋人のバーで働く、元ヤクザの剛太のもとに、ひとりの少年がやってきます。 彼の名は光貴。剛太の離婚した元妻の子で、実は、本当の父親は剛太だったんですね。 光貴は出世の秘密を知らないまま、新しい父親と幸せに暮らしているはず。 すると、光貴の口から、思わぬ言葉が飛び出します。 「母が交通事故にあって、意識が戻らないんです。病室にきて、声を掛けてもらえませんか？」 連れられて病室に行くと、寝たきりの元妻の姿が。剛太が呼んでも、目を覚ますことはありません。 「なんであんなヤツを連れてきたんだ」。 光貴は父親に怒られます。 「アイツはヤクザだぞ。二度と会うな」。 しかし、光貴は剛太に惹かれ始めていました。 そんな時、父親の独り言から、光貴は自分の実の父親が剛太であることを知ってしまうんですね。 「本当の父親はあんたなんだろ！」 光貴は剛太に詰め寄ります。 次第に暴力的になっていく光貴に、剛太は…。 家族って、どこまでが家族ですか？ これが、この映画のキャッチフレーズです。 血が繋がっていれば？一緒に住んでいれば？ ワケありの状況を揃えることで、その問題を考える舞台を整えました。 映画は時間の中に収めないといけないんだけど、ちょっとあっさりと落ち着いちゃったかなというイメージ。 いいコと、ものわかりのいい大人と(笑)。 もちろん、修羅場もありますが、心の中に刺さったトゲって、そう簡単には抜けないからなぁ。 みんな何かマイナスのものを抱えながら、それでも前を向こうという、再生の物語でもあります。★３つ。 「カゾクデッサン」公式サイト 『恐竜が教えてくれたこと』は、オランダ映画。 11歳のサムは、夏休みを家族と過ごすために、北部の島に来ていました。 サムは繊細な男の子。 「地球最後の恐竜は死ぬとき、最後の１頭だってしっていたのかな」。 死や孤独について、思いを巡らせることもしばしば。 兄が砂浜で骨折、母は頭痛がひどく、父は兄の病院通いに付き合っている。孤独に慣れるにはもってこいだと、バカンスの７日間は、なるべく独りで過ごそうと決めたサムの前に、ひとりの不思議な少女が現れます。 島を散策中に、庭でサルサを踊る女の子を眺めていたら、「一緒に踊ろう！」とサムを引きづり込んだ女の子。名前はテスと。 今までに出会ったこともないタイプの出現に、サムは一目惚れしちゃうんですね。 独りで過ごすつもりだったサムの夏休みが、急に光り輝き始めたのです…。 テスは看護師のお母さんとふたり暮らし。お父さんは、火山の噴火で亡くなって、顔も知らないと話します。 ところが、テスはフェイスブックで父親が生きていることを知り、策を巡らせて、この島に招待したと言うのです。 いい人だったら、娘だと告白したい。もちろんお母さんには内緒で。 それにサムが力を貸し、少年少女のある意味“冒険の夏”が過ぎていくというお話。 なかなかよかったですョ。確かに映画の中では、孤独と恐竜を結びつけているけど、そこまで恐竜にスポットライトは当たっていないので(笑)、この邦題はどうでしょう？ 鑑賞後、すぐに思ったのは、「タイトルがもったいないなぁ」ということ。 誰もが体験したことのある、ひと夏の成長物語。よかれと思って頑張ったことが、裏目に出たりしたこともあったよなぁと、あの頃の甘酸っぱい思い出がきっと蘇ると思いますョ。 あ、恐竜ファンは恐竜に期待せずに(笑)。★４つ。 「恐竜が教えてくれたこと」公式サイト

	週末公開の映画……2020.3.12 『ビッグ・リトル・ファーム　理想の暮らしのつくり方』★★★★★ （満点は★★★★★） イベント自粛の中、休日は家で見るエンタメが増えているようで。以前公開の映画も、だいぶ見られているとか。 ボクのＨＰ、takehirohasegawa.comを訪れてもらうと、左のコンテンツ一覧に“コラム”があり、その中の“movie”を選ぶと、過去の作品評を見ることが出来ます。 何を見ようか迷った時に、よかったら参考になさって下さい。 さ、今週は１本です！ 『ビッグ・リトル・ファーム 理想の暮らしのつくり方』は、ドキュメンタリー。 ジョンとモリーのチェスター夫婦。 夫のジョンは映画やＴＶの監督、カメラマンとして、妻のモリーは料理家として活躍していました。 ある日のこと、殺処分になる犬を引き取ることにしたふたり。すると、トッドと名付けたその犬の吠える声がうるさいからと、ふたりはＬＡのアパートを出なくてはならなくなるんですね。 本当に体にいいものを育てたいという、昔からのモリーの夢を叶えるため、夫婦はこれを機に農場を作ろうと決意。郊外に200エーカーもの広大な農地を購入するのですが、そこは東京ドーム17個分の荒れ果てた土地。 それでも、夫婦は時間を掛け、ひとつひとつ、開拓、開墾。植物、野生動物、家畜、すべてが手を取り合う場所。モリーの頭の中に明確にあった、理想のオーガニック農場を作り上げていきます。 その苦難と喜びの８年という歳月を、カメラマンである夫のジョンが撮り続けたドキュメンタリー作品なんですね。 伝統農法の伝道師や、志を同じくする仲間たちが集まり、力を合わせ、美しい農場を作っていく。そのプロセスに、ボクらは学ぶことがいっぱい。 害だと思っていたことが、実は必然で、それこそが大地のあるべきサイクルなんだと気付かされたり。その中に、人間がいるのに、人間はそのサイクルを、自分たちの都合のいいように壊すばかり。それじゃ、しっぺ返しがくるのも当然ですよね。 地球温暖化、異常気象、今回のようなウイルスの出現…。 すべて、自分たちのまいた種かもしれません。 ツラく、厳しい現実も、ちゃんと見せながらの映像に、本来こうして人間は自然と共存する場を作ってきたのかと。本当に興味深いドキュメンタリー映画です。 文明の中に生きていて、ボクだって、それを手放すことは現実問題として無理。環境問題を声高に主張する気はありません。それでもやっぱり、ボクらは地球という大きな大きな器の中で生かされているんだなと、気付くだけでも違うと思うんですよね。 多くの人に見てもらいたい作品。特に今、まさにお勧めの１本です！満点！☆５つ！ 「ビッグ・リトル・ファーム 理想の暮らしのつくり方」公式サイト

	週末公開の映画……2020.3.6 『劇場版 おいしい給食 Ｆｉｎａｌ Ｂａｔｔｌｅ』★★★ 『ダンシングホームレス』★★★ 『星屑の町』★★★★ （満点は★★★★★） いよいよ新型コロナウイルスの影響が、映画業界にも広がってきました。 新作の公開が延期になったり、映画館が一部閉鎖されたり、試写会がなくなったり…。困ったものです。 閉ざされた空間。ボクも、試写会はマスク着用で拝見していますが、咳やくしゃみがなければ、観客はほとんどしゃべらないから、映画館での飛沫感染のリスクは低いと思うんですけどね…。 とにかく、一日も早く、普段の生活に戻りたいものです。 さ、今週は３本です！ 『劇場版 おいしい給食 Ｆｉｎａｌ Ｂａｔｔｌｅ』は、人気ＴＶドラマの映画化。 1980年代の、とある中学校。 ここに、学校給食をこよなく愛する“給食マニア”の教師、甘利田幸男がいました。 甘利田にはライバルがいます。それは、美味しく給食を食べることにかけては学校イチを自負するクラスの生徒、神野ゴウです。 午前の授業が終わり、いざ給食の時間。 甘利田は神野の食べ方を気にしながらも、今日の給食の献立を確かめ、ひとつひとつを愛おしそうに口に運びます。 すると、神野は思いもよらない食べ方で給食をアレンジ。 「その手があったか！」と悔しがる甘利田に対し、挑発的にニヤリと笑う神野。 そんな神野が“給食改革”を公約に、生徒会長に立候補します。 ところが、学校全体を揺るがすような知らせが、飛び込んでくるんですね。なんと、教育委員会が、学校給食を無くす決定をしたというのです。 甘利田は、神野は、この窮地にどう対処するのでしょうか…。 テレビ神奈川や、ＴＯＫＹＯ ＭＸなどで放送されていた、ややマニアックな？人気ＴＶドラマの映画化です。 なんと言っても、その魅力は、懐かしい給食のメニューにあります。 ソフト麺、揚げパン、クジラの竜田揚げ…。牛乳に入れる“ミルメークいちご”は知らなかったなぁ。微妙なジェネレーション・ギャップかも(笑)。 ボクの給食は60〜70年代。小学校低学年の思い出は、脱脂粉乳だもの(笑)。知らないでしょ？これが美味しくなくて…。 ただ、月に１、２回、ココア味になる。この時だけは、メチャメチャうれしかったのを覚えてます。 あと、ボクらは給食でお米を食べたことがないんですよねぇ。 そんな昔話に花が咲くこと間違いなし！ あらゆる世代で楽しめる１本です。☆３つ。 「劇場版 おいしい給食 Ｆｉｎａｌ Ｂａｔｔｌｅ」公式サイト 『ダンシングホームレス』は、ドキュメンタリー。 アオキ裕キは、チャットモンチーやL'Arc-en-Cielの振り付けを手掛けるなど、一流のキャリアを持つダンサー。 そんな彼が、ＮＹに留学中に、９.11・同時多発テロに遭遇し、ダンスとの向き合い方が変わります。 帰国後は路上生活者、いわゆるホームレスの“肉体表現”に着目するようになるんですね。 個々人が、様々な理由から、あらゆるものを捨てた。そうして最後に残った唯一の持ち物、それが肉体だと。その肉体からほとばしる原始的な動きにこそ、踊ることの真の表現があるということなのでしょう。 アオキは、『新人Ｈソケリッサ！』なる、ホームレスのダンスチームを作ります。 練習に来たくなければ、来なくてもいい。「人に危害を加えない」以外の“社会のルール”は適用されないのが、逆にルール。 そんな中、『新人Ｈソケリッサ！』のメンバーは、路上で、また全国の大小のイベントで踊るのです。 つらい生い立ちや、苦しい現状までもが、表現のルーツになる。それでも彼らにとって、踊ることは生きる糧になっているのです。 たまたま、試写の会場に、メンバーの多くが来てました。今も路上生活を続けているようですが、お世辞抜きで、キラキラしてました。ま、自分が映画に出てるのを見た直後ですもんね(笑)。 でも、目標が、生き甲斐があるって、それだけで人を輝かせるんだなと改めて。☆３つ。 「ダンシングホームレス」公式サイト 『星屑の町』は、人気舞台シリーズの映画化。 売れないムード歌謡グループの「山田修とハローナイツ」。 ヒット曲は１曲だけ。でも、それがあるからドサ回りは出来る。 この日は、リーダー・修の、故郷の青年団の誘いで、東北の田舎町に歌いに来ていました。 ショーの前夜、地元のスナックに飲みに行くと、そこはママと娘のふたりで切り盛りしている店。娘の愛は歌手志望だと言います。 メンバーの市村が、酔った勢いで、愛にこう話します。 「付き人として俺たちに付いてくれば、歌手にしてやる」。 そんな市村の話を真に受けて、翌日の会場にやって来た愛。 当然、付き人の話は口からの出まかせで、市村は逃げ回るばかり。 仕方なく即興のオーディションを行うと、愛はなかなかの歌上手。活性化のためにメンバーに入れてはどうかという声も出ますが、賛否両論。メンバー内に亀裂が走ります。 さらに愛の父親が、メンバーのひとりである疑惑も浮上します。 ハローナイツはどうなってしまうのか？また、愛の夢は叶うのでしょうか…。 1994年９月に最初の上演があり、2016年２月の７作目で完結した、人気の舞台シリーズ。 作品を形に残したいという思いで、映画化が実現したそう。 「山田修とハローナイツ」のメンバーは、「太平サブロー・シロー」の太平サブロー、「コント赤信号」のラサール石井、小宮孝泰ら、ベテランお笑い芸人と、でんでん、渡辺哲、有薗芳記ら、個性派俳優たち。 一緒にドサ回りをするキティ岩城に、戸田恵子。愛に、のんという、豪華で賑やかなキャストが出演。それだけでも、何となく楽しそうな絵が浮かびますよね。 ヒット曲が１曲しかないから、ステージのシーンで歌われるのは、懐かしの昭和歌謡の数々！太平サブローも、戸田恵子も歌が上手いので、昭和歌謡ファンは、歌でも楽しめます。 笑って、泣けるドタバタ人情コメディ。 『三丁目の夕日』世代にオススメです！☆４つ。 「星屑の町」公式サイト

	週末公開の映画……2020.2.27 『ラスト・ディール 美術商と名前を失くした肖像』★★★★ 『レ・ミゼラブル』★★★ 『ロングデイズ・ジャーニー この夜の涯てへ』★★ （満点は★★★★★） 新型コロナウイルスの影響が一段と拡大。 「この１、２週間がヤマ」と政府が見解を発表し、様々なイベント事の自粛を要請。飲み会の中止まで言及するのですから、仕方がないとはいえ、経済は大打撃ですよね。映画業界も大変だと思います。 かと言って、「自分だけは大丈夫」と思うのもよくないわけで。 試写会も中止になったりするのかなぁと、心配しているところです。 “vs未知の脅威”。早く終息に向かって欲しいものです。 さ、今週は３本です！ 『ラスト・ディール 美術商と名前を失くした肖像』は、フィンランドを代表する映画監督、クラウス・ハロ監督の最新作。 ヘルシンキで美術商を営む、72歳のオラヴィ。 昔から、家族のことはそっちのけで絵画に夢中だったオラヴィは、一人娘のレアとも音信不通の状態。 今や、オンラインギャラリーの時代で、古いスタイルの画商は資金繰りも苦しく。それでも、最後にもうひと花咲かせたいと、オラヴィは強く心に思っていたのです。 ある日のこと、近所のオークションハウスの下見会で、オラヴィは１枚の肖像画に魅せられてしまいます。 ところが、この絵には署名がない。出どころも不明でリスクが高いと、友人たちは止めるのですが、オラヴィは自分の審美眼を信じ、僅かな裏書きから、この絵の正体を掴もうと調査を始めるんですね。 そんな時、ひとりの少年が店にやって来ます。疎遠になっていた娘レアの息子、オットーでした。 孫の顔にも気付かないオラヴィでしたが、聞けば、学校の職業体験の受け入れ先になって欲しいと。レアの話では、以前に問題を起こしたオットーを引き受けてくれるところがなく、オラヴィを頼るしかなかったと言うのです。 肖像画のことで頭がいっぱいだったオラヴィは、何度か断るのですが、最後は渋々、オットーを店で働かせます。 壊れた家族の関係は、修復出来るのか。あの肖像画の正体は一体…。 これまで手掛けた５本の長編映画のうち、４本がアカデミー賞外国語映画賞のフィンランド代表に選ばれているという、クラウス・ハロ監督。 絵画の謎解きと、家族の絆という、２つの大きなテーマを、バランスよく、見事に描き切った作品だと感じました。 仕事一筋の老画商は、ボクらの父親たちの世代を思わせ、あまり馴染みのないフィンランドの映画でも、感情移入は十分に出来ました。 物語は、その後も問題山積。オラヴィの前に、大きな壁が立ちはだかり、父と娘の間の確執も再燃します。 果たして、どうなっちゃうのか？ 衝撃の結末は、是非映画館で。☆４つ。 「ラスト・ディール 美術商と名前を失くした肖像」公式サイト 『レ・ミゼラブル』は、今のフランスの抱える闇を描いた問題作。 パリ郊外のモンフェルメイユ。 今や、犯罪多発地域と化したこの街にあるボスケ団地は、移民や低所得層が暮らす犯罪の温床でした。 そんな団地の治安を取り締まるのが、警察の犯罪防止班“ＢＡＣ”。クリスとグワダのふたりの担当警官に、のどかな北フランスから赴任してきた、ステファンが加わります。 ムスリム同胞団と麻薬の売人。ロマと黒人たち。ありとあらゆる対立を内包したこの街は、常に一触即発の状況に。 そんな時、黒人の少年が、ロマのサーカス団から、ライオンの赤ちゃんを盗み出したのです。 捜査に乗り出す、ステファンたち。 しかし、この事件が、とんでもない事態を巻き起こすのでした…。 モンフェルメイユは、ヴィクトル・ユゴーの小説「レ・ミゼラブル」の舞台としても知られる場所。 本当なら、ボスケ団地も開発によって、利便性が向上するはずだったのが、計画の中止で“陸の孤島”となり、その結果、多くの貧困層が暮らす地域になったそう。 ラジ・リ監督は、このモンフェルメイユ出身の黒人男性で、これが初の長編映画。それまではドキュメンタリー作品を撮ってきた監督です。 そんな出自の監督の作品ですから、フィクションであっても、リアリティがある。日本人のボクらが感じる以上に、自国フランスでの反響は大きかったのでしょう。 マクロン大統領もこの映画を見て、「映画の舞台となった地域の生活条件を改善するためのアイデアを直ちに見つけて行動を起こすよう」指示したと、プレス資料にありました。 映画が政治をも動かしたんですね！ ＥＵの問題のひとつが“移民”。フランスは移民国家です。それを語るには勉強不足ゆえ控えますが、世界のとある場所では、こういう問題が起きているんだというのを、知っておくのは大切なことだとも思います。☆３つ。 「レ・ミゼラブル」公式サイト 『ロングデイズ・ジャーニー　この夜の涯てへ』は、“中国人監督第８世代”の筆頭株と評されるビー・ガン監督の最新作。 ルオ・ホンウは、何年もの間距離を置いてきた故郷・凱里（カイリ）へ、父の死を機に帰還する。 そこでは幼馴染、白猫の死を思い起こすと同時に、彼の心をずっと捉えて離れることのなかった、ある女のイメージが付き纏った。 彼女は自分の名前を、香港の有名女優と同じワン・チーウェンだと言った。 ルオはその女の面影を追って、現実と記憶と夢が交錯するミステリアスな旅に出る…。 すみません。あらすじは、プレス資料のものを“まま”で使わせて頂きました。 記憶と夢と時間の映画？ 読んでもらうとわかるように、説明が難しい…(笑)。 ビー・ガン監督は、26歳の時にメガホンをとった『凱里ブルース』で高い評価を得、これが短長編合わせて４作品目。現在30歳の若き才能ということになります。 主人公のルオが映画館に入って、眼鏡を掛けるのと同様に、観客であるボクらも３Ｄメガネを掛ける。そこから、映画は３Ｄで進んでいくという仕掛けもあって。 確かに実験的映画というか、途中から３Ｄというのは、初めてのパターンではありました。 中国映画の様式美というか、新しいのでしょうが、根っこの伝統は継承しているような気がしました。 世界中で高い評価を得ているとのこと。このジャンルの映画を愛する人も、たくさんいるということなのでしょうが、ボクにはちょっぴり高尚過ぎたかな。 歯切れの悪いコメントですみません(笑)。☆２つ。 「ロングデイズ・ジャーニー この夜の涯てへ」公式サイト

	週末公開の映画……2020.2.21 『うたのはじまり』★★★★ 『チャーリーズ・エンジェル』★★★ 『ミッドサマー』★★★ 『恋恋豆花（れんれんどうふぁ）』★★★ （満点は★★★★★） 新型コロナウイルスの影響で、「閉鎖された空間が嫌」となると、映画館も打撃が大きいかもしれませんね…。 とにかく、ボクら一人一人が、保菌者にならないように心掛ける。うがい、手洗い、マスクがあればマスクをする。それしかないですもんね。 お互い、気をつけましょう。 さ、今週は４本です！ 『うたのはじまり』は、“ろう”の写真家夫婦のドキュメンタリー。 齋藤陽道は、聴覚に障がいを持つ“ろう”のカメラマン。 音楽の授業でも、先生から、「齋藤はいいから」と自分だけ飛ばされて、歌が大嫌いになったと言います。 彼にとって、疑問と向き合うための表現手段こそが、写真でした。 そんな陽道の妻、麻奈美も“ろう”の写真家。 そんなふたりの間に、息子が生まれます。“健聴者”でした。ふたりは息子に“樹”と名付けます。 陽道が樹をあやすうちに、ふと口をついた子守歌。陽道が嫌いなはずの、その“うた”で、樹は泣きやみ、スヤスヤと眠りにつきます。 「うたって、歌ってなんだろうなといつも思うのですが、今日、より思います」。 監督の河合宏樹と筆談で交わした、陽道の言葉です。 ドキュメンタリーです。 途中、「それはないだろう…」と思うような他人の言動もありますが、監督はどんな思いで、そこをカットせずに残したのか。発言者が叩かれないか、ちょっと気になったシーンもありましたが、映画は監督の作品ですから。 でも、ひとつ。 樹は、言葉より先に“手話”を覚えたと。 陽道から、自然と“うた”が口をついたように、樹は自然と“手話”を覚えた。 親と子の在りように、感動を覚えたシーンです。 そのまま、優しい人に育って欲しいなと、切に祈ります。 そう、“うた”は本能に根ざした“祈り”にも似ているのかもしれませんね。☆４つ。 「うたのはじまり」公式サイト 『チャーリーズ・エンジェル』は、すべてを一新した人気シリーズの再映画化。 巨大テクノロジー企業に勤める、天才プログラマーのエレーナ。 彼女が開発したのが、持続可能な革命的エネルギー源の“カリスト”でした。 ところが、エレーナの上司たちは、これを軍事転用すればケタ違いの利益になると、“カリスト”を売却しようとしていたのです。 危険を感じたエレーナは、国際機密企業のチャーリー・タウンゼント社に助けを求めるんですね。 チャーリー・タウンゼント社で特殊訓練を受けたエリート女性エージェントこそが、“チャーリーズ・エンジェル”たち。 司令塔のボスレーがエレーナのもとに送り込んだのは、変装と潜入の名手のサビーナと、元ＭＩ６で武器のエキスパートのジェーンでした。 遂には、命を狙われるまでになったエレーナを守り、悪のたくらみを阻止するため、美しく、強い女性たちが、動き始めたのです…。 1976年に、全米でＴＶ放映されると、瞬く間に大人気となり、2000年には最初の映画化が、2003年には第２弾となる続編が公開された『チャーリーズ・エンジェル』。 セクシーで、強い女性にノックアウトされた男性も多かったはず。 実は、その時々の女性像が描かれてもいる作品で、ＴＶシリーズの頃のウーマンリブの時代から、女性が力を合わせようという前回の映画シリーズの時代。じゃ、現代は？というと、機会さえ与えられれば、女性は何でも出来るんだという、女性の力そのものを表現しています。 男の“こズルさ”も描かれていて(笑)、昔からのシリーズ・ファンには、「へっ？まさか、ウソでしょ？」という展開も。 ちなみに、脚本・監督は、女優としても人気のエリザベス・バンクス。司令塔のボスレーとして、自身も出演しています。 さらに主題歌は、アリアナ・グランデ、マイリー・サイラス、ラナ・デル・レイが初コラボ。チャーリーズ・エンジェルさながらの超豪華トリオです。☆３つ。 「チャーリーズ・エンジェル」公式サイト 『ミッドサマー』は、白夜のスウェーデンが舞台の“フェスティバル・スリラー”。 ダニーとクリスチャンは、同じ大学に通う恋人同士。 しかし、ふたりの仲は破局寸前。クリスチャンの心は、既にダニーから離れていたのです。 ダニーには精神的に不安定な妹がいて、その妹が両親を道連れに一家心中をはかります。一瞬にして身内をすべて亡くしてしまうダニー。 ちょうどその頃、クリスチャンは、ダニーに内緒で旅行に行く計画を立てていました。 その旅行とは、スウェーデンからの交換留学生であるペレの故郷で、90年に一度行われるという浄化の“祝祭”に参加しようというもの。 下心もある男同士の旅に、ハッキリ言って女性のダニーは邪魔でしたが、状況が状況だけに、彼女も誘うことにするクリスチャンたち。 総勢５人でスウェーデンに着くと、人里離れた奥地に、ペレが生まれ育った小さな共同体がありました。 “ホルガ”と呼ばれるその村では、共通の白い衣服を身にまとった村人たちの優しい笑顔が、ダニーらを迎えます。 沈まない太陽、咲き誇る花々、陽気に歌い、舞うダンス。 しかし、時が経つに連れ、何かがおかしいと感じ始めるんですね。それこそが、想像を絶する悪夢の始まりだったのです…。 “フェスティバル・スリラー”とは、もらったプレス資料にあった言葉。 普通、スリラー映画は暗闇と共に進行するものですが、この映画の舞台は太陽が沈まない白夜の村。それも、美しい花々や、優しい笑顔の中で展開するからこそ恐ろしい…と。 アリ・アスター監督の過去の作品についての解説があったのですが、それを知ると、この映画がよく理解出来ると思います。 逆に、知らないで見ると、理解するのは少々難しいかも。 かなりショッキングな内容なので、ここに書くのは避けますが、アリ・アスター監督の過去の作品を検索してみて下さい。 ダニーの絶望こそ、監督自身らしいです…。☆３つ。 「ミッドサマー」公式サイト 『恋恋豆花（れんれんどうふぁ）』は、台湾のグルメロードムービー。 大学生の奈央。 父の３度目の結婚が決まり、新しく母になる綾とふたりで、１週間の台湾旅行を勧められます。 距離を近づけたい綾は超乗り気ですが、奈央は気持ちが重たいだけ。 ところが、台湾に着くと、とにかく美味しいものを食べようと話題の台湾グルメの店をハシゴしまくります。 飲茶やスイーツに、ほっぺたが落ちそうになる奈央。時にぶつかりながらも、ふたりは徐々に打ち解けていきます。 そんな時でした。日本に残った父が、軽い交通事故にあったとの連絡が入ります。 綾は帰国しますが、奈央はそのまま残って、台湾ひとり旅。そこで奈央を待っていたのは、素敵な出会いたちでした…。 主演は、『風の電話』での好演も話題となった、モトーラ世理奈。 「ママはね…」と話しかけてくる綾に違和感を覚えながらも、甘いものを前にするとニコ〜ッとなってしまう、多感な年頃の女子大生を上手く演じています。 旅は人を成長させるもので、たくさんの人との出会いが、奈央の人生観を変えていくんですね。 台北、台中、台南と、台湾縦断の旅。 これから台湾旅行に行く人は、ガイドブックを買うより、この映画を見るほうがいいかも(笑)。台湾の魅力が満載です。☆３つ。 「恋恋豆花」公式サイト

	週末公開の映画……2020.2.5 『３７セカンズ』★★★★ （満点は★★★★★） 先日、ボクのブログを読んで下さってる方から、映画のコラムを楽しみにしていると言われました。 「メジャーじゃないものをたくさん紹介してくれてるから、うれしい」と。 ありがたい言葉です(^-^)。 例えば、月イチぐらいで映画を見る人が「何を見よう」となった時、そりゃ、話題作に行きますよね。それは仕方のないこと。 お金の掛かった話題作も面白いけど、他にもあるよという選択肢になればと思ってます。 と言っても、映画評論家の皆さんと比べたら、数は少ない、少ない。ホント、雲泥の差。 それでも一生モノとの“出会い”って、そんな中にあったりもしますから。 さ、今週は１本です！ 『３７セカンズ』は、障がいを持つひとりの女性の“生きる”物語。 23歳のユマは、身体に障がいを抱える女性。 離婚をし、シングルマザーになった母の恭子が、常に面倒を見てくれるのですが、それが成人したユマにとって、たまに息苦しく感じるのも事実。 ユマは漫画を描くのが得意で、親友の人気少女漫画家、ＳＡＹＡＫＡのゴーストライターとして収入を得ています。 ＳＡＹＡＫＡの作品は、ほとんどがユマの手によるもの。なのに、ユマにはまったくスポットライトが当たらない。名声も、多くのお金も、みんなＳＡＹＡＫＡのもの。 ユマも自分自身の名義で頑張ってみたいと、編集者に新しい作品を見せるのですが、「先生の作品に似過ぎてますね」と言われてしまいます。 落ち込んだユマが、公園の片隅で見つけたもの。それは、アダルトコミックの雑誌でした。 思い切って、編集部に電話をしてみると、「原稿を持ってきて」と。ユマはセクシーなシーンも描いたＳＦコミックを仕上げて、出版社を訪れます。 対応したのは女性編集長。 車椅子姿のユマを見て、「リアリティがないんだよね。作家に経験がないと、いい作品は作れないの」と言われてしまいます。 しかし、その言葉が、ユマの人生を変える一歩を踏み出す、大きなきっかけとなったのです…。 タイトルの『３７セカンズ』とは、“３７秒”のこと。 ユマが生まれて来る時、息をしていなかった時間です。 その結果、身体に障がいを抱えてしまった。そんなユマを、実際、出産時に障がいを負った佳山明が演じています。 監督のＨＩＫＡＲＩは、健常者の女優ではなく、「ユマはどこかに必ずいる」と、オーディションから佳山明を見つけたと言います。 試写状が届いた時、最初はドキュメンタリーかと思いましたが、フィクションなんですね。 でも、様々な現実を知ることになる。 介護に携わるのは介護福祉士だけじゃない、障がいを持つ人の性の問題に対処する人もいる。 漫画だって、少女コミックだけじゃない、アダルトコミックもある。 母の愛情も、友の友情も…。 みんな表と裏があって、実はどちらも“真”。 でも、みんな表ばかりを見ようとするから、事実が見えない。 障がい者も、健常者も、悩みの形が違うだけで、生きるって大変なんだって。そう、誰もが何かしらの問題を抱えながら、懸命に生きてるはずなんです。その“事実”には、障がい者も健常者もないと思うんですね。 一歩踏み出した後のユマから、多くのことを学んだ気がします。 佳山明の体当たりの演技に、感動するはずです。★４つ。 「３７セカンズ」公式サイト

	週末公開の映画……2020.1.29 『ナイブズ・アウト　名探偵と刃の館の秘密』★★★ 『母との約束、250通の手紙』★★★ 『バッドボーイズ　フォー・ライフ』★★★ （満点は★★★★★） 試写を行う試写室は、決して広くはない、閉ざされた空間。咳をしてる人がいると、気になってしまって、映画に集中出来なくなってしまいます。今は、新型コロナウイルスが心配ですもんね。 自分が逆に心配を掛けないように、感染はもちろん、風邪にも気を付けないといけません。 さ、今週は３本です！ 『ナイブズ・アウト　名探偵と刃の館の秘密』は、謎解きミステリー。 人気ミステリー作家のハーラン・スロンビー。数々のベストセラー小説で、大金を稼いだ大富豪です。 彼の85歳の誕生日を祝おうと、一族が集まります。 パーティに参加したのは、以下のメンバー。 長女リンダと夫のリチャード、その息子のランサム。 亡き長男の妻ジョニと、娘のメグ。 次男ウォルトと妻のドナ、その息子のジェイコブ。 ハーランの年老いた母ワネッタ。 そして、ハーランの専属看護師マルタ。 みんなキャラクターの強い面々です。 ところが、翌朝、ハーランは、自室で遺体となって見つかります。 第一発見者は、屋敷の家政婦フラン。 自殺か、他殺か。莫大な遺産はどうなるのか？ １週間後、匿名の依頼が名探偵ブノワ・ブランの元に届いたとして、２人の警察関係者と共に屋敷を訪れます。 果たして、事件の真相やいかに…。 殺人事件なら、そこにいるすべてに犯人の可能性がある。その犯人捜しが、コミカルに、またシリアスに行われていきます。 名探偵ブノワ・ブランに、『００７』シリーズのジェームズ・ボンド役のダニエル・クレイグ。 長女の息子で、放蕩息子のランサムに、『アベンジャーズ』シリーズのキャプテン・アメリカ役のリス・エヴァンス。 誕生日の翌日に遺体で見つかるハーラン・スロンビーには、『サウンド・オブ・ミュージック』のトラップ大佐役だったクリストファー・プラマー。 他にも豪華な俳優陣が出演しています。 「楽しすぎて、脳みそが、痛い」なんて評価がありましたが、そこまでかどうかは、おそらく笑いのツボ次第(笑)。 社会風刺も散りばめた、凝った謎解きであることは間違いありません。★３つ。 「ナイブズ・アウト　名探偵と刃の館の秘密」公式サイト 『母との約束、250通の手紙』は、実在のフランス人作家、ロマン・ガリの私小説「夜明けの約束」の映画化。 1950年代半ば、ＬＡのフランス総領事で小説家のロマン・ガリは、妻レスリーとメキシコ旅行に来ていました。 旅先で、具合が悪そうにしながらも、執筆を止めないロマン。 病院に向かう車の中で、レスリーはロマンの鞄の中から書きかけの原稿をそっと取り出し、目を通すと、そこにはロマンと、母ニナとの壮絶な時間が書かれていたのです。 モスクワからポーランドに入った、ユダヤ系母子に人々は決して優しくなく。それでも母は息子を焚き付けます。 「お前はフランスの大使になるんだ」。 「将来、トルストイに、ヴィクトル・ユゴーのような文豪になる」。 時に、詐欺まがいの商売をしながら金を稼ぎ、母子はフランスのニースに転居。ロマンはパリの大学に入り、小説家を目指します。 母に糖尿病がわかった頃、ロマンはフランス軍に入隊。母からは励ましの手紙が毎日のように届きます。 ロンドンへ赴任したロマンは、次にアフリカへ行き、リビアでは腸チフスで入院しますが、どこに行こうと、週に一度は母からの手紙が必ず届いていたのです。 そして、戦地で書き上げたロマンの長編小説「白い嘘」が、遂にイギリスで出版されることになり、喜び勇んで、母の入院先を訪れるのですが…。 今だったら、過干渉で、母子の関係は絶対上手くいかないだろうなというくらい、母は息子を愛し、夢と将来を語り。いや、語るというより、決めつけ、洗脳し。 息子はそれでも、そんな母の言葉が支えとなっていきます。 実話であることがすごい…。 史上唯一、フランスのゴンクール賞を２度受賞し、文豪と呼ばれ、外交官にもなった。つまり、母の言葉通りの将来を獲得したわけですもんね。 なんとなく想像の出来るラストではありましたが、母の愛の深さ、子を持つ母親の強さを、改めて感じました。 事実、試写の後、母の顔が見たくなり、実家に帰ったぐらいですから。★３つ。 「母との約束、250通の手紙」公式サイト 『バッドボーイズ　フォー・ライフ』は、マイアミ市警のマイクとマーカスの、人気コンビによるシリーズ最新作。 マイアミ市警の敏腕刑事マイクと相棒のマーカスは、“バッドボーイズ”を名乗る名物コンビ。 ところが、年齢も年齢となり、マーカスは家族の心情を思い、引退を決意するんですね。 一方のマイクは、ハイテク捜査班のＡＭＭＯに配属を命じられます。 生意気な若手とぶつかる毎日に、ストレスが溜まるマイク。 実はその頃、犯罪王の女囚イサベルが、20年間、虎視眈々と狙っていた脱獄を実行に移し、まんまと成功させます。 その裏には、獄中で産んだ、息子のアルマンドが関わっていました。 冷酷な殺し屋に育ったアルマンドに、イサベルは“復讐”を命じます。 リストに書かれた警察関係者が次々と殺害されていく中、リストには、なんとマイクの名前も。 イサベルとアルマンドの復讐の魔の手は、確実にマイクに伸びていたのでした…。 ウィル・スミスとマーティン・ローレンスのコンビで、95年の『バッドボーイズ』、03年の『バッドボーイズ　２バッド』に続く、シリーズ最新作です。 あれから17年。少しは丸くなってる…はずもなく(笑)。 でも、マーカスには初孫が生まれますから、時の流れを感じますよね。 マイクはモテ男なので、そのあたりも今作のいい味付けになってます。 いくつになっても、モテる男はモテる。熟年男性の“憧れ”と言いたいけれど、さすがにあれだけのムチャは出来ませんから。マーカスのほうが、まだ現実的かな(笑)。 とはいえ、ファンにとって、コンビ解消は寂しいもの。さらなる続編を期待したいですね。★３つ。 「バッドボーイズ　フォー・ライフ」公式サイト

	週末公開の映画……2020.1.22 『風の電話』★★★ 『シグナル１００』★★★ （満点は★★★★★） １月に入って、積極的に試写会へ。 実は、２月半ばから３月は、また忙しくなりそうなんです。 時間が許す今のうちに、たくさん見ておこうと思ってます(^-^) さ、今週は２本です！ 『風の電話』は、岩手県大槌町に実在する“風の電話”と呼ばれる電話ボックスをモチーフにした映画。 東日本大震災で家族を失った、高校生のハル。 震災後は、伯母を頼って、広島に住んでいたのですが、その伯母が突然倒れてしまいます。 病院で昏睡状態の伯母を見舞ったたハルは、あてもなく歩き始め、泣き疲れて倒れてしまいます。 そこに軽トラックで通りかかった公平という男性が、ハルを助けます。 公平は、年老いた母との二人暮らし。そこでハルは、広島で起こった悲しい過去を聞かせられるんですね。 公平に駅まで送ってもらったハルでしたが、自宅とは逆方向の電車に飛び乗ります。ハルの心は、故郷の岩手県大槌町を目指していたのです…。 “風の電話”は、大槌町在住のガーデンデザイナー、佐々木格さんの自宅の庭に実際にある、電話線の繋がっていない電話ボックス。 天国にいる大切な人に繋がる電話として広まり、震災以降、３万人を超える人々が訪れたと言います。 ハルが広島から岩手まで、ヒッチハイクで旅をする中で、様々な人々と出会いながら成長していく、ロードムービー。 生家に着き、今は家の基礎だけになった自宅跡ではしゃぐハルの姿は切なく、“風の電話”に辿り着いて、受話器を手に、天国の両親に語りかける場面は、実際の被災者の皆さんには、ボクらの比じゃない悲しみの感情が沸き起こるんだろうなと。 旅の途中、ハルが出会う人々に、三浦友和、西田敏行、西島秀俊。豪華俳優陣が顔を揃えました。 実は、この映画の試写会に、ハルを演じた主役のモトーラ世理奈さんが来ていて、ボクらに混じって、自身の映画を見ていました。 上映後に、チラッと顔を見たら、泣いてました。★３つ。 「風の電話」公式サイト 『シグナル１００』は、橋本環奈主演のサスペンス・ホラー。 聖新学園高校３年Ｃ組は、男女合わせて36人のクラス。 ある日のこと、担任の教師が、クラス全員を視聴覚教室に呼び集めます。 そこで生徒たちが見せられたのは、意味のわからない不気味な映像。それは、自殺催眠の映像だったのです。 この自殺催眠は、日常の行動が発動の契機である“シグナル”に。 スマホを使う、涙を流す。何でもない行動が引きがねとなり、壮絶な死に方で、次々と自ら命を落としていったのです。 そのシグナルは全部で１００個。催眠を解くには、最後のひとりになること。つまり、35人のクラスメートが死に絶え、自分だけが残る以外に、助かる方法はないというのです。 謎を明かすことのないままに、先生はベランダから飛び降りてしまいます。 教室は、恐怖とエゴが渦巻く、絶望の空間へと変わっていったのでした…。 原作・宮月 新、作画・近藤しぐれの人気コミックの実写映画化。 もちろん学校の敷地外に出るのもシグナル。外に助けを求めることは不可能です。 次は自分かもしれない。シグナルは一体何なのか。 恐怖の中で、なんとか、みんなで助かる方法を見つけようとするのですが…というお話。 人が死ぬ映画があんまり得意じゃないので、「う〜ん」という感じですが(笑)、発想は確かに面白いですよね。 人間の醜さが、あちらこちらに。もちろん、これはフィクションですが、一向に無くなることのない現実社会でのイジメも、根っこにはこんな醜い人間の素性があるんだろうなと思ってしまいます。 絵空事と笑ってばかりもいられません。★３つ。 「シグナル１００」公式サイト

	週末公開の映画……2020.1.15 『記憶屋　あなたを忘れない』★★★ 『太陽の家』★★★★ 『東京パラリンピック　愛と栄光の祭典』★★★ （満点は★★★★★） 2020年最初の映画紹介です。 評価の星を、白から黒に変えてみました。今更ですが、こっちのほうが見やすいかなと(笑)。 今年も、時間の許す限り、たくさん試写を拝見したいと思ってます。 単館ものも多いので、“お宝探し”のように読んでもらえるといいかも。 さ、今週は３本です！ 『記憶屋　あなたを忘れない』は、映画『ツナグ』、ドラマ『ＪＩＮ―仁―』、『天皇の料理番』などで知られる、平川雄一朗監督最新作。 大学生だった遼一が、恋人の杏子にプロポーズすると、戸惑いながらもＯＫが。幸せの絶頂にいたふたり。 ところが、翌日から杏子と連絡が取れなくなり、何日か経って、駅で見かけた杏子に声をかけると、杏子は遼一を「どちらさまですか？ちょっと、やめて下さい」と拒むのでした。 その頃、ネット上で、都市伝説的に話題になっていたのが“記憶屋”。人の記憶を消せると言います。 遼一は、今回のことが記憶屋の仕業じゃないかと、記憶屋について調べを進めていきます。というのも、子供の頃、幼なじみの真希が、目の前で記憶の一部を無くしたのを見たことがあったから。 「記憶を消せる人間がいるのは間違いない」。 すると、大学で講義をしていた弁護士の高原も、ある事情から記憶屋を探していました。 ふたりは協力して、記憶屋に会うために、奔走するのですが…。 シリーズ累計50万部、織守きょうやの人気小説を実写映画化した作品。 ミステリーのエッセンスと、恋愛や、親子の情など、普遍的要素が上手く絡まった内容となっています。 ただ、この手のタイトルの作品で、この監督となると、「泣けるっ」的な期待感を大きく抱いてしまうじゃないですか(笑)。ボクも『ツナグ』では、号泣しましたから。 でも、あまりそっちのハードルを高くしちゃうと、泣けないかも。 “謎解きファンタジー”の映画として見ると、たぶん面白いんじゃないかと思います。 おそらく、“人の記憶を消す”力に、功罪の“罪”を強く感じる人が多数だからじゃないかなぁ。『ツナグ』のように、“亡くなった人と繋ぐ”力は“功”のイメージなんでしょうね。 あなたはどう感じるか。ご覧になってみて下さい。★３つ。 「記憶屋　あなたを忘れない」公式サイト 『太陽の家』は、長渕剛、20年振りの映画主演作。 川崎信吾は大工の棟梁。 妻の美沙希、娘の柑奈との３人で、仲睦まじく暮らしていました。 ある日のこと、建設中の現場にひとりの女性が通りかかります。保険の営業レディ、芽依です。 芽依に誘われ、ほいほいとついていく信吾。案の定、保険の契約をさせられてしまうんですね。 独身女性かと思っていた芽依ですが、実はシングルマザー。息子の龍生は父親を知りません。 すると、信吾の中の男気に火がつき、「龍生を一人前の男にしてやる」と宣言。 初めは引っ込み思案の龍生でしたが、次第に信吾に心を開いていきます。 そこで、信吾は約束します。 「俺はお前たちに家を建ててやるからな」と…。 久し振りに、俳優・長渕剛を見ました。 カリスマ然としてしまってからは、気難しいイメージばかりが先行していましたが、やっぱりいい味を出す役者です。 年頃の娘の柑奈が“お兄ちゃん”と慕う、一番弟子の高史に、瑛太が扮するのですが、パンチパーマに剃り込みを入れ、眉毛も細く、鋭く、剃り。瑛太だと言われなければ、わからないかも。そんな役者魂に、凄みすら感じてしまいました。 この映画は“ひっぱたく映画”。 登場人物には、様々な葛藤があります。そんな中で懸命に生きているからこそ、ぶつかることがある。時には手をあげることも。 体罰を肯定するつもりは、さらさらありませんョ。ただ、本当に愛のある痛みなら、きちんと届く。ボクはそう思っているんですね。 この映画でも、よくひっぱたき、ひっぱたかれます。 誰かをひっぱたいた信吾が、今度は女房の美沙希にひっぱたかれる。 「あぁ、そうか。そういうことか…」と、あくまで邪推？ですが、この映画に込めた長渕剛の思いを推し測ってみたりもしました。 そういう意味では、昭和の匂いのする１本です。時代のギャップが、受け入れられるのかどうかも興味深いところです。★４つ。 「太陽の家」公式サイト 『東京パラリンピック 愛と栄光の祭典』は、55年振りに復活上映されるドキュメンタリー映画。 1964年、東京オリンピックが熱狂のうちに終わり、戦後の日本が、世界に成長した姿を見せた後、もうひとつの国際スポーツ大会が幕を開けました。「国際身体障害者スポーツ大会」、愛称“東京パラリンピック”です。 パラリンピックとは、下半身麻痺を表す“パラプレジア”と、オリンピックを組み合わせたもの。当時は下半身麻痺の選手を対象としたスポーツ大会でした。 “パラリンピックの父”と呼ばれる、イギリスのグッドマン博士は、初めて障がい者治療にスポーツを取り入れたひとり。博士の発案の下、「障がいがあっても、やればやれるんだ」と、オリンピックと同時期に、パラリンピックは開かれることになりました。 映画に登場する日本の選手も、リハビリの一環ですから、練習は病院の中。そして、大会では、明るい海外の選手団に驚かされます。 その姿を見て、「イギリスでは、80％もの障がい者が社会復帰して、税金を納めている。我々は年金、つまり税金を食う存在。社会福祉制度の違いがある」と、社会復帰への意欲を取り戻していったと言います。 モノレール、首都高、東京タワーが誇らしげな、1964年、昭和39年の東京の風景。 今の上皇、上皇后両陛下が、皇太子、皇太子妃でいらした頃のお姿も映し出されます。 貴重なフィルムです。オリンピック、パラリンピックイヤーの今年だからこそ、見ておきたいドキュメンタリー作品です。★３つ。 「東京パラリンピック 愛と栄光の祭典」公式サイト