早いもので、９月も最終週。暑さが残っていたせいか、９月は時の流れが本当に早く感じられませんでしたか？
微妙に残る夏の疲れには、映画がいい薬になるかも。今週はそんな作品もあります。
さぁ、今週は４本です！


『こん、こん。』は、長崎を舞台にしたラブストーリー。

静岡から長崎の大学に入学した堀内賢星は、「フツー」が口ぐせの、“普通”な男の子。
ある夜、家の近くで変な声がするので見にいくと、女子がふたり。ひとりはひどい泥酔状態で、もうひとりから、彼女をおぶって家まで一緒に来てくれないかと頼まれます。
酔っていたのは大学のミス・キャンパス、介抱していたのは同級生の七瀬宇海。
宇海は賢星と真逆の性格で、何事にも積極的で、素直に「好き」を口に出せる女の子。
その日、宇海の部屋で語り合いましたが、会話は噛み合いません。
ミス・キャンパス狙いだった賢星ですが、次第に宇海の「好き」に惹かれていくようになります。
ところが、付き合い始めて少し経った頃、なんとなくボタンの掛け違いが始まります。
そして、賢星が他の女性と部屋にいるところを、宇海は見てしまったのです…。

せつない映画でした。
宇海には賢星と行きたかった浜辺があって、映画はそこで賢星がひとりカメラを構えるシーンから始まります。そこに写り込むのは、いないはずの宇海の笑顔…。
そう、冒頭から宇海が亡くなったことが明らかになるんですね。
それを知って観るには、ちょっとつらかったかな…。
本心とは違うのに、互いにすれ違っていくのは、恋愛にはよくあること。とはいえ、宇海が可哀想すぎました。取り返しがつかない賢星も、今、もちろんつらいわけで。
個人の感覚によって違うと思いますが、ボクには救いがないように思えてしまいました。
横尾初喜監督は長崎の出身。俳優たちも、長崎を始め、九州出身の人を多く起用しています。
長崎の映画。そんな長崎の素敵な風景に★をひとつプレゼントして。★３つ。
『こん、こん。』公式サイト


『ジャンポール・ゴルチエのファッション狂騒劇』は、ファッション・ドキュメンタリー。

1952年、フランスで生まれたジャン＝ポール・ゴルチエ。ご存じ、パリを代表する世界的ファッションデザイナーです。
そんな彼が企画、脚本、演出を手掛けた“ランウェイ・ミュージカル”が「ファッション・フリーク・ショー」。
2018年のパリを皮切りに、今年の５〜６月には東京と大阪でも上演され、大きな話題となりました。
映画では、その制作に密着。ゴルチエの、デザイナーとしての作品作りを目の当たりにすることができます。
このショー自体が、“ファッション・フリーク”たる彼の半生記ですから、幼少期から、ファッションに魅せられていく姿、大切なパートナーのフランシスとの出会い、そして別れ…。ゴルチエの素顔を垣間見ることができます。
すごいのは周りのスタッフもしかりで、ゴルチエの急な変更にも、結局は対応してしまうのですから。こんなクリエイターたちが集まるのもまた、ゴルチエという人に魅力があればこそなのでしょう。
映画や歌手の衣装も多数手掛けたゴルチエこだわりの衣装、音楽、そしてダンス・パフォーマンス。奇抜で美しい衣装を身にまとった出演者に誘われ、まるで夢の国にいるみたい。舞台はとにかく華やかです！
加えて、「Le Freak（おしゃれフリーク）」のヒットで知られるChicのナイル・ロジャースや、マドンナも登場します。
「“違い”とは特別であること」というゴルチエの言葉に、勇気をもらえる人がたくさんいるんだろうなと感じる作品。気持ちをアゲたい方には、特にオススメです。★４つ。
『ジャンポール・ゴルチエのファッション狂騒劇』公式サイト


『ヒッチコックの映画術』は、ドキュメンタリー。

1899年、イギリスに生まれたアルフレッド・ヒッチコック。
「サスペンスの巨匠」、「スリラーの神様」と呼ばれた映画製作者で、世界で最も有名な映画監督のひとりです。
初めてスクリーン上に動く写真を投影したのが映画の始まりだとすると、それは1895年のこと。ヒッチコックの監督デビューが1925年ですから、映画が生まれてわずか30年。その斬新な手法が、黎明期の映画界に大きな影響を与えたことは想像に難くありません。
そんなヒッチコックの“裏技”を、作品を見せながら、具体的に本人（もちろん代役）が語るスタイルで解説しているのがこの映画なんですね。
ＣＧなどもない当時、限られた環境で、観客の心の奥底に恐怖の感情を芽生えさせる。そのためのHOW TOは、料理で言えばレシピはもちろん、隠し味まで、さらには火加減や投入のタイミングまでをも教えてくれるといった感じでしょうか。
監督のマーク・カズンズも、過去には930分にも及ぶ、映画史に関する超大作映画『ストーリー・オブ・フィルム』を作るなど、世界が認める“映画通”。そんな監督が掘り下げた作品ですから、ヒッチコックの魅力を余すことなく表現しているはずです。
カラーとモノクロを上手く使いながら、生前のヒッチコックが、死後を見据えて自ら作っていたんじゃないかと錯覚するような１本。
ちなみに、今年はヒッチコックの映画デビュー100周年にあたります。★３つ。
『ヒッチコックの映画術』公式サイト


『ルー、パリで生まれた猫』は、子猫と少女の愛情物語。

フランス・パリの、とある家の屋根裏部屋。10歳の少女クレムが覗くと、そこには生まれたばかりの子猫たちがいました。
母猫はトラブルに遭って、帰ってこられなくなったよう。ミルクを与え、数匹は外へと連れ出したのですが、改めてそこに行ってみると、一匹だけ隠れて出てこなかった、キジトラの子猫がいたのです。
クレムはこの子にルーと名付け、自分で育てようと決めます。
やんちゃでおっちょこちょいのルーでしたが、クレムにとっては弟のような存在に。実はクレムの両親は離婚寸前。喧嘩の声が聞こえてきても、ルーがいるから耐えることができたんですね。
そんなある日のこと、家族で森の別荘に行くと、クレムは両親の離婚を知らされます。ショックを受けるクレム。
一方、好奇心旺盛なルーは、森の奥へと入っていってしまい、帰ってきません。ルーにもまた、カリーヌという白猫との出会いがあったのです…。

小さな命と出会った少女クレム。
別荘の近くには、クレムが“魔女”と呼ぶマドレーヌという老女が、ナポリタン・マスティフ犬のフリョと暮らしているのですが、このマドレーヌが、まさに“おばあちゃんの知恵袋”。クレムにはもちろん、クレムのお母さんにも、世の中のあれこれや、自然の摂理を教えてくれるのです。
パリで生まれた猫にとって、街がいいのか？それとも森の中がいいのか？
両親の離婚に加え、もしルーとも離ればなれになっちゃったら、クレムの心は大丈夫？心配になってきちゃいますよね。
映画は、そんな少女の成長の物語でもあります。
演技をする動物たちの可愛らしさに癒される１本。ルーはもちろん、フリョもいい味出してます(笑)。猫好きの人のみならず、犬好きのあなたも是非。★３つ。
『ルー、パリで生まれた猫』公式サイト

今度の土曜日は秋分の日。“芸術の秋”の扉が開く日とも言えますよね。
たくさん映画を観て、感性を磨いて下さい。ボクもまだまだ錆び付かないよう、頑張ります(^-^)v
さぁ、今週は２本です！


『コンフィデンシャル　国際共助捜査』は、韓国映画。

北朝鮮の犯罪組織のリーダー、チャン・ミョンジュン。NYで麻薬取引をしているところをFBIに踏み込まれ、逮捕されます。
ところが、護送中に逃走。ミョンジュンは姿を消してしまうんですね。
その後、ミョンジュンは10億ドルもの金を持って韓国に渡ったとわかり、北朝鮮はエリート特殊捜査員のリム・チョルリョンを南に送り込みます。
北から南に国際共助捜査の依頼があり、担当するのは、ベテラン刑事のカン・ジンテ。仕事をしくじり、今は望まない部署で冷や飯を食っていたのですが、千載一遇のチャンスとばかりに手を挙げたのです。
実は、ジンテがチョルリョンと手を組むのは２度目。周りをも巻き込む、危険な捜査に懲りた妻と娘は猛反対。しかし、義理の妹のミニョンだけは違いました。前回、チョルリョンに一目惚れしたミニョンは再会に大喜び。境界線を越えた愛に燃えていたのです。
ミョンジュンは“氷毒（ピンドゥ）”という合成麻薬を使い、韓国で一儲けを企んでいて、10億ドルはその元締めへの資金ではないかと。NYの一件もあり、FBI捜査官のジャックも失地回復とばかりに韓国へとやってきます。
北と南、そしてFBI。互いが腹の探りあいをしながらの国際共助捜査。しかし、捜査が進むにつれ、この事件にはとんでもない裏があることがわかってきたのです…。

北の特殊捜査員、リム・チョルリョンを演じるのは、ドラマ『愛の不時着』で主役を演じたヒョンビン。
ドラマ以降、初の映画主演作ということで、注目を集めているようです。
実は、17年に『コンフィデンシャル　共助』という映画が公開されており、今回はその続編ということになります。
コミカルに進む、刑事モノのサスペンス。北とFBIのイケメンふたりに対し、南のジンテはルックスはイマイチ。
そのギャップが面白く、前作を観ていなくても十分に楽しめます。
北と南の共助。ボクら日本人以上に、自国の人には感じる何かがあるかもしれませんね。★３つ。
『コンフィデンシャル　国際共助捜査』公式サイト


『PIGGY ピギー』は、スペインのリベンジホラー。

サラは10代の女の子。精肉店を営む両親と共に、ぽっちゃり体型。それを学校の同級生に冷やかされ、毎日のように陰湿なイジメを受けていたのです。
夏の暑い日、サラはひとりで町のプールに向かったのですが、それをいつもの女子３人組に見つかってしまいます。
そして、「ブタクジラ捕獲！」と頭から網を被せられ、危うく溺れそうになったあげく、着替えも荷物も全部持っていかれちゃうんですね。
水着のまま、人の目を避けるように帰宅するサラ。
実は、その一部始終を見ていた男性がいました。
しばらくして、サラは男性が運転する車とすれちがうのですが、なんとその後部座席には、血まみれの同級生たちの姿が。
悲鳴のような声でサラに助けを求める彼女たち。しかし、３人を乗せた車を、サラは静かに見送ったのでした…。

実は、あまり期待しないでオンライン試写のスタートを押したのですが、いやいや、これが面白い。
おデブで陰キャラのサラと、いじめっこの３人の女子。そこにサラに恋する猟奇殺人犯の男性が加わり、彼がサラの代わりに復讐をするという。
男性はサラに一目惚れだったのでしょう。サラもまた、こんな自分を守ってくれる男性に好意を抱いてしまうんですね。
いわゆる“ストックホルム症候群”。
観ている側も、いろんな意味で複雑な感情が湧いてきて。だって、いじめっこは罰せられるけど、それは犯罪だし。サラの恋心は健気だけど、相手は殺人犯だし。
ラストに向かって、ワクワクドキドキ！で、どうなっちゃうの？ってお話です。
実は、この映画のカルロタ・ペレダ監督は女性監督。だから、女子同士のいじめや、特有の感情がうまくスパイスとして効いているんだと思います。
厳しい残暑にぴったりの１本かも？オススメです！★４つ。
『PIGGY ピギー』公式サイト

世間は３連休を迎えます。秋の行楽シーズン。あちこちで混雑が予想されます。
それなら、映画館で映画はいかがです？
人混みで疲れるより、“心の旅”でリフレッシュ！
さぁ、今週は１本です！


『ブリング・ミンヨー・バック』は、音楽ドキュメンタリー。

日本の伝統的民俗音楽である民謡を、ラテンなどのワールドミュージックと融合させることで、現代に甦らせようと活動する民謡クルセイダース。
東京の福生を拠点とし、2011年、ボーカルのフレディ塚本、ギターの田中克海を中心に結成されたこのバンドは国の内外で高い評価を得、今年のフジロックにも出演しています。
そんな彼らのステージに圧倒されたという森脇由二監督が、５年間の密着取材を敢行。劇場映画としてまとめたのがこの作品です。
核となるのは19年のワールドツアー。南米、ヨーロッパ、オーストラリア、ニュージーランドを回り、中でもコロンビアでは地元の人気バンド、Fente cumbieroとセッション。レコーディングをする様子は、音楽が言葉や国境を越えるんだなというのを改めて教えてくれます。
民謡とは、元々が労働歌のようなものとして、民の中に自然発生的に生まれ、それが伝承されていく過程で形が定まっていったもの。力を持たないはずがないわけです。
ただ、時代の移ろいと共に、働き方も生活も様式が変わると、民謡自体を口ずさむ機会が減ったことで、今では伝統芸能の一部になってしまっています。しかし、内包するパワーは今も衰えることなく、ふつふつと音を立てているんだということなのでしょう。
特に海外からのオファーがすごいみたいです。ひょっとすると、逆輸入のカルチャーになるかも？
まだ知らなかったという音楽ファンは、要チェックです！★４つ。
『ブリング・ミンヨー・バック！』公式サイト

９月に入って、秋競馬が始まると、おかげさまで多忙なシーズンを迎えることになります。
９月公開の映画のオンライン試写は、現段階であと残り２本。今週中に観終えなければ。
さぁ、今週は１本です！


『６月０日　アイヒマンが処刑された日』は、イスラエル映画。

第二次世界対戦におけるユダヤ人大虐殺の中枢にいた、アドルフ・アイヒマン。
終戦後、一度は捕らえられ、捕虜収容所に拘束されるも脱走。最終的に、アルゼンチンのブエノスアイレスに逃げたところをイスラエルの秘密諜報機関に発見され、イスラエルへと連行されていきます。
イスラエル政府は61年12月に死刑判決を下しますが、この国で死刑を執行できるのは、５月31日と６月１日の間の深夜のみ。その間の時を“６月０日”と呼ぶのでした。
一方、リビア移民の少年ダヴィッドは、父に連れられて町の鉄工場へ。社長のゼブコは、炉の中に入って掃除ができる、体の小さな働き手を探していたのです。
鉄工場には、いろんな大人が働いていました。機転もきいて、明るいダヴィッドは工場の人気者に。
そんな時です。社長の戦友で刑務官を務めるハイムが、極秘プロジェクトを持ってきます。
それは、死刑になった後のアイヒマンを焼く、焼却炉の製作依頼だったのです…。

イスラエル映画としましたが、イスラエルとアメリカの合作で、監督はグウィネス・パルトロウの弟、ジェイク・パルトロウ。
この作品が他のナチス映画と違うのは、連行の様子や収容所での残虐な行為を描いたのではなく、イスラエルの市井の人々にスポットを当てているという点。
とは言っても、登場人物はダヴィッドのような移民であったり、ホロコーストの生存者だったりと、境遇はさまざま。時代を懸命に生き抜いていたのです。
さらに、アイヒマンを監視する刑務所の看守、髪を切る理髪師などの、緊迫した様子が描かれますが、そんな中にもどこか庶民を感じさせるんですよね。
比喩がいいかはわかりませんが、アイヒマンという“宇宙人”を檻の中に捕らえているかのような…。
ちなみに、今では死刑が禁止されているイスラエル。過去に執行された死刑は２例のみで、アイヒマンの事例が最後の死刑だそうです。★３つ。
『６月０日　アイヒマンが処刑された日』公式サイト

８月が去り、９月がやってきます。
日が短くなり、風にも秋の気配をちらっと感じる昨今。
芸術の秋を語るにはまだまだ早いけど、感性はそちらに向いているはずです。
映画館にGOです(^-^)
さぁ、今週は４本です！


『ウェルカム トゥ ダリ』は、天才芸術家サルバドール・ダリの奇想天外な伝記映画。

1974年のＮＹ。アートスクールを中退したジェームスは、クリストフの画廊で働き始めます。
そこでは大人気の画家、ダリの個展も請け負っていました。
ある日、画廊を訪れたダリに、ジェームスは毎回異なるサインをするダリのサイン集を作って手渡し、こう言うのです。
「絵を描くたび、新しいあなたに生まれ変わるようだ」。
ダリと妻のガラに気に入られたジェームスは、個展のために必要だからと、助手として借り出されます。
ところが、ダリは無類のパーティ好き。ガラはとにかく浪費家で、絵に集中させるのも、ひと苦労。
実はガラには、囲っている若いジェフというミュージシャンがいます。ダリもそれは承知の上。周りにたくさんの女性をはべらせるダリでしたが、それでも愛する女性はガラしかいません。
そう、ガラこそが、ダリの創作の源だったのです…。

観る前はドキュメンタリーかと思っていましたが、オンライン試写の再生ボタンを押すや「あ、違うんだな」と。
サルバドール・ダリの名前や代表作は知っていても、その素顔は知りませんでした。もちろん、劇映画ですから装飾はあるでしょうが、あの独特の口ひげからも、かなりの個性派であることは想像に難くありませんよね。
伝記映画としましたが、実在の画家の深淵な恋愛の映画かもしれません。
劇中、とあるダリの本音がポロリ。これが本当に彼の言葉かどうかはわかりませんが、そこに親近感を感じてしまう人も多いと思います。
光と影。これもまた真理ですよね。
ダリの作品を、改めてじっくり眺めてみたくなりました。★４つ。
『ウェルカム トゥ ダリ』公式サイト


『復讐の記憶』は、韓国映画。

初期の認知症が疑われる80代のピルジュは、17年勤めたファミレスを辞めることにします。
孫のような同僚のインギュに引き止められながらも、ピルジュがバイトを辞めるのには、もうひとつの理由があったのです。
それは“復讐”。
太平洋戦争で旧日本軍から理不尽な仕打ちを受け、肉親を殺されたピルジュは、残りの人生を復讐に費やすと誓っていたのです。
ターゲットを忘れないよう、その名前を指に入れ墨で彫り、日本軍の生き残りと、それに加担して私腹を肥やした韓国人を狙います。
ドライバーのバイトをインギュに頼むピルジュ。途中でことの重大さに気づくも、ピルジュには多額の借金があり、乗りかかけた舟を降りるわけにはいきません。
ひとり、またひとりと、ピルジュの復讐は進むのですが…。

正直、ボクら日本人にはキツいテーマでした。
公式サイトも含め、ピルジュの復讐の理由はあまり書かれていません。
ただ、事実もあれば、そうでないものもある。“臭いものに蓋”をしろと言っているのではありません。悪いことは悪い。過ちは反省すべきです。ピルジュの立場になれば、その気持ちもわかります。
ただ、ちょっと偏っているんじゃないかと感じてしまうのは、ボクだけじゃないと思います。
この映画を観た韓国の人の、“日本憎し”の感情が高まらないか心配になります。
やっと未来指向になってきた感のある日韓関係に、水を差さなければいいのですが。★２つ。
『復讐の記憶』公式サイト


『福田村事件』は、実話に基づく物語。

1923年、千葉県東葛飾郡福田村（後の野田市）。
この年の春、日本統治下の朝鮮・京城（現ソウル）で教師をしていた澤田智一は、妻の静子を連れて、故郷である福田村に帰ってきました。
その頃、売薬を生業とする四国の行商団が讃岐を出発。沼辺新助をリーダーとする一団は、各地を回って、８月に千葉に入っていました。
すると９月１日、関東大震災が起こります。未曾有の大災害となったこの大地震で、様々な噂が飛び交います。
「朝鮮人が集団で火を放った」。
「朝鮮人が井戸に毒を撒いた」。
関東一帯に戒厳令が出され、福田村にも自警団が発足。
そんな時、利根川を渡ろうとしていた行商団に、「鮮人ではないか？」との疑いがかけられます。
その理由は、言葉が変だから。
福田村の人々には、讃岐弁が理解できなかったのです。
村長は巡査に依頼し、素性を明らかにするから待てと言いますが、疑心暗鬼になっていた人々を止めることはできませんでした。
沼辺新助の頭に斧が振るわれると、村人は刃物を持って、行商団に襲いかかったのです…。

数々のドキュメンタリー作品を手掛けてきた、森達也監督の初となる劇映画です。
多くの犠牲者を出した行商団は、香川の披差別部落の人々。智一の帰国の理由も日本軍による虐殺事件を目の当たりにしたから。
第一次世界対戦から太平洋戦争へと移行する狭間の時代。差別、弾圧…。不穏な空気が日本中を覆っていたのです。
そんな中で起きてしまった関東大震災。デマが引き起こした惨劇。それが福田村事件です。
日本には、過去の過ちを自省する映画が少ないように感じますが、これはそんな数少ない映画です。
ドキュメンタリーで鍛えた感性が紡ぎだした１本。フェイクニュースが数多く流され、明日、同じようなことが起きてもまったく不思議はありません。そう遠くない過去が、現代人に鳴らす警鐘でしょう。
今年は関東大震災からちょうど100年。今、観るべき１本と言える作品です。★４つ。
『福田村事件』公式サイト


『夜が明けたら、いちばんに君に会いにいく』は、人気恋愛小説の実写映画化。

茜は女子高生。母は再婚し、継父との間に妹が誕生しますが、周りに気を遣いすぎる茜は、家ではものわかりのいい娘を、学校では優等生を演じていました。
その代償として、外ではマスクを外せない“マスク依存症”になっていたのです。
そんな茜に、あからさまに「お前のことが嫌いだ」と言う男子がいます。銀髪がトレードマークの青磁です。
クラスのみならず、学校中で人気者の青磁。そのまっすぐな性格に、茜は段々と惹かれていきます。
青磁は絵を描いていて、活動場所は学校の屋上。茜は、青磁の描く色彩の美しさにも魅せられていくんですね。
自由奔放に自分の道を歩いているかのような青磁。しかし、青磁には人に言えない秘密があったのです…。

汐見夏衛の人気小説の映画化です。
茜にはモデル、俳優として活躍している久間田琳加。青磁には人気グループJO1のメンバー、白岩瑠姫。若者に人気のふたりによるW主演作となっています。
共に悩みを抱える10代の男女が、互いを支えに明るい未来を見据えるというお話。そこにはふたりの過去が絡んでいて、謎解きのように、茜と青磁の関係が解き明かされていきます。
王道のラブストーリー。ただ、原作はコロナ禍前に書き上がっていたそうで、マスクという小道具は偶然の一致。そんな意味では、時代が求めた作品かもしれませんね。★３つ。
『夜が明けたら、いちばんに君に会いにいく』公式サイト

８月も最終週。
夏の思い出作りは完了しましたか？
まだという方は、映画でこの夏を残すのもありですね。
今週も満点の作品があります。音楽ファンは是非！
さぁ、今週は５本です！


『兎たちの暴走』は、中国映画。

シュイ・チンは17歳。父と、再婚した母と、その連れ子である弟との４人暮らし。しかし、あからさまに嫌な態度をとる継母のせいで、シュイ・チンの家庭に彼女の居場所はありませんでした。
学校の友人、マー・ユエユエも父の過剰な干渉に悩み、ジン・シーもお金持ちの娘でしたが、とにかく両親の仲が悪く。３人の女子高生は、それぞれに生きづらさを抱えていたのです。
そんな時、シュイ・チンの産みの母、チュー・ティンが町に戻ってきます。
チュー・ティンはダンサーで、華のある存在。シュイ・チンは、うれしくて仕方ありません。
マー・ユエユエとジン・シーも、カッコいい大人の女性の登場に瞳を輝かせます。
４人は“青春の兎の団体”を結成し、仲良く行動を共にするのですが、幸せな時間はそう長くは続きません。
実は、チュー・ティンには多額の借金があり、組織の男たちがこの町まで追いかけてきたのです…。

2011年に、母娘が娘の同級生を誘拐するという、実際の殺人事件が南京で起きていて、この映画はそれを基に作られたそうです。
撮影の舞台となった四川省の町は、経済発展で生まれた市。しかし、急速な発展は急速な衰退をも生むと。そんな象徴のような町であり、今の中国が抱える問題点をあぶり出したサスペンスと言えるのかもしれません。
南京の事件が与えた衝撃の大きさによっては、自国の人々に与えるインパクトも違いますよね。
なんとしても母をを救いたい、母から愛されたいと願う、シュイ・チンの健気さが痛かったです。その思いは万国共通なんだと感じました。★３つ。
『兎たちの暴走』公式サイト


『君は行く先を知らない』は、イラン映画。

イランの国境付近を、砂煙を上げながら走る車が１台。
乗っていたのは家族４人。
後部座席に座る父親は骨折しているのか、左足にギブスを巻いています。
隣りには、落ち着きなくはしゃぐ幼い男の子が。
前の助手席には母親が座り、古い流行歌を口ずさんでいます。
無言で表情を変えることなくハンドルを握るのは長男。
そして、最後部には愛犬のジェシーがいました。
携帯電話を持っていてはいけない。
後ろを走る車を異様なまでに気にする。
時折見せる母の悲しげな表情。
果たして、この車は、いったいどこに向かっているのでしょうか…。

以前もお話したかと思いますが、ボクは事前に情報をほとんど入れずに映画を観たいタイプ。
例えば、リアルの試写会で資料をもらっても、まず開きません。
ただ、歴史ものや、詳しくない国の社会情勢を描いたような映画の時は別。下知識を入れて臨みます。
そんな意味では、この作品も事前に解説を読んでおきたかった１本。
なぜなら、「もしかしたら、こういうこと？」との仮想が頭を巡り、映画の世界に入り込むのを邪魔するような感覚があったから。
公式サイトには、イラン生まれで、日本公開のイラン映画のほとんどの字幕翻訳に関わっているという、ショーレ・ゴルパリアン氏の解説コラムがあります。
個人的には、読んでから観ることをお勧めします。もちろん、どちらを選ぶかはあなた次第です。
初めは賑やかさがハナにつく感じの次男の男の子ですが、これが演技なんだと冷静にわかると、その卓越した才能に驚かされるます。特に、カーステレオから流れる曲に合わせて踊る、その身のこなしにはビックリ！どの国にも天才子役というのはいるんですねっ。
監督の生い立ちも映画の根っこにはあるようで、自国での評価はさらに高いはず。イランの今を覗き見る作品と言えそうです。★３つ。
『君は行く先を知らない』公式サイト


『シーナ＆ロケッツ　鮎川誠　ロックと家族の絆』は、ドキュメンタリー。

今年１月に74歳で亡くなった、ギタリストの鮎川誠さん（以下、敬称略）。
福岡県久留米市出身。妻のシーナをボーカルに迎え結成した、シーナ＆ロケッツのギタリストです。
180cmと背が高く、黒ぶちの眼鏡またはサングラスがトレードマークで、79年発売の大ヒットシングル「ユー・メイ・ドリーム」は、ボクも大好きな１曲です。
ぼくとつとした博多訛りで語る鮎川誠。しかし、彼がこれほどまでに優しく、ファン思いで、周りから愛される素敵な人柄だったとは、正直知りませんでした。
映画にはたくさんのミュージシャンが登場し、故人を語りますが、甲本ヒロトが話す出会いのエピソードは鳥肌もの。
その甲本ヒロトのコメントが公式サイトにもあります。
「鮎川さんとシーナが死んだことは大したことじゃない。“いた”ってことがすごいんだ」。
これがすべてを表しているんじゃないかなと。
シーナ亡き後もライブを続けたのは、「ステージに出ると、そこにシーナが待っている気がして」と鮎川誠。
３人の娘の、それぞれのサポートを得ながら、最後までロックンローラーだったギタリストの物語。
“生き切る”って、こういうことなんだと、改めて感じるはずです。
是非、ご覧になってみて下さい！満点★５つ。
『シーナ＆ロケッツ　鮎川誠　ロックと家族の絆』公式サイト


『Ｇメン』は、人気コミックの実写映画化。

私立武華高校。以前は不良が集まる男子校でしたが、周りに４つの女子校ができたおかげで、“彼女出来る率120％”。入学希望者が続出し、偏差値も上がって、今では能力別クラス編成の立派な高校へと変わっていたのです。
ところが、最下級のＧ組だけは話が別。本校舎から離れた別棟にあるこのクラスだけは、ワルの吹き溜まり。
そんな武華高校に、女子にモテたいと転校してきたのが門松勝太です。
登校初日、ワクワク気分も束の間、連れて行かれたのは、なんと１年Ｇ組。
目を白黒させる勝太の、波瀾万丈の高校生活が始まったのです…。

面白かったです！
原作は、週刊少年チャンピオンで連載された、小沢としおの同名コミック。
我が母校・私立桐蔭学園も、中学、高校共に能力別クラス編成。一番下はワルじゃなくて、運動部がほとんどだったけど(笑)。
タイトルの“Ｇメン”は、かつて存在した伝説の不良グループの名前で、３年生と２年生にそのメンバーが残存。敵対していた天王会を仕切る加藤侠介が刑務所から出てきて、勝太たちと問題を起こすことになります。
また、多摩黒天使（ブラックエンジェル）というレディースのグループがあって、リーダーのレイナと勝太が互いに気になる関係に。クラスメイトも、先輩も、担任の女教師も、みんながいい味出しています。
伝説のＧメン復活なるか？
ぶっとんだ青春ムービーです。若者はもちろん、お父さん世代も、昔を思い出して？楽しんでみて下さい！★４つ。
『Ｇメン』公式サイト


『卒業 Tell the World I Love You』は、タイのBL青春ムービー。

タイとケンは高校の同級生。
ケンには生き別れた母親がいて、中国で暮らしています。それゆえ、ケンは奨学金をもらって中国に留学するのが目標でした。
お金を節約するため、ケンはタイの実家に居候。そこはタイの兄が経営する食堂で、ケンもタイと一緒に店を手伝っていました。
そんなある日のこと、ケンは道で袋叩きにあっている男性を助けます。彼の名はポン。麻薬の密売組織から抜け出そうとしていたのですが、そう簡単ではありません。
組織はケンをも標的にすると、タイの兄の店もメチャメチャにされてしまいます。
ケンはタイの家を出ざるをえなくなり、ポンと暮らすことを選ぶのですが、組織の手は執拗にふたりを追ってくるのでした…。

正直に言わせてもらうと、残念ながらストーリーが飛躍しすぎている感が否めませんでした。
物語の肝にならない部分で言うと、例えば、ケガをして肩を貸して逃げるふたりを若い組織の男が追いかけたのに追いつかないとか、ケンがほとんど学校に行かなくなったにも関わらず奨学金の資格試験に受かっちゃうとか。
そんなのどうでもいいんだよと、ファンからはお叱りを受けるかもしれませんね(笑)。
ただ、フィクションであっても、最低限の整合性を求めてしまうので、そのあたりがちょっとなぁという感じ。
タイの人気俳優たちが多数出演した作品。彼らの魅力を出すのが最優先なのかも。
映画の見方も人それぞれです。あくまで個人の嗜好ですので、辛口もお許しを。★２つ。
『卒業 Tell the World I Love You』公式サイト

ハワイの山火事のニュースを見て、2018年６月に日本で公開された映画『オンリー・ザ・ブレイブ』を思い出しました。
アメリカ・アリゾナ州の消防隊を描いた、実話に基づくストーリー。山火事を食い止めようとして犠牲になった人々の物語です。
日本も台風、地震と、自然災害の多い国です。いつも言うように、映画から学べることもたくさんあるはずです。それは事例への対処法ばかりではなく、環境や未来を慮る心でもあると思っています。
さぁ、今週は３本です！


『クライムズ・オブ・ザ・フューチャー』は、奇才デヴィッド・クローネンバーグの最新作。

海辺で遊ぶ、ごく普通に見える少年。見つめる母の視線はどこか落ち着かなく。
帰宅するとトイレに籠り、少年はプラスチックのゴミ箱をムシャムシャと食べ始めるではありませんか。
眠りについた息子を手にかける母。
人類の臓器が進化していたのですが、この母は自分の子どもの異様さに耐え切れなかったのです。
ソールという男性がいます。痛みの感覚は消え、体内で新しい臓器が生み出される“加速進化症候群”を持つアーティストです。
パートナーのカプリースが、ソールの腹を裂き、新たな臓器にタトゥーを入れて摘出する。そんなパフォーマンスが大人気で、毎回チケットが完売するほど。
しかし、人類の誤った進化と暴走を監視するため、政府は臓器登録所を設立。ソールの行動を監視するようになっていたのです…。

“そう遠くない未来”の物語だそうです。
実は、デヴィッド・クローネンバーグが1999年には書き上げていた台本でしたが、時が来るまで温めていたとか。
では、なぜ今なのかという理由。それは海洋プラスチックごみ、つまりマイクロプラスチックの存在が明るみに出たのがきっかけだと語ります。
クリーチャーとして映画に出てくる創造物も不気味で、これも監督独自の世界観。カンヌで上映の際、退場者が続出したとのエピソードも頷けなくはなく。
全体を覆う暗いトーンが、近未来の象徴なのか。SFスリラーとしてお勧めの１本です。★３つ。
『クライムズ・オブ・ザ・フューチャー』公式サイト


『シン・ちむどんどん』は、選挙ドキュメンタリー。

今年２月に公開された映画『劇場版 センキョナンデス』の第２弾。
ラッパーのダースレイダーと、時事芸人のプチ鹿島が配信するYouTube番組「ヒルカラナンデス」の劇場版として、2021年の衆院選・香川１区と、22年の参院選・大阪選挙区を追ったのが第１弾。
その最中に安倍晋三元総理の襲撃事件があり、議員や候補たちの生々しい対応もカメラはとらえていました。
この映画を紹介した際、「ネタは向こうからやってくる。それも半永久的に」と書きましたが、
ボクの読みは見事に的中(笑)。約半年で、早くも第２弾です。
今回は昨年９月の、本土復帰50周年の節目を迎えた沖縄の知事選に突撃。
タイトルにある「ちむどんどん」は、当時放送されていた沖縄が舞台のNHKの朝ドラで、候補者の多くがプロフィールの“好きな番組”に「ちむどんどん」を挙げていたのですが、「どんなところが好き？」の質問に、返ってくる答えは様々。中には黙っちゃう人も。
プチ鹿島は言います。「これ、嘘ついてたら、他の政策も嘘ついてるって裏取れちゃう」。
確かに…。

基地問題に揺れ続ける、沖縄の首長を決める大事な選挙。
しかし、選挙ってなんだろうねと改めて思っちゃいます。前回も書きましたが、だからこそ、出来得る限り候補者を精査して、大切な１票を投じなければと思います。
嘘や思ってもいないことは明らかになる、そしてそれが映像として残るような時代になったんだということを、滅私の気持ちを持たない政治家や候補者たちは、知っておく必要がありますよね。
ダースレイダーとプチ鹿島のふたりが、カメラの前では、選挙を俯瞰で見る。あくまでもニュートラルな立場だからこそ面白い。
今回も楽しみながら考えさせられた１本です。★４つ。
『シン・ちむどんどん』公式サイト


『ふたりのマエストロ』は、フランスのヒューマンドラマ。

クラシックの指揮者として大人気を誇る“父子鷹”、フランソワとドニのデュマール親子。
ところが、このふたり、とにかく仲が悪い。
息子のドニが、栄誉あるヴィクトワール賞に輝いても、授賞式に出ないどころか、祝福の電話すらありません。
そんな父フランソワが楽団の練習をしている最中に、携帯電話が鳴ります。それはイタリア・ミラノのスカラ座から。音楽監督への就任依頼だったのです。
40年以上のキャリアの中で、夢にまで見た仕事。喜びを隠しきれないフランソワ。
しかし翌日、息子のドニが、スカラ座の総裁に呼び出されます。そして、耳を疑うような言葉を聞かされます。
「すまない。秘書の過ちで。デュマール違いだ。音楽監督は君に頼みたかったんだ」と…。

フランス映画は、明確に着地することなく、ぼやけたまま終わることも多いので、どうなることかとハラハラしながら観ていました。
とにかく途中はツラかったです。だって、ベテラン中のベテランにとって、夢にまで見た仕事の依頼が人違いだったなんて。
「もし…」と、自分に置き換えたら、ショックは計り知れないものがありますから。
親子なら、息子の成功を素直に喜ぶのが普通かもしれませんが、このふたりはちょっと違う。そこがこの映画の脚本の妙。加えて、職人ですから。譲れないプライドが存在するのでしょう。
フランソワにはしゃぐなと言うほうが無理で、喜び、入念な準備を始める姿を見れば見るほど、こちらは痛々しく感じてしまいます。
ちょこっと言っておくと、ドニの息子でフランソワにとっては孫にあたるマチューがいわゆる一服の清涼剤。彼の良さも後半でわかります。
そんな意味では、“後方一気型”の映画かも(笑)。
果たして、物語はどう着地するのか？
それは劇場でお確かめ下さい！★４つ。
『ふたりのマエストロ』公式サイト

８月６日は広島の、８月９日は長崎の、それぞれが「原爆の日」。
「原爆記念日」とすることもありますが、“記念”はアニバーサリーなどではもちろんなく、“念に記す”。つまり、“忘れてはならない”という意味です。
「終戦記念日」もそう。戦争が終わってよかったではなく、悲惨な戦争を忘れないようにの“記念の日”なのです。
今週は、戦争の残酷さを描いた作品も１本。
心をえぐられるようなストーリーですが、あえて触れてみて下さい。学ぶべきがたくさんあると思います。
さぁ、今週は２本です！


『アウシュヴィッツの生還者』は、実話をもとにした作品。

第二次世界大戦後、アメリカでプロボクサーになったハリー・ハフト。
リングに上がる際のキャッチフレーズは、“アウシュヴィッツの生還者”。事実、ユダヤ人の彼は、ナチスの収容所から、奇跡的に生きて帰ったのです。
ハリーがボクシングを続ける理由。それは、戦争で生き別れになった恋人レアの存在でした。
有名になれば、レアに気づいてもらえる。その思いで、圧倒的強さを誇るチャンピオンとマッチメイクをし、新聞記者の取材も受け。
ところが、記者に話した衝撃の告白に、世間はハリーに対し、批判の目を向けるようになります。
その内容はというと、ナチスの将校たちは賭けボクシングをしていて、ハリーはその駒としてリングに上がっていたと。同胞を殴り、勝利を称えられるハリーの背後で銃声が響く。そう、そこは“負ければ死”のリング。ハリーは仲間を殴り続けながら、生き延びてきたのです。もちろん、ハリーに選択の余地などありません。まさに地獄だった収容所の日々。
ユダヤ人不明者を探す団体の、ハリーの担当がミリアムという女性。レアの痕跡を必死に探しながら、献身的にハリーに尽くすうちに、ふたりは恋仲に。結婚し、子どもも授かります。
しかし、ハリーが心に負った、あまりに過酷な傷は、何年経っても、ふとしたきっかけでフラッシュバックし、ハリーを苦しめるのでした…。

実在の人物だったハリー・ハフトの物語を、息子のアラン・スコット・ハフトが綴り、それを『レインマン』などで知られる、バリー・レヴィンソン監督が映画化。
主演はベン・フォスター。収容所時代の姿と、プロボクサーになってからの身体で、40キロ以上の差があったといいます。見比べてみて下さい。別人かと思うほどの役作りの凄まじさに驚かされますから。
現在はカラー、過去はモノクロで。物語はつらいことばかり。運命はあまりに残酷です。
「人生、プラマイゼロだ」とよく言うけれど、ミリアムの愛も、家族の誕生も、確かに喜びだし、幸せでしょう。それでもハリーのマイナスがゼロに戻るとは、どうしても思えず。それほどまでに残忍な仕打ちを受けてきたハリーの人生。
人はこんな鬼畜にもなれるのか？
なれるんでしょうね。多少の脚色こそあれ、実話なのですから。
人を狂気に導く戦争は、何があってもダメ。こういう映画から学んでほしいと、切に願います。満点！★５つ。
『アウシュヴィッツの生還者』公式サイト


『クエンティン・タランティーノ　映画に愛された男』は、ドキュメンタリー。

1963年、アメリカのテネシー州ノックスビルに生まれた、クエンティン・タランティーノ。
言わずと知れた、大人気の映画製作者です。
これまでの監督作品は、９本（二部作の『キル・ビル』は１本で計上）。「10作で映画監督引退」を公言しているタランティーノですが、まもなく10作目の撮影に入るとか。作品名もチラホラ？
そんな彼の人となりや、映画に対する姿勢、思いや情熱を、過去の作品に携わった映画人たちが語るドキュメンタリーです。
ちなみに、タランティーノ本人へのインタビューはありません。
この映画の制作は、９作目となる『ワンス・アポン・ア・タイム・イン・ハリウッド』の公開前に始まったそうで、１作目から８作目までに出演した俳優を中心にカメラは回ります。
映画は３つの章で構成されていて、それぞれ「革命」、「強い女性＆ジャンル映画」、「正義」。
レンタルビデオの店でバイトをしていた、映画オタクのタランティーノですが、そこでも培った映画の知識と深い愛情は、“オタク”だからこそ。
様々な作品へのオマージュもタランティーノの代名詞。それらも含め、奇才の素顔が明かされていきます。
冒頭、「才能豊かで面白くて物騒」、「創造力の塊」などの言葉で表現されていますが、なるほどプロ中のプロに愛されるとはこういうことかと、この映画を見終える頃には、すっかり納得しているはずです。
監督にスポットライトを当てた、まるで次回作への壮大な予告編？興味深かったです！満点！★５つ。
『クエンティン・タランティーノ　映画に愛された男』公式サイト

８月になりました。夏本番です。と言っても、今年はすでに６月から暑いですもんね…(^^;
子どもの頃は、夏休みに本を読んで、読書感想文を書かされたじゃないですか。でも、意外とあれが役に立っているんじゃないかと、ボクなんかは思うんですよね。
大人になった今は、毎週毎週、読書ならぬ映画感想文。そこそこの分量でわかりやすくまとめる。難しいなぁと今もなお、壁にぶちあたってますから(笑)。
さぁ、今週は２本です！


『炎上する君』は、ふくだももこ監督最新作。

おかっぱ頭の梨田と、三つ編みお下げに黒ぶち眼鏡の浜中は、親友同士。
あまり器用に立ち回れず、今の世の中にも生きづらさを感じているふたりは、とある出来事をきっかけに、高円寺の高架下で踊るようになります。それもワキ毛をボーボーに生やし、あたかもそれを見せつけるかのように。
顔を半分隠してはいるものの、今では謎のワキ毛ダンサーズとして、ファンが写真を売買するまでに。
日頃、SNSの“炎上”に怒りと関心を抱いてた梨田と浜中でしたが、実際に足が燃えている男がこの高円寺にいるとの噂をキャッチすると、その“炎上”をこの目で確かめたいと、睡眠返上で“炎上男”を探し始めるのでした…。

原作は直木賞作家・西加奈子の、2010年の短編小説。「映画では細部にだいぶ手を加えた」とありました。
個性派俳優うらじぬのとファーストサマーウイカが、梨田と浜中を演じていて、内容的にはヒューマン・コメディ。随所に、今の時代ならではの問題提起が詰まっています。
ただ、舞台が高円寺で、梨田と浜中の憩いの場が銭湯だったりと、昭和を感じさせるあたり、時代のコントラストとしての見せ方が上手いなぁと。
今どき珍しい、42分の映画！サクっと観られる潔さがいいかも。
いろんな意味で、高円寺ぃ〜な映画です(笑)。★３つ。
『炎上する君』公式サイト


『ジェーンとシャルロット』は、ドキュメンタリー。

去る７月16日に亡くなった、ジェーン・バーキンさん（以下、敬称略）。
その次女で、歌手、俳優のシャルロット・ゲンズブールが、監督として初めてカメラを回したのがこの映画です。
ジェーンは1946年生まれ。60年以上に渡って世界中を魅了した、歌手で、俳優で、ファッション・アイコンでもある彼女は、生き方自体からもたくさんの話題を提供してきました。
17歳で結婚。長女のケリーを産み、３年で離婚。歌手のセルジュ・ゲンズブールと知り合うと、次女のシャルロットを産み、最後は映画監督との間に三女のルーが誕生します。
長女は写真家として、次女は母と同じ道を、三女は歌の世界で活躍。ジェーンにとっては自慢の娘たちでしたが、98年にジェーンが白血病と診断され、13年に再発。同じ頃、ケイトが自ら命を絶つなど、辛い出来事もありました。
映画は、親日家のジェーンらしく、2018年の東京のライブから始まります。
日本の楽団を従えてのステージ。そのミュージシャンひとりひとりの椅子の上に、手書きのカードと花を一輪。人柄が垣間見えるシーンです。
冒頭、シャルロットが言うんですね。「今までと違った視線でママを見てみたいと思った。カメラは言わばママを見るための口実」と。
母と娘でありながら、少なくとも“普通”ではない母子関係だったジェーンとシャルロット。
とても仲のいいふたりですが、それでもシャルロットは、自身のこれまでの疑問と本音をぶつけ、母の口から真実を聞こうとします。
娘のカメラに、ジェーンの素顔が浮き彫りになる。ファンには新しい魅力として映るはずです。
エルメスの高級バッグでもあるバーキンは、ジェーンが由来だと、これも改めて広く知られるところとなりました。ご冥福をお祈り致します。満点！★５つ。
『ジェーンとシャルロット』公式サイト

８月になりました。夏本番です。と言っても、今年はすでに６月から暑いですもんね…(^^;
子どもの頃は、夏休みに本を読んで、読書感想文を書かされたじゃないですか。でも、意外とあれが役に立っているんじゃないかと、ボクなんかは思うんですよね。
大人になった今は、毎週毎週、読書ならぬ映画感想文。そこそこの分量でわかりやすくまとめる。難しいなぁと今もなお、壁にぶちあたってますから(笑)。
さぁ、今週は２本です！


『炎上する君』は、ふくだももこ監督最新作。

おかっぱ頭の梨田と、三つ編みお下げに黒ぶち眼鏡の浜中は、親友同士。
あまり器用に立ち回れず、今の世の中にも生きづらさを感じているふたりは、とある出来事をきっかけに、高円寺の高架下で踊るようになります。それもワキ毛をボーボーに生やし、あたかもそれを見せつけるかのように。
顔を半分隠してはいるものの、今では謎のワキ毛ダンサーズとして、ファンが写真を売買するまでに。
日頃、SNSの“炎上”に怒りと関心を抱いてた梨田と浜中でしたが、実際に足が燃えている男がこの高円寺にいるとの噂をキャッチすると、その“炎上”をこの目で確かめたいと、睡眠返上で“炎上男”を探し始めるのでした…。

原作は直木賞作家・西加奈子の、2010年の短編小説。「映画では細部にだいぶ手を加えた」とありました。
個性派俳優うらじぬのとファーストサマーウイカが、梨田と浜中を演じていて、内容的にはヒューマン・コメディ。随所に、今の時代ならではの問題提起が詰まっています。
ただ、舞台が高円寺で、梨田と浜中の憩いの場が銭湯だったりと、昭和を感じさせるあたり、時代のコントラストとしての見せ方が上手いなぁと。
今どき珍しい、42分の映画！サクっと観られる潔さがいいかも。
いろんな意味で、高円寺ぃ〜な映画です(笑)。★３つ。
『炎上する君』公式サイト


『ジェーンとシャルロット』は、ドキュメンタリー。

去る７月16日に亡くなった、ジェーン・バーキンさん（以下、敬称略）。
その次女で、歌手、俳優のシャルロット・ゲンズブールが、監督として初めてカメラを回したのがこの映画です。
ジェーンは1946年生まれ。60年以上に渡って世界中を魅了した、歌手で、俳優で、ファッション・アイコンでもある彼女は、生き方自体からもたくさんの話題を提供してきました。
17歳で結婚。長女のケリーを産み、３年で離婚。歌手のセルジュ・ゲンズブールと知り合うと、次女のシャルロットを産み、最後は映画監督との間に三女のルーが誕生します。
長女は写真家として、次女は母と同じ道を、三女は歌の世界で活躍。ジェーンにとっては自慢の娘たちでしたが、98年にジェーンが白血病と診断され、13年に再発。同じ頃、ケイトが自ら命を絶つなど、辛い出来事もありました。
映画は、親日家のジェーンらしく、2018年の東京のライブから始まります。
日本の楽団を従えてのステージ。そのミュージシャンひとりひとりの椅子の上に、手書きのカードと花を一輪。人柄が垣間見えるシーンです。
冒頭、シャルロットが言うんですね。「今までと違った視線でママを見てみたいと思った。カメラは言わばママを見るための口実」と。
母と娘でありながら、少なくとも“普通”ではない母子関係だったジェーンとシャルロット。
とても仲のいいふたりですが、それでもシャルロットは、自身のこれまでの疑問と本音をぶつけ、母の口から真実を聞こうとします。
娘のカメラに、ジェーンの素顔が浮き彫りになる。ファンには新しい魅力として映るはずです。
エルメスの高級バッグでもあるバーキンは、ジェーンが由来だと、これも改めて広く知られるところとなりました。ご冥福をお祈り致します。満点！★５つ。
『ジェーンとシャルロット』公式サイト

以前、「今月公開の映画に５時間を超える大作があって」と書きましたが、今週それが公開となります。
観たのかって？観ましたョ(笑)。
季節に合わせたわけではありませんが、今週はスリラーが３本。ゾッとして下さい。
さぁ、今週は４本です！


『イノセンツ』は、北欧のサイキック・スリラー。

ノルウェーの郊外にある団地に引っ越してきた、イーダは９歳の女の子。
両親は、重度の自閉症を持つ姉のアナにつきっきりで、イーダはそれが面白くありません。
イーダは、同じ団地に住む、ベンという男の子と仲良くなります。実は、ベンには不思議な能力がありました。小さな石を自由に操れるのです。ベンに興味津々のイーダ。
ある日、イーダは意地悪をして、アナの靴にガラスの破片を入れます。アナは痛みを言葉に出来ず、靴を脱がせた時に血まみれの足を見て、母親は愕然とするんですね。
ところが、近所に住むアイシャという女の子が、アナの痛みをテレパシーで感じていたのです。
イーダとベン、アナとアイシャは仲良しになり、次第に４人で遊ぶようになります。
ところが、ベンには猫を躊躇なく殺せるような残酷な部分があり、次第にイーダは距離を置くようになります。
育児放棄の母親を持つベン。友達にも見離され、孤独が憎しみに変わり、遂にはベンの暴走が始まったのです…。

面白かったです。
あらすじを上手く伝えられなくてすみません。本当はもっと「おおっ」となるお話です。
イーダもミミズを踏み潰したり、アナの靴にガラスの破片を入れたりと、ベン寄りの黒いキャラで始まるのですが、ベンが高いところから猫を落とし、骨折したその猫の頭を踏み潰すような残虐さを見て、これは酷いと引いていくわけです。
アイシャも母子家庭ですが、優しく育ち、アナの親友になります。アイシャのいい影響で、アナは片言の言葉がしゃべれるようになるのです。
おっと、このへんにしておきましょうか(笑)。
子どもたちのサイキック能力は、互いに作用し、磨き合うのか、どんどんと高まっていきます。実は一番強いのは…って、だからネタバレになるって(笑)。
監督・脚本のエスキル・フォクトは、大友克洋の「童夢」からインスピレーションを受けたと語っています。
子役たちの演技も見事！
子どもって、純粋さと残酷さを併せ持つ存在ですよね。それが見事に表現されています。
おすすめのスリラー映画です。満点！★５つ。
『イノセンツ』公式サイト


『イビルアイ』は、メキシコのスリラー映画。

ナラは13歳の少女。
都会の高層マンションで、両親と妹との４人暮らしでしたが、妹のルナは原因不明の病気で発作に悩まされる毎日。最近、その頻度が増していました。
母のレベッカは、病気を治す最後の手段が自分の故郷にあると、家族全員で祖母の住む村に向かいます。
祖母の名はホセファ。ナラとルナをホセファに預け、数日空けるからと車で出て行く父と母。
一緒に暮らすうちに、祖母は何かおかしいと勘づくナラ。
そう、そこには恐ろしい秘密が隠されていたのです…。

物語は昔話から始まります。
三つ子の姉妹がいて、魔女に呪いをかけられた三姉妹のお話。
このプロローグを含め、この作品を理解するための伏線は、あちらこちらに散りばめられています。
ボクは幸い３回視聴が可能なオンライン試写だったので、「もしかしたら、こういうことなんじゃないかなぁ…」と思いながら、いろんな作品レビューを読んでいたら、いわゆるネタバレを見つけて、「なるほど！」と。一発でわかる人はすごいかも。
ネタを知ってから見ると、さらに技のすごさがわかるマジックのように、答えを知ってから観ると、より深みがわかる。そんなタイプの映画かもしれません。
「いやいや、あなたの理解力が低いだけでしょ」と笑わないで下さいね。
複数回観ることを、おすすめします。その価値ありです。面白かったです。★３つ。
『イビルアイ』公式サイト


『キングダム　エクソダス〈脱出〉』は、デンマークの人気TVドラマの最終章。

コペンハーゲンの巨大病院（キングダム）。
夢遊病者のカレンは、助けを呼ぶ謎の声に導かれキングダムへと辿り着く。
数々の不可解な事件を解決するため、カレンは病院の用務係のブルザー、心臓外科医のユディットと手を組むが、悪魔の力に反撃されてしまう。
一方、キングダムに赴任してきて間もないスウェーデン人医師のヘルマー・ジュニアは、亡くなった父スティグ・ヘルマーの秘密を探り始めるが…。

すみません。あらすじは、公式サイトのものをそのまま書き写しました。
デンマークで、1994年に『キングダム』、97年に『キングダム�U』として放映された全８話のTVドラマ。視聴率は最高50％を超えるほどの人気だったそう。
その続編にして最終章が、四半世紀を経て作られ、全５話をまとめる形での劇場公開となりました。
監督は、ビョーク主演の『ダンサー・イン・ザ・ダーク』や、ニコール・キッドマン主演の『ドッグヴィル』、『インフォマニアック』シリーズなどで知られるデンマークの奇才、ラース・フォン・トリアー。
今、彼の14作品を4K修復した企画上映も行われています。詳しくは公式サイトでチェックしてみて下さい。
ユーモアと狂気、デンマークとスウェーデンの確執。そして、悪魔の恐怖。本作は319分。そう、５時間19分です。
ちなみに、『キングダム』も『キングダム�U』も、同時に日本再上映となっています。マニアの方は是非！★３つ。
『キングダム　エクソダス〈脱出〉』公式サイト


『658km、陽子の旅』は、菊地凛子主演のロードムービー。

青森県弘前市出身の陽子。
夢を抱いて上京したものの、思うようにはいかず。
親に東京に行くことを反対されたこともあり、42歳になった今も故郷には一度も帰っていません。
人と交わることも避け、狭いアパートに引きこもって暮らしていた陽子でしたが、ある朝、激しく部屋の扉を叩く音がします。従兄の茂です。
「親父さんが亡くなった。出棺は明日の正午。俺も家族と車で行くから、陽子も乗っていけ」。
父親とは20年以上会っていません。呆気にとられながら、黒い服に着替え、車に同乗した陽子。
ところが、パーキングエリアで休憩中に、茂の息子が怪我をしてしまい、車は陽子をその場に置いて、病院へ。
壊れた携帯は家の中。茂との連絡も取れず、お金もない陽子は、ヒッチハイクで青森まで行こうとするのですが…。

42歳、独身女性の物語です。
人とのコミュニケーションが苦痛になってしまっていた陽子にとって、ヒッチハイクは至難の業。
乗せてくれたからといって、いい人ばかりではありません。
そんな中でも、真の優しさに触れ、陽子は父を思い、立ち直ろうと考えを改めていきます。
ただ、出棺は明日の正午。果たして、間に合うのでしょうか…というお話。
様々な場面で、父親が幻のように現れます。その父親役がオダギリジョー。「そっか、菊地凛子の父親役がオダギリジョーか…」と、自分の年齢を改めて考えてしまいました(笑)。
人はいくつになっても成長できる、リスタートの一歩を踏み出すことができるんだと、勇気をもらえる映画だと思います。★３つ。
『658km、陽子の旅』公式サイト

16日、イギリスの歌手で女優のジェーン・バーキンさんの訃報が届きました。
実は来月４日公開予定の『ジェーンとシャルロット』というドキュメンタリー映画のオンライン試写を観たばかりだったので、本当に驚きました。
親日家だったという彼女。76歳。ご冥福をお祈りします。
映画も公開週にご紹介する予定です。
さぁ、今週は３本です！


『古の王子と３つの花』は、フランスとベルギー合作のアニメ映画。

建設現場に立つひとりの語り部の女性に、集まった観衆が物語のリクエストをしています。
たくさんのワードが飛び交いますが、女性は言います。「入れましょう。いくつかのお話に分けましょう」と。
そうして、３つの物語がスタートします。

第１話「ファラオ」。
今から約3000年前、アフリカの今のスーダンにあった、クシュ王国のタヌエカマニ王子と、美女ナサルサの愛の物語。
ナサルサの母は王子に対し、エジプトを統合し、ファラオにならなければ娘との結婚は認めないと言います。
すると王子は数多の神々に祈り、戦わずして祝福を受けながら、エジプトを制圧していくのでした。

第２話「美しき野生児」
中世フランスのオーヴェルニュ。
領主である冷酷な父から邪険にされ続けた幼い王子は、城の地下牢に幽閉されている囚人の男と会話を交わすようになります。
彼には娘がいましたが、囚われの身で会うことができないと嘆くのを聞き、王子は脱獄に手を貸すんですね。
それを知った父は激怒。王子の処刑を命じたのです。

第３話「バラの王女と揚げ菓子の王子」
18世紀のモロッコ。謀反によって王宮を追われた王子が逃げ込んだのは、バラの王女の国。揚げ菓子店で働くことになった王子は、揚げ菓子を王宮に届けるようにと言われます。その味を王女が気に入り、王子は毎日王女に菓子を届けるようになるのですが…。

『キリクと魔女』、『ディリリとパリの時間旅行』などのアニメ作品で知られる、ミッシェル・オスロ監督作品。
とにかく映像が美しい。色使いの鮮やかさは、溜め息が出そうなくらいです。
第１話の「ファラオ」は、壁画の平面の世界を時に立体化するという手法で、ルーヴル美術館とのコラボレーションによるものだとか。
対照的に、第２話の「美しき野生児」は、切り絵の手法で、黒が主体で描かれています。
第３話の「バラの王女と揚げ菓子の王子」は、そのタイトルからもわかるように、ほっこりした恋物語にバラの艶やかさが
加わるといったイメージ。
１シーン、１シーン、どこを切り取っても、額縁に入れて飾れるようなクオリティの絵が連続して動画になっています。
大人が楽しめるアニメーション。ボクはスマホの画面で観ましたが、大きなスクリーンで見たら、きっと美術館級だと思います。★３つ。
『古の王子と３つの花』公式サイト


『世界のはしっこ、ちいさな教室』は、ドキュメンタリー映画。

アフリカの小国ブルキナファソ。
バングラデイシュ北部に位置するスナムガン地方。
ロシア連邦のエヴェンキ族が暮らすアムール州。
この３つの地域で、子どもの教育に尽力する３人の女性教師を追ったドキュメンタリー映画。

ブルキナファソは、識字率が世界最低レベルの国。夫とふたりの娘を持つサンドリーヌ・ゾンゴは教員の道を選びますが、家族を置いて、携帯の電波も届かないような僻地に数年間赴任しなければなりません。そこに暮らす子どもたちが使う言語も様々で、50人もの生徒を前に、サンドリーヌはいきなり頭を抱えることになります。

バングラデイシュのスナムガンは、１年の半分は水没しているような地域。学校も人道支援団体が主宰するボートスクールで、教師はタスリマ・アクテル。いわゆる児童婚の慣習が残り、教育も、女性の権利もないがしろにされていることにタスリマは強く疑問を抱き、教員の道を選び、特に女子に教育の重要性を説いています。

ロシアのアムール州は極寒の地。トナカイの放牧を生業とするエヴェンキ族の子どもたちへの教育の場は、移動式遊牧民学校。
スヴェトラーナ・ヴァシレヴァは、ソリに机や教材を乗せてキャンプ地を回り、テントを立て、10日間のカリキュラムで授業を行っています。ロシアの義務教育はもちろん、エヴェンキ族であることの誇りを絶やさないよう、伝統や言語も教えていきます。

それぞれに大きな障害が横たわっていて、教えることがいかに大変か。
それでも教育が重要であることを知った情熱ある教育者たちが、犠牲を顧みず、滅私の心で子どもたちに教育を授けているのです。
ボクらは勉強というと、嫌々やってきた感がありますが(笑)、ここに登場する子どもたちは、目をキラキラ輝かせながら学んでいます。
もちろん、最初は遊びたがるし、わからなくて泣き出す子もいます。でも、わかると面白い、先生に褒めてもらいたいと、表情の変化が手に取るようにわかりますから。
子どもの無限の可能性を感じる作品。教育の連鎖にも期待できると思います。３人の教師の志に、敬意と拍手を送りたいと思います。★３つ。
『世界のはしっこ、ちいさな教室』公式サイト


『ナチスに仕掛けたチェスゲーム』は、オーストリア人作家のベストセラー小説の映画化。

オーストリアのウィーンで公証人として働き、妻のアンナと裕福な暮らしをしていたヨーゼフ。
時はナチス・ドイツがオーストリア侵攻を始めた頃。友人がヨーゼフに国外脱出を勧めますが、ヨーゼフは意に介さず。しかし、悪夢は現実のものとなってしまいます。
ユダヤ人であるヨーゼフは国家秘密警察に捕らえられ、管理していた貴族の莫大な資産を渡すよう迫られるんですね。
直前に書類を焼いたため、必要な銀行番号はヨーゼフの頭の中に。頑として口を割らないヨーゼフに用意されたのは、肉体よりも精神を病む“監禁”という拷問でした。
ホテルの一室で、ただただ時が過ぎるのを待つだけの日々。何日も、何十日も。
活字に飢えていたヨーゼフは、尋問のために部屋を出た時、１冊の本を盗み出すことに成功します。
それはまったく興味のなかった、チェスの指南書だったのです…。

ウィーン出身のユダヤ人作家のシュテファン・ツヴァイクは、いち早くナチス・ドイツによる反ユダヤ主義を察知。1934年、イギリスへ亡命すると、アメリカ、ブラジルと渡り、1942年、この映画の原作となる「チェスの話」を書き終えた直後に自害したそうです。
文豪シュテファン・ツヴァイクに関しては、公式サイト内に、詳しく書かれているコラムがあります。是非、読んでみて下さい。
映画は、ロッテルダム港からアメリカに向かう豪華客船にヨーゼフが乗船するところから始まります。そこで、妻のアンナと久々の再会を果たします。
旅の途中、船の中ではチェスの世界王者が複数の客を相手に一斉に戦っていて、次々軽々と撃破。しかし、途中から代打ちを頼まれたヨーゼフは、勝負を引き分けにまで持ち込むんですね。なぜ、ヨーゼフはこれほどまでにチェスが強いのか。すぐに再戦が組まれるのですが、勝利の行方は…。
そう、物語は監禁されたウィーンのホテルと、豪華客船の中とで繰り広げられていきます。
現在と過去、現実と幻想。
ウクライナでも見せつけられましたが、今ある日常という幸せは、いとも簡単に壊されるものなんだなというのを、改めて突きつけられる作品です。
歴史は繰り返す。こういう映画から学ぶべきは多いと思います。今、見るべき１本がまた加わった気がします。★４つ。
『ナチスに仕掛けたチェスゲーム』公式サイト

この文章は、札幌帰りの飛行機の中で打っています。
アナログなボクは、いつもガラホで打ったものをスマホに送り、コピペしてアメブロのページに貼り付けているのですが、ガラホにも機内モードがあるので、飛行機の中でも文章が打てるのです。
出張だと日頃のルーティーンワークが難しくなりますからね。この機内時間を有効活用できるのはありがたいことです。
さぁ、今週は１本です！


『金持を喰いちぎれ』は、イギリスで87年に製作されたブラック・コメディ。

ロンドンの最高級レストラン「バスターズ」。
連日連夜、金持ちで溢れかえる店内でしたが、金さえあれば何でも許されると傍若無人に振る舞う客たちには、エチケットもマナーもあったもんじゃありません。
そんな店でウェイターとして働くアレックスでしたが、遂に堪忍袋の緒が切れて大暴れ。店をクビになってしまいます。
ホームレスになったアレックスが、生活保護を申請しに行くと、どこまでも人をバカにしたような役人の態度に腹を立て、なんと銃で撃ち殺してしまうんですね。
ロンドンの街には、アレックスと同じような境遇の人々が溢れています。アレックスは、そんなみんなを集めて、“最底辺軍団”を結成。「バスターズ」を襲撃し、店を乗っ取ってしまいます。
店名を「イート・ザ・リッチ」に改名し、営業を始めると、再び金持ちで店は大繁盛。看板商品はミンチ肉料理。「旨い！旨い！」と、客は舌鼓を打つのですが…。

36年の時を経て、今によみがえった問題作。
超のつくブラック・コメディですが、実は現代社会のあらゆる病巣が、予言のように詰め込まれていて、まるで古さを感じさせない作品なんです。
登場人物はとにかく多種多様。アレックスはLGBTQの黒人で、「バスターズ」では嫌がらせや差別を受けてきました。
さらに、ノッシュというタカ派の内務大臣が出てくるのですが、これがまた粗野で下品で乱暴者。それでも力で押さつける姿が逆に国民の支持を集めるあたり、どこかの国の前の大統領みたい。
他にも、ロシアの工作員やら、テロリストやら…。　
そう、36年前と今が変わっていないのです。
また、ゲストがすごい！ポール・マッカートニーに、ポーグスのシェイン・マガウアン、ザ・ローリング・ストーンズのビル・ワイマンなどなど。乱痴気騒ぎの中に、他にもたくさんいるビッグネームを見つけてみて下さい。
タイトルがすでに“ネタバレ”(笑)。いやはやなんとも…といった映画です。★３つ。
『金持を喰いちぎれ』公式サイト

今月公開の映画に５時間を超える大作があって。
オンラインの試写を申し込んだものの、時間が作れるかどうか。
オンラインだから、細切れで観られなくもないのですが、それでも視聴回数に制限があるから、それなりの覚悟が必要です(^^;
悩むなぁ…。
さぁ、今週は３本です！


『愛しのクノール』は、オランダのパペット・アニメーション。

バブスはもうすぐ９歳になる女の子。
ある日突然、アメリカからスパウトじいちゃんが戻ってきます。
バブスは祖父の存在を知らず、どうやら家族も帰国を歓迎していないよう。
誕生日のプレゼントに犬が欲しかったバブスですが、両親は許してくれず。そんな時、スパウトじいちゃんがバブスに子豚をプレゼントするんですね。
両親は猛反対。それでもいくつかのルールを決め、なんとかペットとして飼うことを認めてもらいます。
子豚にクノールと名付けて可愛がるバブス。
ところが、スパウトじいちゃんには、とんでもない目論見があったのです…。

可愛いけど、シュール。
ひと言で言えば、そんな映画です。
豚ですから、犬と違ってしつけもできません。決めたルールを守ろうにも守れず、クノールはあちこちでトラブルを“撒き散らして”いきます。
スパウトじいちゃんがなぜ地元を離れていたのか、何のために戻ったのかが、予告編でも公式サイトでも触れられていなかったので書きませんでしたが、まぁ想像はつくかなと。
ちょっぴりイズム的なものも見え隠れするので、諸手をあげて家族でどうぞと言えない部分もありますが、こういう表現の方法もあるよねといった感じ。
子供が好きな“う○ち”がいっぱい(笑)。観客席に、元気な笑い声は響くと思います。★３つ。
『愛しのクノール』公式サイト


『キャロル・オブ・ザ・ベル　家族の絆を奏でる詩（うた）』は、ウクライナとポーランドの合作映画。

1939年１月のポーランド。
雪の降る夜、ユダヤ人のハーシュコウィッツ一家が暮らす家に、２組の家族が到着します。
１組はウクライナ人のミコライウナ家、もう１組はポーランド人のカリノフスカ家。どちらも店子として引っ越してきたのです。
ウクライナとポーランドは、国同士が反目し合う関係でしたが、親たちのギクシャクした空気とは無関係に、子供たちはすぐに仲良くなります。
ユダヤ人の娘はディナとタリア。ウクライナ人の娘はヤロスラワ。ポーランド人の娘はテレサ。
実は、ディナはウクライナ人の母ソフィアに歌を習っていました。「これからは遠くまで行かなくてすむ」と喜ぶディナ。テレサもソフィアに歌を教えてもらうことに。
こうして３組の家族は、音楽を通じて仲良くなっていきます。
しかし、時代は第二次世界大戦前夜。幸せな日々が長く続くことはありませんでした…。

登場人物をすべてあげると、３組の家族だけで10人。他にもカギを握る人たちがいるので、あらすじ全体も、ざっくりとにしておきました。ちなみに公式サイトには、家族図が掲載されています。
歴史に翻弄されるポーランドとウクライナ。
まず、ロシア軍がやってきて、ポーランド人夫妻を連行する。時を置いてナチスの進攻が始まるとユダヤ人が連れ去られ。残ったウクライナ人夫婦が、それぞれの娘を匿うのですが、日を追うごとに緊迫感は増していきます。
タイトルにある「キャロル・オブ・ザ・ベル」は、ウクライナで古くから歌われてきたクリスマスキャロル。
ウクライナ人の娘ヤロスラワは、歌うと幸せがやってくるというこの歌を、折りにつけ歌うのですが、哀しみと共に響くことが多く…。
ロシアによるウクライナ進攻が始まる直前に、まるで繰り返される悲劇を予見していたかのように完成した映画だとありました。
戦争、紛争がいかに愚かなものか、最小単位であるひとりひとりの目線で見ればわかりそうなものですが、現実は…。
平和を切に祈る気持ちと、親が子を思う心。
今、見るべき映画だと思います。★４つ。
『キャロル・オブ・ザ・ベル　家族の絆を奏でる詩（うた）』公式サイト


『Pearl パール』は、A24製作のホラー映画。

1918年のアメリカ、テキサス州。
農場の娘パールは、病気の父と、厳格な母との３人暮らし。体が不自由な父の世話をしながら、家畜に餌をあげること。それがパールの日課でした。
実はパールは結婚しているのですが、夫は戦争で出征中。生死すらわからず、日々の楽しみと言えば、動物たちを前に歌って踊ること。そう、パールはダンサーになることを夢見ていたのです。
父親の薬を買いに町に出たパールは、母に内緒でダンス映画を鑑賞。それがきっかけで、若い映写技師と仲良くなります。ヨーロッパにも行ったことがあるという彼の話に、瞳を輝かせるパール。
そんな時、夫の妹から、教会が慰問のためのダンサーを求めていると知らされます。
オーディションに出たいと母に告白すると、猛然と反対され、いつもと変わらぬ強い口調で罵倒されるパール。
それが引きがねとなり、遂にパールの狂気が爆発するのでした…。

22年７月に日本でも公開になった『X エックス』という映画があります。
シリアルキラーの老夫婦が、映画の撮影で家を借りにきた３組の若者を殺害するという話ですが、実はその老婆こそがパール。『X エックス』の舞台は1979年。つまり、その約60年前の話ということになります。
A24の作品は独特の色彩で描かれることが多いのですが、この『Pearl パール』も、20世紀前半のハリウッド映画のような色合い。ロゴもしかりで、昔の映画のレストア版かと思わせるような演出が施されています。
まさに狂気の沙汰の連発ですが、一番恐ろしいのはエンドロールかも。最後の最後を楽しみにしていて下さい。
実は『X エックス』の公開時点で３部作だと発表がありました。『Pearl パール』が前日譚で、待つのは完結編。
白状しちゃうと、ボクは『X エックス』は観てないんです。それでも十分楽しめました。
暑い夏に、ゾッとするホラー。ベストマッチであることは、間違いありません。★３つ。
『Pearl パール』公式サイト

梅雨入り直後は強い雨が多かったものの、６月後半はあまり雨が降らず。
気づいたら梅雨明け間近で、蒸し暑さがやってきました。
雨宿りではなく、冷を求めて映画館。早くも、そんなシーズンの到来ですかね。
さぁ、今週は２本です！


『小説家の映画』は、韓国映画。

人気小説家のジュニ。
しかし、最近は思うように筆が進まず、執筆が止まっていました。
ある日のこと、郊外で書店の店主を務める後輩に会いに行きます。
久々で、なおかつ突然の来訪に驚かれますが、店員のヒョヌも交えて時を過ごしたあと、町の名所であるユニオンタワーまで送ってもらったジュニ。
タワーに登ると、旧知の映画監督のヒョジン夫妻とバッタリ。
挨拶を交わし、タワーを降りて３人で歩いていると、今度はヒョジンがギルスを見つけます。
ギルスは人気の俳優でしたが、仕事を控えているようで、しばらく映画から遠ざかっていたのです。
声を掛け、はじめましての挨拶をするジュニとギルス。互いに互いのキャリアを知っていた二人の女性の出会い。
すると、ジュニはギルスにこう言います。
「わたし、映画を撮りたいと思っていたの。あなたを主演に、短編映画を撮らせてくれない？」…。

韓国を代表する映画監督のひとり、ホン・サンスの27作目。モノクロ映画です。
昨年６月に、25作目の『イントロダクション』と26作目の『あなたの顔の前に』を紹介した際にも書きましたが、長回しの会話が多く、特にお酒を酌み交わしながらの会話のシーンがホン・サンス監督の独特のスタイルだそうで、今作にも、もちろんそんなシーンが登場します。
日常を切り取ったかのような自然なやり取りですが、裏を返せば、それがちょっぴり長く、退屈に感じてしまう…。
ただ、ふとした瞬間に本音が顔に出るんですよ。複雑な感情が裏に隠れているのであろう登場人物たちの本心が。そんな表情に気づけたのなら、この“自然さ”に価値を見出だすことができるのかもしれません。
この作品も、ホン・サンス監督ファンには、たまらない作風なんだと思います。
ちなみに、早くも28〜30作目が完成しているそうです。★２つ。
『小説家の映画』公式サイト


『探偵マリコの生涯で一番悲惨な日』は、内田英治監督と片山慎三監督の共同監督作品。

新宿のゴールデン街で「カールモール」というカラオケスナックを経営するマリコ、27歳。
店の客はみんな“訳あり”。
ホストに入れ込むキャバ嬢。
歌舞伎町のラブホテルでバイトをしている元ヤクザ。
公務員として働いてはいるものの、裏の顔は一流の殺し屋だという姉妹。
さらに、地球外生命体とそれを保護する天才科学者。
忍者を自認するマリコの恋人MASAYA、などなど。
実は、マリコには探偵というもうひとつの顔があります。
すると「カールモール」の扉が開いて、外国人を含む、３人の男女が入ってきます。
聞けば、彼らはFBIで、アメリカに移送中の地球外生命体が連れ去られたと。歌舞伎町にいるはずだから探してほしいと言うのです。
マリコはその依頼を引き受けるのですが…。

このあらすじを読んで、いったい何だ？と思った方がほとんどだと思います(笑)。
でもね、面白い！
『ミッドナイトスワン』の内田英治監督と、『さがす』の片山慎三監督。
新進気鋭の二人の監督が、６つのエピソードを分業。それを１本にまとめているのが、この映画。
それでも新宿・歌舞伎町、新宿ゴールデン街という、混沌とした街が舞台だから、この混沌が当たり前というか。合うんですね。
マリコには15年前の大きな大きなトラウマがある。年の離れたMASAYAと付き合っているのにも理由があって。
書ききれなかった登場人物ひとりひとりに、人生の悲喜こもごもがある。新宿に行けば、本当にいるんじゃないかと思わせるキャラクターたちです。
マリコに伊藤沙莉、MASAYAに竹野内豊。脇を固めるのも個性的な俳優陣。
あなたも「カールモール」の扉を開けて、一緒に飲んでみたくなるはずです！★４つ。した。武藤夫妻の生きざまに、満点！★５つ。
『探偵マリコの生涯で一番悲惨な日』公式サイト

先日もブログでお話しましたが、FM NACK5がパーソナリティのTik Tokを撮っていて、ボクのところにも依頼がありました。
テーマは「夏にオススメの映画３選」。
Tik Tokだから、数十秒の世界。上手くまとめられるかなぁ…(^^;
公開日が決まったら、またお知らせしますねっ。
さぁ、今週は３本です！


『告白、あるいは完璧な弁護』は、韓国のサスペンススリラー。

ホテルの１室で起きた密室殺人事件。
容疑者はIT企業の若き社長ユ・ミンホ。被害者は彼の不倫相手だったキム・セヒ。
容疑を否認し続けているミンホは、妻の父親のおかげで今の地位にあります。それゆえ、なんとしても無罪を勝ち取らなければなりません。
そこで依頼をしたのが、100％の勝訴を誇る超敏腕弁護士のヤン・シネでした。
山奥にあるミンホの隠れ家を訪れたシネは、無罪を勝ち取るためには、すべてを知っておく必要がある。何ひとつ隠すことなく、事実を話してほしいと告げます。
ミンホは、あの日の出来事を語り始めます。
すると、もうひとつの事件が絡んでいることが判明します。それはこのコテージから、セヒと帰る際に起こしてしまった交通事故でした…。

さわりの部分だけ書いてみました。
セヒが殺されたのは事実。ミンホは容疑を否定していますが、果たして真実は？
徐々に謎解きが進みますが、様々な思惑に、虚と実が入り乱れ、事態は思わぬ方向へと進んでいきます。
書きたいけど、ネタバレしないためには、書けないことがいっぱい(笑)。
どんでん返しというより、いろんな変化球が飛んでくるイメージですかね。二転三転するストーリーを楽しんでみて下さい。
見終わった後で、この映画のタイトルに「なるほど…」となると思います。★３つ。
『告白、あるいは完璧な弁護』公式サイト


『NO LIMIT，YOUR LIFE ノー リミット，ユア ライフ』は、難病のALSと闘う武藤将胤氏を追ったドキュメンタリー。

1986年、アメリカ・LAに生まれ、東京に育った武藤将胤氏。
大学卒業後は、大手広告代理店でプランナーとして活躍し、順風満帆な生活を送っていました。
ところが、27歳の時、手の震えが止まらず、病院を受診すると、ALS（筋萎縮性側索硬化症）と診断されます。
進行が早く、まだ治療法が見つかっていない難病。
絶望しかけたその時、持ち前のクリエィティヴィティが頭をもたげます。
「ALS患者の未来を明るくするアイデアを形にしよう」。
こうして、一般社団法人WITH ALSを設立。
精力的に活動する姿も、病状が進行する現実をも、カメラはとらえていきます。
武藤さんには、妻の木綿子さんがいます。実は、ALSだとわかってから結婚したふたり。木綿子さんの周りからは、心配する声も多数上がったと言います。それでも人生を共にしようと誓った武藤さんと木綿子さん。
パラ馬術の宮路満英・裕美子夫妻のドキュメンタリー本を紹介した時にも書きましたが、巡り合うべくして巡り合い、支え合うべくして支え合っている。もしも前世なるものがあるとしたら、その頃から強い絆で結ばれていたんだろうなと。
2020TOKYOパラリンピックの開会式にも携わった武藤将胤氏。その生き方は、言葉では言い表せないほどに輝いています。
「ぐすぐず言ってないで、前を向いて、とにかく動け！」と強く尻を叩かれたような気がしています。
障がいがあるとか、健常だとかは関係ない。人生を豊かにできるのは、自分自身なんだと教えてもらいました。武藤夫妻の生きざまに、満点！★５つ。
『NO LIMIT，YOUR LIFE ノー リミット，ユア ライフ』公式サイト


『無情の世界』は、３本のショートストーリーからなるオムニバス・ムービー。

『真夜中のキッス』
ユイは、どうやらヤバい事件を犯したよう。血に汚れたまま、ファミレスに立ち寄ると、共犯の恋人ユウジに自首を勧められますが、ユイにそんな気は一切ありません。
ユウジがトイレに立つ間に、近くの席にいたオタクの竹山に言い寄るユイ。
「あの男、ストーカーなの。助けてもらえませんか？」
周りを巻き込み、翻弄しながら、ユイの逃亡劇が始まるのです…。
『イミテーション・ヤクザ』
いかつい顔の渡部龍平は、売れない役者。今日は任侠映画のオーディション。
ちょっと席を外している間に会場階の表記が間違えていたことが伝えられますが、渡部はそれを知らず。戻ってきた時には誰もいません。慌てて当初の階に上がり、扉を開けると強面のお兄さんたちがすごんできます。「どこの鉄砲玉だ、こらぁ！」。
もうオーディションが始まっているのかと、覚えてきたセリフを必死に言う渡部でしたが、そこはオーディション会場ではなく、本物のヤクザの事務所だったのです…。

『あなたと私の二人だけの世界』
フリースペースの雑居ビル。榎本コーチは、女性限定の護身術教室を開いています。ここに男性に恐怖心を抱いている櫻井さんが入会してきます。
護身術教室が終わると、バブリーな女性講師の立花先生による恋愛塾が始まります。下田くんは３年も通っているのに彼女ができません。
護身術教室の片付けと、恋愛塾の準備の間に、少しだけ重なる時間がある。その時です、下田くんは櫻井さんに恋をしてしまったのです…。
俳優の小林且弥が立ち上げた、STUDIO NAYURAの第一回製作作品。
監督はそれぞれ、佐向大、山岸謙太郎、小林昌士。ちなみに『真夜中のキッス』のユイは、唐田えりかが演じています。
ショートフィルムは、起承転結に則らないイメージがありますが、この３本はストーリー性もまずまず。“結”がぼやけるものもありますが、それはそれで狙いなんだなとわかりますから。
三者三様。いろんな料理がワンディッシュに乗ってるイメージ。気軽に楽しめる作品群だと思いますョ。★３つ。
『無情の世界』公式サイト

雨が多いですね。梅雨のシーズンだから仕方ないと言ってしまえばそれまでですが。
気分転換に映画はいかがですか？大きなスクリーンで異世界に身を委ねるのも、非日常と言えるかもしれません。
さぁ、今週は２本です！


『カード・カウンター』は、『タクシードライバー』（76）の脚本、監督コンビがタッグを組んだ最新作。

米軍の元上等兵だったウィリアム・テルは、悪名高きアブグレイブ刑務所でのイラク人捕虜虐待の罪により、軍の刑務所に約10年間服役。その間に身につけたのが、“カード・カウンティング”という、ブラックジャックの禁じ手とも言える必勝法でした。
釈放されてからは、ギャンブラーとして、カジノを転々とする日々。決して負けることはなく、かといって大きく勝つこともせず。目立たぬように、生活費を稼いでいたのです。
ある日のこと、とあるホテルで、米軍の元少佐が、セキュリティシステムについてのセミナーを行っていました。少佐の名前を見て、中へと入るウィリアム。そこでウィリアムは、カークという若者から声を掛けられます。
聞けば、カークの父もウィリアムと同じアブグレイブ刑務所にいたと。そして、同様の嫌疑で不名誉除隊になってからは、薬物中毒になり、家族をバラバラにした後、自ら命を断ったと。その時の上司こそがセミナーでしゃべっていたゴード少佐。カークは、自分だけ罪から逃れたヤツが、のほほんと暮らしているのが許せないと言うのです。
ちょうどその頃、ウィリアムは、ラ・リンダというギャンブル・ブローカーの女性から、大金を賭けたポーカーの世界大会への参加を持ちかけられていました。
表に出ることを望んでいなかったウィリアムでしたが、カークのことがどうにも心配になったため、これを了承。カークを誘い、カークと共に、真剣勝負の場に身を置くことになるのですが…。

監督は『タクシードライバー』の脚本を書いたポール・シュナイダー、製作総指揮は同作の監督を務めたマーティン・スコセッシ。
オスカー・アイザック演じるウィリアム・テルは、見るからに孤独で、寡黙で、訳ありな男。
宿泊するモーテルの部屋も、あらゆる装飾をはずし、持参した白い布ですべてを覆うという。そんな行動に心の闇が表れています。
カークのことが身内のように思えたのか、共に行動することは、カークが突発的な行動を取らないよう監視する意味もあったのでしょう。
ふたりの会話から、だんだんと明らかになる、あまりに過酷すぎるウィリアムの過去。
ラ・リンダの存在も、ふたりにとっては大きな心の拠り所になっていたようで。
抜け出せない人生の暗闇に、小さな灯りが点ったかのような３人の出会い。これがどう進展して、どんな結末を迎えるのか。それは、どうぞご自身の目で確かめてみて下さい。★４つ。
『カード・カウンター』公式サイト


『魔女の香水』は、黒木瞳、桜井日奈子主演の“香り”の映画。

若林恵麻は派遣社員。今は、バンケットホールでコンパニオンとして働いています。
いつかは正社員にという触れ込みで就職したのですが、上司のセクハラを告発した途端に契約更新がされなくなってしまった恵麻。
次の会社でも、やる気は空回り。恵麻は必要とされていない自分を蔑むかのように、夜の街へ。自らスカウトの男に声を掛けるのですが、ここでも相手にされず。
ところが、そのスカウトマンが入っていったのが、街に古くからある香水の店。“魔女”の呼び名で親しまれている白石弥生が経営するその店は、不思議な魅力に溢れていたのです。
弥生も恵麻の何かを感じ取ったようで、恵麻に店を手伝ってみないかと誘います。
恵麻は弥生からたくさんのことを学び、自ら起業を決め、新たな人生の一歩を踏み出そうとするのです…。

“魔女”こと白石弥生は、昔、フランスで日本人の調香師と出会い、愛を育み、ふたりだけの香水を作ろうとするのですが、全９種類のうち、No.９だけが未完成。そのままふたりは別れてしまい、弥生は今もその香りを作ろうと、人生を賭けてレシピを探っています。
一方の若林恵麻も嗅覚は優れていて、弥生の店を手伝っている時に出会った金木犀の香りの男性は、恵麻のその後に多大な影響を与える横山蓮という実業家。
このように、香りで繋がったいくつもの糸が、幸せと悲劇とを紡ぎだしていきます。
音楽もそうですが、香りも瞬時にあの頃へとタイムスリップさせてくれるのが魅力。ボクも使い切っていないパフュームがいくつかあるから、さりげなく使ってみようかな(笑)。
この映画は、宮武由衣監督のオリジナル脚本。女性らしいという表現が今は適切かどうかわかりませんが、そんな作品だなと感じました。
それにしても、黒木瞳さんが美しい！まさに美魔女です。★３つ。
『魔女の香水』公式サイト

今週は紹介する作品がたくさんあります。
それでは、早速いきましょう！
さぁ、今週は７本です！


『エリック・クラプトン　アクロス24ナイツ』は、ライブ・ムービー。

世界中にファンを持つ、世界最高峰のギタリスト、エリック・クラプトン。
80年代後半は、ロンドンにあるロイヤル・アルバート・ホールでの長期公演を活動の柱にしていましたが、その中で、90年１月18日から２月10日までの18公演と、91年２月５日から３月９日までの24公演から映像をチョイス。
オーケストラとの共演や、ブルースの大御所を招いたブルース・ナイトなど、それぞれに趣向を凝らしたステージを見せていましたが、その中から24のパフォーマンスを選び、１本の映画にまとめて、４Ｋリマスタリングで今によみがえらせたのが、この作品です。
この手の映画のいいところは、訳詞が付くこと。「えっ、そんな内容の歌だったの？」と驚くことも、たまにありますよね(笑)。
フィル・コリンズがドラムを叩いていたり、先のブルース・ナイトでは、ゲストのギタリストと、まるでギターとギターで語り合うかのような演奏が素晴らしかったです。
今年４月に、外国人アーティストとしては初めてとなる、日本武道館100回公演を記録したエリック・クラプトン。
未発表曲も数多くあり、ファンにとっては必見の１本と言えそうです。★３つ。
『エリック・クラプトン　アクロス24ナイツ』公式サイト


『コロニアの子供たち』は、事実に基づくカルト映画。

1960年代の初め、チリの地に、ドイツによって建てられた学校「コロニア・ディグニダ」。
ナチスの残党が創設したというこの学校は、一環した規律に守られ、外から見れば素晴らしい教育の場でしたが、その裏では洗脳や拷問、女性虐待、幼児性愛といった、とんでもない悪事が繰り返されていたのです。
1989年、12歳の少年パブロが奨学生として入学すると、歌が上手く、活動的なパブロは、すぐに校長であるパウルに気に入られます。
しかし、それがパブロにとっての悪夢の始まりだったとは、まだ知るよしもなかったのです…。

全寮制で、生活のすべてが監視されており、パウルのお気に入りになるとTVが観られる代わりに、裸で彼のベッドに入らなければなりません。
そこだけ切り取れば、なんとなく、今、世間を騒がせている某芸能プロダクションの問題にも似て…。
コロニアは実在のカルト集団で、今もなお行方不明者の捜索願いが出されていたり、告発が続いていると言います。
観ていて、決して心地いいものではありませんでした。過去にも何度か映画になっているそうで、地元ではそれだけインパクトの強い存在であることが窺い知れます。★２つ。
『コロニアの子供たち』公式サイト


『テノール！　人生はハーモニー』は、音楽が題材の感動作。

アントワーヌは、寿司のデリバリーで働くフリーター。特技はラップで、敵対するグループとのラップバトルに力を注いでいます。
そんな彼が、パリのオペラ座に出前に行った時のこと。寿司を届けに行った部屋では、オペラのグループレッスンのまっ最中。立ち止まって見とれていたら、最後列の男に「消えな、このスシ野郎」と罵声を浴びせられ、アントワーヌはオペラの真似事で返します。
その歌声に惚れ込んだのが、オペラ教師のマリーでした。
マリーは店に足を運び、出前を届けたのは誰かと問い詰めます。
後日、呼び出されたアントワーヌがオペラ座に行くと、「あなた、オペラを歌ってみない？」と、マリーにスカウトされたのでした…。

しがないフリーターのラッパーが、あのオペラ座でオペラ歌手になる!?
夢いっぱいのサクセスストーリーです。
アントワーヌの長兄はストリートファイターとして違法に金を稼ぎ、家族を支えています。つまり、アントワーヌは貧困層の家庭に生まれ育ったんですね。
オペラは裕福な家の子息が嗜むもの。興味はあれど、まったく場違いなジャンルゆえ、アントワーヌも最初はマリーの誘いを断ります。
それでも、歌の才能がそうさせるのか、だんだんとオペラが楽しくなっていくアントワーヌ。
もちろん兄弟には内緒だし、技術的にも、メンタルの面でも、プライドに関しても、行く手を阻む壁はそこらじゅうにあります。
果たして、アントワーヌの歌は、厳しいオペラ座の“耳”を満足させられるのでしょうかというお話。
いいストーリーだったのですが、「いやぁ、そんなに甘くないでしょ、オペラって」と感じちゃったのが残念だったかな。アントワーヌがオペラに対して、片手間で臨んでいるイメージなんですよね…。
プロは、「才能×多大な努力」で歌を磨いていきます。演歌もそう。あんなに上手いのに、今でもちゃんとレッスンを続けている人気実力派歌手はたくさんいるんですから。
そのリアリティに欠けちゃってたぶん、★を減らしましたが、それ以外は王道を行く感動ドラマだと思いますョ。★３つ。
『テノール！　人生はハーモニー』公式サイト


『逃げきれた夢』は、光石研が主演の人間ドラマ。

末永周平は、北九州にある定時制高校の教頭先生。
ところが最近、もの覚えが悪く、教え子だった南の働く定食屋でも支払いを忘れて店を出てしまうほど。周平は、認知症で施設にいる父親と似てきたのではないかと不安を覚えていたのです。
これまで40年近く真面目に仕事をしてきましたが、妻の彰子にはスキンシップすら拒まれ、娘の由真からは気持ち悪いとまで言われ。ふと振り返れば、自分の人生はいったい何だったんだろうと考えるようになっていました。
仕事から帰った周平は、家族に言います。
「俺、学校辞めるわ」…。

定年まであと僅かという、中年男性のなんでもない日常を描いた物語。
認知症の初期かという症状も出始め、これからの先の人生のために、なんとかリセット、リスタートしようともがく男の姿を描いています。
“なんでもない”と書きましたが、ひとりの人の人生ですから、実はなんでもないことはなくて。それが元教え子との会話や、バイク屋を営む親友とのやり取りに、垣間見えたりもします。
鑑賞後にタイトルの意味を考えてみたのですが正直、よくわかりませんでした。
ただ、先日上岡竜太郎さんが亡くなった際、息子さんが父の生涯を「勝ち逃げの人生」と表現していました。“逃げきる”とはそんなニュアンスなのかなと。
勝ち逃げかどうかはわからないけど、なんとか人生納得して幕を閉じられればという意味なのかなぁと。
ご覧になったら、いろいろと考えてみて下さい。★３つ。
『逃げきれた夢』公式サイト


『ミート・ザ・フューチャー　培養肉で変わる未来の食卓』は、未来の肉を扱ったドキュメンタリー。

牛の出すゲップにはCO2がいっぱい。畜産由来の温室効果ガスの問題は、深刻だと言います。
加えて、命を食べるというこれまでの畜産を変えることはできないだろうかと、インド出身のウマ・ヴァレティ博士は考えました。それが培養肉です。
ウマ博士は、元々心臓が専門のお医者さん。子供の頃、友達の誕生日パーティーに行った時、鶏がしめられるのを見て、肉の成る木があればいいのにと思っていたそう。
映画は、そんなウマ博士の2016年から19年の活動を追いかけています。
博士の企業『アップサイド・フーズ』には、持続可能な食の形態に将来性があるということで、ビル・ゲイツやソフトバンク・グループも出資をしているとか。
肉好きのボクにしてみると、大豆ミートはちょっぴり違和感があったけど、培養肉はどうでしょう？
いつ頃、ボクらの口に入るようになるのかな？怖さと好奇心が入り交じってます(笑)。
ちなみに、この映画と、次の『リファッション…』は、エシカル・ライフ・シネマ特集として、２本同時公開となっています。★３つ。
『ミート・ザ・フューチャー　培養肉で変わる未来の食卓』公式サイト


『リファッション　アップサイクルでよみがえる服たち』は、香港を舞台にした環境ドキュメンタリー。

“ファストファッション”。
最新の流行を取り入れながら、低価格の衣料品を
短いサイクルで提供する業態のこと。
人口が密集し、埋め立て地ももういっぱいで、ゴミの廃棄が限界に来ている香港では、廃棄衣料の問題が深刻化していました。
この映画では、そんな社会問題を解決するため立ち上がった、３人の香港人とその周りの人々にスポットを当てています。
まずは、水や薬品を使う
ことなく、廃棄衣料から糸を取り出し、新たな衣類を作ることに成功した、『香港繊維アパレル研究所』のCEOエドウィン・ケー。
次に、香港では敬遠されがちな古着の子供服に、いかに付加価値を付けるかを考え、自身のブランド『RETYKLE』で格安で展開しているサラ・ガーナー。
最後は、ペットボトルやプラスチックごみを回収し、リサイクルする『Vcycle』の代表エリック・スウィントン。
中国や東南アジア、アフリカ諸国が、ごみの輸入を停止したことで、自国のごみの行き場がなくなってしまったのは、日本もそうですが、香港もしかり。ただ、他国にごみを押し付けていたこと自体が問題ですよね。
CO2の排出規制も、金で枠を売るだの、買うだの、なんか違わないですか？
香港は、とにかく土地が狭いから、ごみ問題は喫緊の課題。初めて知りましたが、香港はペットボトルが分別廃棄されていないんだそう。
“無理”とか“不可能”とかから入ってしまったら出来ないことが、“やれる”という信念で動けは可能になるんだというのを知る映画でもあります。
ボクなんか、物持ちがいいから、10年以上ずーっと着てる洋服ばかり。でも、これもある意味、環境に優しいってことなのかもしれませんね。胸張って着ようっと(笑)。★３つ。
『リファッション　アップサイクルでよみがえる服たち』公式サイト


『レンタル×ファミリー』は、実在するサービス業を基に描かれたヒューマン・ドラマ。

ヒューマンレンタル株式会社。ここは、人間レンタルの企業。社長は三上健太。
時に父親になり、時にデートの相手をし、時に結婚式の親族を演じ。そのニーズは多岐に渡るといいます。
物語は、三上がパパを演じていた３つの家族のオムニバス・ストーリー。
夫のDVを理由に離婚を決意し、現在シングルマザーとして娘のさくらを育てている朋子。ところが、ある日突然、別れた夫が家を訪ねてきたのです。三上を実のパパだと思っていたさくらは、何かがおかしいと気づいてしまいます。
雅美もひとり息子を育てるシングルマザー。しかし、三上への依存が高まり、決して安くはない料金をどうやって工面しているのか。三上はあえて依頼を断るようにしたのですが。
最後は、由美子と菜々子の母と娘。菜々子は勉強熱心な高校生で、大学進学を目指しています。由美子は昼も夜も働いて、菜々子の夢を叶えようと頑張っていたのですが、過労が原因で亡くなってしまいます。葬儀の後、菜々子は三上から真実を聞かされるのでした…。

本当にあるんですね、人間レンタル業。
この映画は、実在の企業、株式会社ファミリーロマンスの代表・石井裕一が書いた著書の映画化でもあります。
お茶をするとか、デートの相手をするぐらいならまだしも、長らく父親を演じるのは無理があるんじゃないかと思ってしまいますが、大丈夫なんでしょうね。そこが“プロ”たる所以なのかも。
ただ、映画はところどころで演技の粗さが目についてしまいました。繊細なテーマだけに、残念だったかな。
ニーズがあればこそ、企業は成り立つわけで。こんな仕事もあるんだと、知見を広げるにはいいかもしれません。★２つ。
『レンタル×ファミリー』公式サイト

６月になりました。
６月といえば、梅雨のシーズン。今年は例年よりも梅雨入りが早いとか。そうなると、インドアの楽しみを見つけないといけません。
そんな中、映画はもってこいの娯楽ですq(^-^q)
新作、旧作とも、よかったら、このコラムを参考になさってみて下さい。
さぁ、今週は３本です！


『渇水』は、30年前の隠れた名作小説を映画化した、生田斗真主演の人間ドラマ。

群馬県前橋市の水道局に勤める岩切俊作は、料金滞納者の家を訪れ、支払いを催促。悪質な場合は、その場で水道を止めるのが仕事。
まったくと言っていいほど雨が降らず、前橋市に給水制限が出される中、今日も後輩職員の木田と一緒に数軒の家を回って、一部で停水を執行していく岩切。
木田は言います。「お日さまはタダなのに。空気だってタダで吸い放題。だから、水だってタダでいいんじゃないですかね」。
車を止めたのは、ふたりの姉妹が留守番をする家。小出家です。父は蒸発し、ほぼ育児放棄の母・有希を健気に待つ、恵子と久美子の姉妹。
「止めるんですか。水道」。
そう尋ねる久美子に、岩切は答えます。
「規則だからね」。
そう言いながらも、考えてしまう岩切。
自分自身も妻とうまく行っておらず、妻が息子を連れて実家に帰ってからは孤独な時間を過ごす毎日。
小さな力で支え合って生きる姉妹の姿に、岩切は葛藤を抱くのでした…。

今は石油で戦争が起きているけど、近い将来は水を巡って戦争になると言われてもいる大切な資源、水。
その水をテーマに、「渇いているのは心でしょ？」というのを描いたのがこの映画です。
岩切と木田が回る料金滞納の家庭は、事情も様々。おそらく取材を基に、たくさんのサンプルを用意したんだと思います。
原作と映画はちょっと違うようですが、物語の中核にふたりの幼い姉妹がいるのは変わらないよう。30年前から社会問題としてあったのなら、社会はあまりよくはなっていないんだなぁと思ってしまいます。
この映画を観て、誰に共感するのか、しないのか。人それぞれかもしれません。逆に、30年前より格差が広がっているとしたら…。表立って見えないだけで、こんな話はあちこちにあるのかもしれませんね。
梅雨空を眺めながら、考えてみてはいかがですか？★３つ。
『渇水』公式サイト


『スパイスより愛を込めて。』は、カレーを真ん中に置いた青春サスペンス。

世間に、新たなウイルスが蔓延していた頃。日本の厚生労働省の山神大臣が、カレーのスパイスが特効薬になると発表してしまったため、世界中のスパイスが争奪戦となり、カレーが世の中から消えてしまいます。
母のカレーが大好きな高校生の山本蓮は、楽しみがひとつ奪われたかのよう。
同級生で、地元のモデルとして活躍している葛城沙羅と蓮は幼なじみ。沙羅のファンだという同級生の端目莉久が、こっそり沙羅にカレーを贈ると、沙羅はそのカレーを蓮にもプレゼント。
なんで莉久がカレーを作れるのかと言うと、実は莉久の家はスパイス研究所。父の陽一は、スパイスがウイルスに効くことを突き止めながら、病に倒れ他界。世界中の人を救うようにと、そのデータを莉久に託したのですが、そこには金の匂いがすると、有象無象の衆が集まってきたのです。
莉久の兄の真司ですら、データはどこだと妹に迫る始末。
この騒動は、終末を迎えることができるのでしょうか…。

カレー店の数の多さが３年連続日本一という、石川県。その金沢市を舞台に作られた映画。
実は、あらすじに書ききれなかった要素がたくさんあって。カレーはスパイスが混ぜ合わさって出来る、味と香りのハーモニーですが、この映画は残念ながら、余計なものが入りすぎているんじゃないかなぁと、正直感じてしまいました。
見出しの“カレーが真ん中の青春サスペンス”って、何？って感じでしょ(笑)。
まぁ、これはボクが付けているので、ボクにセンスがないだけかもしれないけど(^^;
恋愛、家族愛、LGBTQ、リベンジ・ポルノ、SF、サイエンス、カレー、スパイス、政治、利権、そしてサスペンス。一緒の鍋で煮込めるかなぁ…。あ、でもね、最後にカレーが食べたくなることは確かです(笑)。
すみません。カレーだけに、辛口で。★２つ。
『スパイスより愛を込めて。』公式サイト


『ブラック・デーモン　絶対絶命』は、巨大なサメと戦うサバイバル・スリラー。

ポールはニクソン油田の社員。昔、担当したメキシコの海底油田、通称“ディアマンテ”の視察を命じられ、せっかくならと、妻のイネス、娘のオードリー、息子のトミーを連れて、バカンスを兼ねての出張にしようと、家族で車を走らせていました。
訪れたのはバイーア・アズールという町。ところが、あの頃の繁栄は見る影もありません。
それどころか、石油関係者だと言うと、冷たい態度であしらわれてしまいます。
ポールはさっさと仕事を切り上げて、この町を出ようと決意。レストランに家族を待たせ、なんとかボートを出してもらい、沖に浮かぶ建屋へと向かいます。
しかし、そこにいたのは疲弊しきった２人の地元の職員、チャトとジュニアだけでした。他はみんな死んだと言います。耳を疑うポール。
その時、双眼鏡がとらえたのはボートで向かってくるポールの家族でした。
レストランで襲われそうになり、ポールのあとを追ってきたと言うのです。
家族を降ろしたボートが陸に戻ろうとした、その時です。信じられないほどの巨大なサメが現れ、ボートを木っ端微塵に噛み砕いたのです。
「あれがブラック・デーモンだ」。
チャトは言います。「あれはサメじゃない。呪いなんだ」と…。

サメの映画と聞いて、正直あまり期待していなかったのですが、意外にと言っては失礼ですが、面白かったです。
ディアマンテは水も食料も尽きそうな“鉄の孤島”。加えて、電波も届かず、通信手段もない。
実はこの海底油田を爆破しようと、何者かが時限爆弾を仕掛けていて、ポールたちがそれを見つけた時には、爆発まであと１時間もない。海には超巨大なサメもいる。まさに絶対絶命…というお話。
環境問題、家族の愛など、様々な要素が絡まって、うまくストーリーも練り上がっていたと思います。
サメ映画のマニアの人、多いみたいですね。どんな評価になるのか、逆に聞いてみたいです。★３つ。
『ブラック・デーモン　絶対絶命』公式サイト

最近は、朝起きて、本格的に動き出すまでの時間に、映画のオンライン試写を観るようにしています。これもボクの中では時間の有効利用。
ただ、重いテーマだったり、残酷な映像の映画だと、１日のスタートがどんより…(笑)。
最近はあまり聞かなくなった言葉ですが“T.P.O.”。どんな時も、作品のチョイスは重要ですよね。
さぁ、今週は２本です！


『The Witch 魔女　増殖』は、韓国のバトル・ロワイヤル・アクション。

秘密研究所アーク。
ここで進められていたのは、遺伝子操作で超人的暗殺マシーンを造る“魔女プロジェクト”。
そのアークが何者かに襲撃され、すべての人や物が破壊されてしまいます。
ところが、ひとりの少女だけが生き残ったのです。
彼女の名はシン・シア。コードネームは“アーク１”。完成した実験体です。
血まみれになりながらも、初めて外の世界を知るシン・シア。
しかし、シン・シアの生存を知ったプロジェクトのペク総括は、その強力な能力を危険視し、彼女の抹殺を命じます。
そんなシン・シアを救ったのは、キョンヒとテギルの姉弟でした。
親が遺した農場を守るふたりでしたが、彼らにも地元の暴力団が所有権を譲れと、強引に迫っていたのです。
プロジェクトからも、アークを襲った謎の集団からも命を狙われるシン・シア。そこにキョンヒたちを脅す犯罪集団も加わり、壮絶なバトルが始まったのです…。

前作が大ヒットとなった韓国映画の第２弾。
映画は、バスに乗った女子学生たちが事件に巻き込まれるシーンから始まります。
どうやら狙われたのは、その中のひとり。それがシン・シアと第１弾のの主役でもあったジャユンの母で、この時すでにふたりを身籠っていたのです。そう、シン・シアとジャユンは双子の姉妹なんですね。
時は流れ、場面は変わって、研究所の襲撃シーンへ。
そこからは、書いたあらすじのような展開へと移っていきます。
バトル・ロワイヤルとは、簡単に言えば“１vs複数”。自分または自分たち以外はすべて敵というサバイバル・バトル。
この映画も、超能力あり、近代兵器ありの壮絶バトル。それでも主人公はまだ幼ささえ残る女の子。ただ、超人的能力を持つ殺人マシーンなわけです。
１作目を知らなくても、十分楽しめます。とはいっても、SNSの時代です。検索して、前作の流れを知ってから観ると、より楽しめると思いますョ。★３つ。
『The Witch 魔女　増殖』公式サイト


『THE KILLER 暗殺者』は、韓国のクライム・アクション。

凄腕の殺し屋だったウィガン。今は稼業から引退し、事業で儲けたお金で豪邸に住み、愛する妻と優雅に暮らしていました。
そんなある日のこと、妻が友人の女性と済州島に旅行に行くので、友人の娘を３週間、家の２階に泊めて欲しいと言い出します。もちろん、ボディーガードの役目も込みです。
妻に頭が上がらないウィガンは、渋々引き受けることに。
友人の娘はユンジ。まだ怖いもの知らずで、生意気盛りの17歳です。
ここぞとばかりに羽根を伸ばそうとするユンジに、魔の手が襲いかかります。ユンジが連れて行かれたのは、売春組織のアジトでした。
そっとユンジにGPSを忍ばせておいたウィガン。居場所を突き止めると、いとも簡単にユンジの救出に成功します。
ところが、組織はユンジを諦めません。ウィガンの外出中に家に侵入し、再びユンジを誘拐していったのです。
裏には何やら巨大な闇が渦巻いていそうなこの事件。ウィガンの殺し屋としての本能に火がついたのです…。

ウィガンはかなりの恐妻家。「ユンジを頼むわね」と言われたからには、何があっても守らなければなりません。
なのにユンジが誘拐されてしまった。救出の期限は妻が戻るまでの３週間。今起きている出来事を、妻とその友人は知らないのです。
表情ひとつ変えることなく、銃のトリガーを弾き、人の体を切り裂くウィガン。クールでスタイリッシュな殺人者ですが、奥さんが怖い(笑)。
裏から見ると、コミカルでもあります。
ボクの周りのお偉いさんにも、実は恐妻家だという人が少なくありません。恐妻家のほうが出世すると聞いたこともあります。この映画は、そんなところにリアリティが隠れているのかも(笑)。
設定は違えど、「うちもそうなのよ…」と苦笑いの人も多いんじゃないですか？★３つ。
『THE KILLER 暗殺者』公式サイト

先日、久々に映画会社の試写室で映画を観ました。
最近はオンライン試写をスマホで観ることが増えましたが、やっぱり大きなスクリーンはいいですね！
さぁ、今週は２本です！


『宇宙人のあいつ』は、“エイリアン・コメディ”。

高知県の土佐市に暮らす真田４兄妹。
長男の夢二は、両親が遺した「ヤキニク サナダ」を経営。次男の日出男は店を手伝い、長女・想乃は市の施設で働き、三男の詩文はガソリンスタンドで働いています。
両親を亡くした兄妹は、夢二を中心に固い結束で結ばれていたのですが、ある日突然、日出男が衝撃の告白をします。
「実は俺、宇宙人なんだ」。
何をバカなことをと笑い飛ばす兄妹たちでしたが、日出男は人間の生態を調査しに土星から地球にやってきた土星人で、23年間、家族になりすましていたと言うのです。
その証拠にと不思議な能力を見せつけられては、信じざるを得ません。
さらに日出男は写真には写らないと言います。過去の写真を改めて見てみると、確かにそこに日出男の姿はありませんでした。
日出男に残された時間はあと３日。
ところが、日出男を悩ます重大なミッションがまだ未解決だったのです…。

バカバカしい設定だなと思いきや、感動の家族愛に包まれる“エイリアン・コメディ”。
宇宙人もののコメディで感動したのは、『ギャラクシー・クエスト』以来かも…って、99年作。これまた懐かしい(笑)。
夢二にバナナマンの日村勇紀、日出男に中村倫也、想乃に伊藤沙莉、詩文に榎本時生。
一見して楽しそうなメンバーですが、日村さんの演技の上手さにビックリ！一芸に秀でる人はすごいんだなと改めて感じました。
夢二は女性に縁がなく、逆に想乃はダメンズを掴んでしまう。今もDV男と切れずにいます。
詩文は学生時代の出来事を根にもつヤツに仕返しされるなど、みんなそれぞれに大なり小なり悩みを抱えていました。
そんな中、一番大きな問題に悩んでいたのは日出男。書くとネタバレになるかもしれないので控えますが、それを解決するための行動に家族愛がたっぷりと。
謎のじゃがいもや、巨大うなぎなど、サブキャラもたくさん(笑)。笑って、感動して、楽しめる１本だと思います。★４つ。
『宇宙人のあいつ』公式サイト


『ソフト／クワイエット』は、92分をワンショットで撮影したクライム・スリラー。

白人女性のエミリーは、幼稚園の先生。
そのエミリーが発起人となり、教会の一室を借りて会合を開きます。
会の名前は“アーリア人団結をめざす娘たち”。
そう、白人至上主義女性たちの集まりです。
「差別を口にできるのはやつらだけ。逆に差別されているのは白人のほうだ」と、集まった６人は有色人種や移民、そしてマイノリティの存在を毛嫌いし、罵詈雑言をぶつけ合います。
そんな会話を教会の牧師に聞かれ、追い出されてしまった彼女たちは、場所をエミリーの家に移して２次会をやることに。
買い出しのため、参加者のひとり、キムの営む食料品店に立ち寄った際、近所に住むアジア系のアンとリリーが店のドアを開けます。
露骨に嫌な態度を取るキム。店内で激しい口論になると、姉妹が帰った後も怒りが収まらないメンバーたちは、留守のはずの姉妹の家に侵入し、パスポートを盗んでやろうと意気投合。
ところが、家の中を荒らしている最中、帰宅したリリーと鉢合わせしてしまったのです…。

2000年に設立されたプラムハウス・プロダクションは、『パラノーマル・アクティビティ』や『ゲット・アウト』などの衝撃作を世に送り出してきた映画製作会社。その最新作です。
監督・脚本は、サンフランシスコ生まれのベス・デ・アラウージョ。彼女自身、母は中国系アメリカ人で、父はブラジル人。
公式サイトに、監督のコメントがありますが、異例の長さで、この映画を撮ろうと思ったきっかけ、思いなどが語られています。
ワンショットの92分も、リアルに流れる時間ですからね。観客に１秒たりとも気を抜かずに観てもらいたい、このことを自分事として“体験”してほしいという思いからだったようです。
やや意味不明な冒頭のシーンも、物語が進むに連れ、「なるほど、そういうことだったのか…」と思い返すはず。
スリラーやホラーで一番怖いのは、人の心の中に棲み憑くもの。そんな恐ろしさがあります。
プラムハウスの今後の作品にも注目です。★３つ。
『ソフト／クワイエット』公式サイト

GWが明けたら、大量の映画紹介が待っていました(笑)。早速いきましょう。
さぁ、今週は８本です！


『アルマゲドン・タイム　ある日々の肖像』は、ジェームズ・グレイ監督の自伝的物語。

1980年代のNY。ユダヤ系の中流家庭に生まれた、12歳の少年ポール。
ポールには、働き者の父アーヴィング、PTAの会長を務める母エスター、私立の学校に通う兄テッドがいます。
そして何より頼りにしていたのが、祖父アーロンの存在でした。
兄と違い、公立の学校に通っていたポールでしたが、あることがきっかけで、黒人のクラスメイトのジョニーと親しくなります。
宇宙への夢を熱く語るジョニー。しかし、ジョニーは教師に目をつけられ、何度も落第している問題児。そのジョニーと学校のトイレで大麻を吸っていたのがバレてしまい、ポールは兄と同じ私立校へと転校させられてしまいます。
ポールに会いに来たジョニー。学校のフェンス越しにジョニーと話すポールに、級友から「お前、黒人の友達がいるのか？」と問われたポールは、本心とは違う言葉を口にしてしまうのでした…。

人種差別がまだ色濃く残っていた80年代のNY。
不自由なく育っていたポールとは対照的に、ジョニーの家は母ひとり子ひとりで、貧しく、頼る大人もいません。
加えて、あからさまに差別的な教師にあらがうジョニーは、不当な仕打ちを受ける毎日。
手を差し伸べてあげたいけれど、でも世の中の目も気になる。ポールの心は千千に乱れます。
わかりますよね、その気持ち。
ポールの心に芽生えた、ジョニーに対する正義、友情が、さらに大きな事件を引き起こします。ジョニーへのと言うより、“自分自身への”と言ったほうが正しいのかも。
祖父のアーロンも、移民です。少なからず差別を受けてきた側の人間です。アンソニー・ホプキンス演じるアーロンは、ポールに言います。「高潔に生きろ」と。
兄弟の通う私立校は、ドナルド・トランプ元大統領の父が資金を出しているようで、スピーチの内容も、それに対するポールの行動も、この映画のひとつの見処となっています。
甘酸っぱいという表現が正しいのかはわかりませんが、観れば、心の奥の奥がむずがゆくなるような感覚をおぼえるはずです。★３つ。
『アルマゲドン・タイム　ある日々の肖像』公式サイト


『同じ下着を着るふたりの女』は、母と娘を描いた韓国の人間ドラマ。

若くしてシングルマザーになったスギョン。同居する娘のイジョンは、もうすぐ30歳になります。
ところが、この母娘、ちょっと関係が普通ではありません。スギョンはいくつになってもオンナ。娘の卒業式よりもオトコを選ぶような女性で、イジョンは、気性の荒い母の顔色を伺いながら生きてきたのです。
ある日のこと、スーパーに買い物に行ったふたりは、いつものようにケンカになります。イジョンが駐車場に出ると、スギョンは車でイジョンをはねてしまうんですね。
大怪我をして入院したイジョンは、積年の恨みを母にぶつけます。警察の取り調べでも、車が突然発進したと主張する母に対し、殺すつもりではねたと証言する娘。それは裁判でも変わりませんでした。
イジョンは、会社の同僚で、年下のスヒと気が合い、家を出てスヒの家に転がり込みますが、それも数日。「ここで暮らそうかな」と言うイジョンでしたが、スヒにとっては迷惑な話です。
一方、スギョンにも子持ちの彼氏がいて、再婚を願っていますが、なかなか思い通りに事は運ばず、イライラが募るばかり。
この母娘に待つ未来とは…。

依存と暴力という、歪な関係にある母と娘。
確かに母娘は同じ下着を使い回していたのかもしれないし、このタイトルには比喩の部分もあるのかと思います。
スギョンは頑張って娘を育てた自負があるから、イジョンが自分を憎む意味がわからない。
イジョンはそんな母親であっても、どうしても嫌いになれず、結局は家に舞い戻ってしまいます。
イジョンがスヒの部屋で暮らそうかなとポツリと言った時、やっぱりベクトルは自分にしか向いていない。これって実は、母と同じ自己中心的思考なんですよね。
スギョンが女性としての幸せを探求するのを否定はできません。ただ加減の問題…。
親の子離れ、子の親離れ。これはちょっと極端な話ですが、万国共通なんだなとも感じました。★３つ。
『同じ下着を着るふたりの女』公式サイト


『クロムスカル』は、残虐なバイオレンス・スリラー。

女性が意識を取り戻すと、そこは棺桶の中。恐怖でパニックになりながらも、なんとか脱出すると、今度は銀色のドクロの仮面を被った大男に追いかけられます。
どうやらそこは葬儀場。命からがら外へ出ると、一台の車が通りかかり、女性は助けてほしいと懇願。運転していたタッカーは、彼女を乗せて、自宅へと向かいます。
妻のシンディは、名前すら思い出せない彼女にシャワーを勧め、朝になったら保安官のところへ行こうと話します。
あのドクロの大男、実はクロムスカルと呼ばれる猟奇連続殺人鬼。肩の上に乗せた小さなカメラで、犯行の一部始終を撮影するというサイコキラーです。
絶対に獲物は逃さない。クロムスカルの執念が、すぐ近くにまで迫っていることに、３人は気づいていませんでした…。

あまりに残酷な映像ゆえ、日本では扱いを躊躇し、14年もの間“お蔵入り”になっていたと公式サイトにはありました。そこには残忍なキャッチコピーが、これでもかと並んでいます。
薬物を打たれたのか、自分の名前すらわからない被害女性は、プリンセスと仮の名を名乗り、その後、スティーブンというオタクっぽい若者も巻き込み、逃走劇が始まるのですが、次々と犠牲者が出ます。
その手口がとにかく酷い…。
名付けて、“ソリッド・スプラッター・スリラー”。
お好きな方は是非。★２つ。
『クロムスカル』公式サイト


『劇場版　推しが武道館いってくれたら死ぬ』は、実写ドラマ化された人気コミックの劇場版。

人生の目標も持てずにいた、フリーターのえりぴよ。
ところが、３年前に地元・岡山の七夕祭りで、７人組ローカルアイドルCham Jamのステージを観た瞬間、メンバーの舞菜に惹かれてしまいます。
それ以来、舞菜への推し活を生き甲斐にしてきたえりぴよは、舞菜がパンが好きと知るや、パン屋でアルバイト。稼いだお金はすべて推し活に遣い、自分の洋服は高校時代の赤のジャージのみ。その徹底した推しざまは、推しの中でも伝説と化していたのです。
舞菜はグループの中でも控えめで、自分に自信が持てずにいたのですが、怪我をしてしまい、活動を休んでいる時、Cham Jamに地元企業からCMの依頼が届きます。
舞菜を除く、６人で撮ったCMが話題となり、ますます居場所がなくなってしまったと感じる舞菜。
そんな時、Cham Jamに東京進出の話が舞い込んだのでした…。

面白かったです！
2022年にドラマ化もされた、平尾アウリの原作コミックの実写映画化で、当時のキャストが再び集結。ファンにはたまらなく嬉しい映画になっているはず。
Cham Jamは、リーダーのれお（ピンク）、空音（ブルー）、眞妃（イエロー）、ゆめ莉（パープル）、優佳（ホワイト）、文（グリーン）、そして舞菜（サーモンピンク）の７人組。
えりぴよの推し仲間には、れお推しで古参のくまさ、空音にガチ恋の基、基の妹で舞菜推しになってくれた玲奈がいます。
馬鹿馬鹿しいと言っては失礼ですが(笑)、それでも懸命に推しを推す彼らの青春ストーリーには、清々しささえありました。ボクらが年齢と共に無くしてしまった何かかも…(笑)。
あとから気づくのですが、この映画の素晴らしいところは、嫌なヤツがひとりも出てこないんですョ。みんながみんなを応援している。そのポジティブさのかたまりがパワーとなって、観ている人に元気をくれる。そんなイメージかも。
五月病を吹き飛ばしたい
あなたにおすすめです！★４つ。
『劇場版　推しが武道館いってくれたら死ぬ』公式サイト


『TAR ター』は、ケイト・ブランシェット主演のサイコ・スリラー。

クラシック音楽の世界で、今や頂点に君臨する、リディア・ター。
ベルリン・フィルの首席指揮者の彼女は、数々の音楽賞を総なめにし、若手女性指揮者を育成するための財団も設立。今の目標は、ベルリン・フィルが唯一音源にできていない、交響曲第５番を録音すること。それも現在リハーサル中で、近い将来実現する運びになっています。
そんなターには、オーケストラのコンサートマスターで、ヴァイオリン奏者のシャロンという恋人がいて、彼女と一緒に養女のペトラを育てていました。超のつく多忙なターにとって、ただひとつの心が休まる場所。
ところが、財団のプログラムでターが指導したクリスタという若手の指揮者が自殺したという報が届きます。
スキャンダルを嫌ったターは、クリスタとのメールをアシスタントのフランチェスカに削除するよう命じますが、フランチェスカはそれをしませんでした。
圧政のような態度で人に接してきたツケなのか、ターが築いたはずの王国は足元から崩れ始めていくのでした…。

高尚な芸術の世界では、本当にありそうなお話です。
絶対君主的な存在、贔屓に嫉妬、圧倒的才能とそれを持つがゆえの焦り…。様々な要素がターという人間を“怪物”にしてしまったのでしょう。
築くのには時間がかかるけど、崩れるのは一瞬。
まさにそんな感じです。
この映画のすごいところは、オーケストラに対するトッド・フィールド監督のこだわりで、クラシック音楽の関係者が観た時に違和感を感じられるのが嫌だと、徹底的にリアリティを追求。劇中、ターが指揮するシーンも、その演奏を同時録音して映画でも使用。サントラにも収めたと言います。
音のクオリティに感動したという声は、日本のアニメ映画『BLUE GIANT』でも聞かれましたよね。
公式サイトのトップにもある「旋律 栄光 絶望 狂気」の文字。グラデーションで描かれたこの４つの言葉が、この映画を実に上手く表現していると思います。★３つ。
『TAR ター』公式サイト


『デスパレート・ラン』は、シチュエーション・スリラー。

緑豊かな町、レイクウッドに暮らすエイミー。
１年前に夫を亡くし、高校生の息子ノアと、小学生の娘エミリーを、女手ひとつで気丈に育てています。
ある日の朝、エミリーをスクールバスに乗せ、部屋から出てこないノアに声をかけると、「行かない」と布団を被る始末。「ちゃんと学校に行きなさい。ママは走ってくるから」と、スマホを持って、エイミーは日課のランニングに出掛けます。
森の中を走るエイミーでしたが、けたたましくサイレンを鳴らす数台のパトカーを見た直後、スマホに緊急速報のメールが届きます。そこには「地域のすべての学校が封鎖された」とありました。
立ち止まり、調べてみると、なんと息子の高校で銃を持った男による立てこもり事件が起きているではありませんか。
慌てたエイミーは、ノアに何度電話をしますが繋がりません。知り合いはノアがトラックに乗って走っているのを見たと言います。
犯人はノアなのか？被害者だとしたら、息子は無事なのか？
鬱蒼と茂る森の中で、エイミーは息子を助け出そうと、スマホだけを頼りに行動を起こすのでした…。

シチュエーション・スリラーとは、あえて限られた空間、限られた状況の中で緊迫感を高めたもの。以前『ホーリー・トイレット』という作品を紹介した時にも使った言葉です。
息子の危機、森の中、独り、スマホだけ。まさにシチュエーション・スリラーです。
ナオミ・ワッツ扮するエイミーは、ノアに学校に行きなさいと言ったことを後悔します。あのまま寝させていれば、こんなことにはならなかったと。
人生って、実は後悔の連続なんですよね。
交通事故で夫を亡くしたエイミーにとっては、またかという思いがあったはず。もっとこうしてあげればよかったとか、そんな思いがいっぱい頭を過ったことでしょう。
それが自分の手で、息子を救おうというモチベーションになったのかもしれません。
何を書いてもネタバレになりそうなので、このへんにしておきますね(笑)。
スマホの映画と言ってもいいかも。生活の“今”を象徴する１本でもあります。★３つ。
『デスパレート・ラン』公式サイト


『フリークスアウト』は、異能力バトル・エンタテインメント。

第二次世界大戦下のイタリアで人気を博していた、小さなサーカス団「メッツァ・ピオッタ」。団長はユダヤ人のイスラエル。団員は、光と電気を操る少女マティルデ、虫使いのチェンチオ、見た目は猛獣のような多毛症の怪力男のフルヴィオ、そして磁石人間の道化師マリオ。みんな、その特殊な能力のために、社会で普通に暮らせずにいたのです。
戦争が激化すると、ナチスの影響がイタリアでも強まり、イスラエルは皆の身の危険を感じ、“自由の国”アメリカへの移住を提案します。
密航のための資金を徴収し、船の手配に出たイスラエルが戻りません。持ち逃げしたんだと憤るフルヴィオ。実は、イスラエルはナチスに捕らえられてしまったのです。
渡米が叶わなくなった今、団員たちが生き残る場所はサーカスしかありません。ベルリンには巨大なベルリン・サーカス団があり、皆でその門を叩くんですね。
しかし、ベルリン・サーカス団には裏の顔がありました。
団長のフランツは、異能力者がナチスを戦争の勝利に導くと信じていて、可能性のある者を捕らえては、過酷な人体実験を繰り返していたのでした…。

奇抜なアイデアが面白かったです。
日本で言えば、『ゲゲゲの鬼太郎』なんかも、そんなジャンルになるのかな。ただ、こちらは戦う相手がナチス・ドイツですから、発想が突き抜けてます。
ベルリン・サーカス団のフランツも異能力の持ち主で、親衛隊にいる兄の力になりたいと思っているのですが、なかなか真の異能力者に出会えない。そこにフルヴィオたちがやってくる。飛んで火に入る夏の虫です。
でも、互いの目的が違うから、ここから異能力バトルが始まるという。
そんな意味では、大人も子どもも楽しめる作品かと思います。★３つ。
『フリークスアウト』公式サイト


『MEMORY メモリー』は、認知症の暗殺者を描いたサスペンス・アクション。

アレックス・ルイスは、敏腕の殺し屋。
高齢になっても、その腕に衰えはありません。しかし、最近では認知症の症状が出始めていて、これ以上の任務は難しいと引退を考えているのですが、組織がそれを許してくれません。
テキサス州エルパソ。ここではメキシコ人の子どもを含む人身売買が盛んで、FBIが潜入捜査を続けていました。
遂に本丸に近づき、捜査官のセラがおとりとなって、ベアトリスという少女を指名。斡旋した黒幕のレオンは、なんと彼女の実の父親です。
ところが、セラの身元がバレて、レオンと揉み合いになると、ふたりは窓から転落。ベアトリスは目の前で父の死を目撃してしまうんですね。
一方、アレックスに仕事の依頼がきます。ターゲットはふたり。一件は完璧に遂行したのですが、後日、別の場所でもうひとりのターゲットに銃を向けて愕然とします。銃口の先で怯えていたのは、まだ幼い少女。事件後に保護されていたベアトリスだったのです。
アレックスは、自分の流儀として、子どもは撃たないと決めており、そのままその場を立ち去ります。
組織の任務に背いたアレックス。ところが、数日後、ベアトリスが何者かに殺されてしまうんですね。
記憶が曖昧で、自分が殺ったのではと疑心暗鬼になるアレックス。
実はこの事件、裏に巨大な権力が潜む、一大スキャンダルだったのです…。

アレックスを演じるのは、リーアム・ニーソン。1952年生まれの
、もうすぐ71歳。認知症の設定にもリアリティがありました。
劇中、兄が認知症で施設に入っていて、アレックスはそう遠くない自分の姿だとわかっています。大切なことは震える手で腕に書く。ちょっぴり痛々しいシーンでもありました。
FBI、地元警察、エルパソの巨大企業、国境までも越えて絡み合う悪の闇。
暗殺者だって悪ですが、巨悪の中で孤軍奮闘するアレックスが正義に見えてくる、ある意味、歪んだ勧善懲悪の物語。
いくつもの組織が入りくみ、複雑な人間関係ですが、わかりやすく、かつ無理なこじつけもなく、ストーリーはよく練られていたと思います。
この手の映画が好きな方にはおすすめです。★３つ。
『MEMORY メモリー』公式サイト